Wie is Tiqui Atencio Demirdjian?
Tiqui Atencio Demirdjian, afkomstig uit Venezuela, begon op 18-jarige leeftijd aan haar reis als kunstverzamelaar. Haar eerste aankopen omvatten onder meer een opvallend stuk van Valerio Adami, bekend om zijn levendige kleuren en onberispelijke compositie, evenals een boeiend werk van Emilio Boggio. Haar fascinatie voor kunst ontstond echter al eerder, toen haar vader haar een schilderij van de beroemde Franse kunstenaar Bernard Buffet schonk, wat de weg vrijmaakte voor haar blijvende passie voor verzamelen.
Gedurende haar hele carrière heeft Demirdjian haar expertise bijgedragen aan verschillende prestigieuze kunstinstellingen. Ze heeft een cruciale rol gespeeld als lid van de raad van bestuur van de Mustique Company en was een actieve deelnemer in de acquisitiecommissies van gewaardeerde instellingen zoals het Guggenheim Museum en Tate Modern. Haar toewijding aan de kunstwereld wordt gekenmerkt door haar scherpe blik, niet-aflatende toewijding en een levenslange toewijding aan het verzamelvak.
Interview met Tiqui
Op 17-jarige leeftijd kocht je je eerste kunstwerk. Wat was er aan dat kunstwerk dat je boeide?
Het was een geschenk van mijn vader, een werk van Bernard Buffet. Ik werd er onmiddellijk door aangetrokken, wat mij ertoe aanzette om me te verdiepen in het leren kennen van de kunstenaar. Vervolgens werd mijn oom mijn mentor in de kunstwereld. Hij was als een vaderfiguur voor mij, en ik groeide met hem en zijn vrouw op in Venezuela. Hij was een gerenommeerd verzamelaar van hedendaagse Latijns-Amerikaanse en historische kunst, en zijn tweede huis bestond uit veilinghuizen als Christie's en Sotheby's, maar ook uit musea. Wanneer onze gezinnen op zondag samenkwamen, stonden bezoeken aan galerijen altijd op de agenda.
Zo begon ik kunst te verwerven, uitsluitend geleid door mijn persoonlijke voorkeuren. Elke keer dat ik iets kocht, ging ik uiteraard meer op zoek naar de kunstenaar achter het werk. Mijn oom had een soortgelijke aanpak; hij zou alleen stukken verwerven als hij een diepe affiniteit met de kunstenaar had. Geleidelijk veranderde wat ik onbewust had vergaard in een verzameling. Destijds beschouwde ik mezelf niet eens als een verzamelaar. Als mensen vroegen om mijn collectie te zien, antwoordde ik: "Wat bedoel je met de kunst aan mijn muren?" (gelach). Ik vind het nog steeds een beetje een uitdaging om het label te omarmen, maar ik veronderstel dat ik een verzamelaar ben omdat ik regelmatig kunst blijf verwerven.
Wat bracht u ertoe om op 18-jarige leeftijd schilderijen van Valerio Adami en Emilio Boggio te selecteren voor uw eerste kunstaankopen?
Mijn aanvankelijke kunstaankopen werden gedreven door pure spontaniteit en een gebrek aan kunstexpertise. Ik werd puur aangetrokken tot deze werken vanwege hun visuele aantrekkingskracht en resonantie met mij op dat moment.
Als het gaat om de artiesten in uw collectie, neigt u dan meer naar opkomend talent of gevestigde figuren?
Mijn verzamelreis is sterk beïnvloed door de plaatsen waar ik heb gewoond. In de jaren tachtig, tijdens mijn verblijf in New York, kocht ik werken van kunstenaars als Agnes Martin, Brice Marden en Jean-Michel Basquiat. Later, toen ik in Europa woonde en mijn man in Parijs ontmoette, verzamelde ik vooral Franse kunstenaars. Eind jaren tachtig verhuisden we naar Londen, wat samenviel met de opkomst van de Young British Artists, en ik voegde stukken van Damien Hirst, Gary Hume, Tracey Emin en Rachel Whiteread aan mijn collectie toe. Omdat ik de afgelopen jaren veel heb gereisd, is de reikwijdte van de kunstenaars in mijn collectie minder regionaal gericht en diverser en eclectischer geworden.
Is er een specifiek soort kunst dat je voortdurend boeit, of is er een rode draad die alle werken in je collectie met elkaar verbindt?
Mijn primaire focus lag op Latijns-Amerikaanse moderne en hedendaagse kunst. Ik heb echter ook een passie ontwikkeld voor meubels en keramiek uit het midden van de eeuw, waaronder ontwerpen van opmerkelijke figuren als Jean Prouvé, Charlotte Perriand, George Nakashima, George Jouve, Le Corbusier en Pierre Jeanneret. Dit verbreedt het spectrum van artistieke vormen die bij mij resoneren en in mijn collectie vertegenwoordigd zijn.
Heeft u een artistieke voorkeursperiode?
Ik heb geen specifieke voorkeur voor een bepaalde artistieke periode, maar ik heb wel een diepe waardering voor geometrische abstractie. Mijn smaak is behoorlijk eclectisch, mogelijk beïnvloed door mijn frequente verhuizingen. Ik ben geboren in Venezuela, maar heb in New York gewoond, kunst gestudeerd in Rome, gewoond in Parijs en Londen, en noem Monaco nu mijn thuis. Ik heb altijd een enigszins nomadische geest gehad.
Hoe gaat u te werk bij het selecteren van de kunstwerken voor in uw huis, en wisselt u deze regelmatig?
Hoewel ik regelmatig individuele kunstwerken binnen mijn collectie verander, handhaaf ik een consistente opstelling. Meestal begin ik met een centraal kunstwerk dat ik beschouw als het anker voor een bepaalde kamer. Van daaruit stel ik zorgvuldig de omliggende stukken samen, zodat er een betekenisvolle dialoog en een esthetische harmonie tussen hen ontstaat.
Welke factoren beïnvloeden uw beslissingen als het gaat om het kopen van kunst, en in hoeverre vertrouwt u op kunstadviseurs?
De beslissing om een kunstwerk te verwerven komt vaak voort uit een diepe emotionele band of een overweldigend gevoel dat 'ik het moet hebben'. In mijn boek staat een hoofdstuk met de titel 'Ik moet het hebben' dat dieper ingaat op dit gevoel. Het is echter essentieel om deze emotionele band in evenwicht te brengen met weloverwogen beslissingen. Om dit te doen, moet u kennis maken met de kunstenaars en hun oeuvre. Bestudeer hun oeuvre om de stukken te identificeren die het meest bij jou resoneren. Ontdek daarnaast andere kunstenaars uit dezelfde periode om context te bieden.
Het uitvoeren van gedegen onderzoek is van cruciaal belang, waaronder het raadplegen van de kunstenaarsgalerijen, het gebruik van gerenommeerde internetbronnen zoals artnet en het verdiepen in relevante literatuur. Bij het verwerven van kunst staat zorgvuldigheid voorop. Bezoek musea, woon galerietentoonstellingen bij, lees uitgebreid en scherp je kritische blik. Aarzel niet om begeleiding en inzichten te zoeken bij collega-verzamelaars, curatoren of iemand anders die kan bijdragen aan uw kunsteducatie.
Hoeveel maakt het voor u uit om persoonlijk de kunstenaars te ontmoeten achter de kunstwerken die u bezit?
Het ontmoeten van de kunstenaar is een lonende ervaring omdat het inzicht geeft in het werk dat ik bezit en mijn begrip van hun creatieve proces vergroot. Voor mij is het echter niet absoluut essentieel; Ik kan de kunst waarderen en er verbinding mee maken, zelfs zonder een directe ontmoeting met de kunstenaar.
Kunt u vertellen welk kunstwerk in uw collectie voor u de grootste persoonlijke waarde heeft?
Het selecteren van één van de meest waardevolle kunstwerken is een uitdagende taak, omdat elk stuk in mijn collectie een uniek verhaal met zich meedraagt en een speciaal plekje in mijn hart inneemt. Als ik echter zou moeten kiezen, zou ik zeggen dat 'Devil Angel' van Ed Ruscha een bijzondere en betekenisvolle plek inneemt in mijn verzameling.
Hoe zou je onderscheid maken tussen een kunstkoper en een kunstverzamelaar?
Het verzamelen van kunst impliceert een dieper niveau van betrokkenheid en bewustzijn vergeleken met het louter kopen van kunst. Het vereist toewijding en passie voor de kunstvorm. De wereld van het kunst verzamelen is echter divers, met verschillende benaderingen. Sommige verzamelaars kiezen voor een gerichte aanpak, waarbij ze zich verdiepen in één specifieke kunstenaar of artistiek gebied, terwijl anderen de voorkeur geven aan een breder perspectief en een breed scala aan kunstenaars en stijlen verkennen. Verzamelaars halen vaak inspiratie uit hun levenservaringen, de plaatsen waar ze hebben gewoond en hun persoonlijke erfgoed, waardoor hun collecties een weerspiegeling zijn van wie ze zijn en de reis die ze hebben ondernomen.
Welke recente artiesten heb je aan je collectie toegevoegd?
Ik heb onlangs een werk verworven van de Braziliaanse kunstenaar Erika Verzutti, die een tentoonstelling had in het Pompidou in Parijs. Gezien mijn affiniteit met Latijns-Amerikaanse kunst vond ik haar werk bijzonder intrigerend. Ze beschikt over een diepe intellectuele benadering van haar kunst, en haar conceptuele stijl resoneerde met mij. Tijdens mijn bezoek aan Parijs heb ik een opmerkelijk kunstwerk van haar verworven.
Daarnaast heb ik werk toegevoegd van Sean Scully, een in Ierland geboren Amerikaanse kunstenaar.
Wat verwacht u als opkomende kunsttrends in het komende decennium?
Ik geloof dat technologie de komende jaren een belangrijke rol zal spelen in de evolutie van de kunstwereld. Door de geschiedenis heen zijn we getuige geweest van hoe kunst voortdurend transformeert. We kunnen de impact van technologie op de nieuwere generaties, en vooral millennials, niet negeren. Het is essentieel om hun artistieke inspanningen nauwlettend te observeren.
De natuurlijke vooruitgang van de kunst zal technologie omarmen, maar traditionele kunstvormen zoals schilderkunst, beeldhouwkunst en handgemaakte creaties zullen blijven bestaan. We moeten erkennen dat we in een technologisch tijdperk leven en dit integreren in het kunstlandschap.
Wat is uw mening over digitale kunst?
Digitale kunst is onmiskenbaar intrigerend. Het lijkt mij misschien wat gadgetgericht, maar ik erken ook dat het, in de handen van de juiste artiest, een ongelooflijk potentieel heeft. Ik zeg geen ‘nee’ tegen welke kunstvorm dan ook, omdat ik geloof dat het niet erkennen van kunst kan leiden tot gemiste kansen. Ik blijf liever ruimdenkend, want ik zou er geen spijt van willen hebben om in de toekomst een kunstvorm af te wijzen.
Welk advies zou je beginnende en beginnende verzamelaars willen geven?
Voor degenen die aan hun verzamelreis beginnen, is het van cruciaal belang om te begrijpen dat een verzameling zeer persoonlijk moet zijn. Het mag niet gedreven worden door trends of mode, maar moet dienen als uitdrukking van een uniek moment in je leven, een weerspiegeling van een culturele of sociale context. Het proces van verzamelen is inherent leerzaam. Je moet jezelf onderdompelen in de wereld van de kunst door musea te bezoeken, kunstbeurzen bij te wonen en galerijen te verkennen. Door deze blootstelling ontwikkel je geleidelijk een geïnformeerd oog voor kunst.
Zoals benadrukt in het boek omvat verzamelen ook het cultiveren van relaties binnen de kunstgemeenschap. Het omgaan met mensen en het voeren van gesprekken met kunstenaars, galerieën en specialisten bij veilinghuizen is een aspect van onschatbare waarde tijdens de reis. Eén consistent advies, dat door veel van de verzamelaars in het boek wordt herhaald, is dat je niet uitsluitend als investering moet verzamelen. Verzamel in plaats daarvan wat echt met je resoneert en waar je van houdt.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
