Hars sculpturen te koop

141.194 Resultaten voor "张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画"

Blader door een exclusieve selectie van originele kunstwerken over 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画

Onze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. ArtMajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!

Koop veilig alle kunst waar je van houdt op ArtMajeur
Bent u op zoek naar 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.

Vind "张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op ArtMajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.

Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.

Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.

Vraag een kunstadviseur om je te helpen bij het vinden en kopen van kunst om je collectie op te bouwen

Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:

• Hoe maak je de juiste keuze en koop je het juiste kunstwerk?
• Hoe betaal je de beste prijs voor een origineel kunstwerk?
• Hoe navigeer je door het grote aantal beschikbare collecties?

Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: ArtMajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.

We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. ArtMajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.

Wat is de oorsprong van de Hars techniek?

Of het nu gaat om kunsthars of sculptuurhars, harssculpturen zijn een kans voor beeldend kunstenaars om beeldjes, beeldjes en andere objecten met over het algemeen kleinere afmetingen tot leven te brengen. Na het mengen van de componenten droogt de harspasta aan de lucht en wordt zeer hard en kan vervolgens worden bewerkt en geverfd volgens de inspiratie van de beeldhouwer.

Hoe Pop Art stijl definiëren?

Pop Art is een kunststroming die voor het eerst opdook in de jaren 1950 en zijn hoogtepunt bereikte in de jaren 1960 in zowel Amerika als Groot-Brittannië, waarbij ze zich liet inspireren door bronnen in de populaire en commerciële cultuur. Het begon als een reactie tegen de heersende theorieën over kunst, cultuur en wat kunst zou moeten zijn. Jonge kunstenaars geloofden dat wat ze op de kunstacademie leerden en wat ze in musea observeerden, weinig te maken had met hun dagelijks leven of de omgeving. In plaats daarvan gebruikten ze beelden uit Hollywood-films, populaire cultuur, waaronder stripboeken, advertenties, productverpakkingen en andere commerciële media, in een opvallende breuk met de conventionele artistieke techniek om schilderijen en sculpturen te maken die het dagelijks leven in de meest letterlijke zin omarmden. Pop Art is uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke hedendaagse kunststromingen, misschien als gevolg van de opname van commerciële beelden.

Door iconografie uit populaire en massaculturen te gebruiken, vormde de beweging een uitdaging voor hoge kunsttradities. Door het gebruik van afbeeldingen uit populaire cultuur in de kunst, meestal door middel van sarcasme, benadrukt ze de banale of basiselementen van elke beschaving. Het heeft ook te maken met de methoden die kunstenaars gebruiken voor mechanische duplicatie of weergave. In pop-art worden elementen af en toe duidelijk geïsoleerd, gecombineerd of uit hun gebruikelijke context gehaald.

In de loop van de tijd hebben zich talloze veranderingen in kunsttrends voorgedaan en elke keer zijn er nieuwe en innovatieve kunstwerken gemaakt door kunstenaars. Elke creatieve inspanning is een eerbetoon aan het verleden en baant tegelijkertijd de weg naar de toekomst door nieuwe vormen te bedenken. De Pop Art-beweging was een pionier in de samensmelting van hoge en lage cultuur en creëerde enkele van de meest memorabele kunstwerken van de 20e eeuw. Schilderkunst en beeldhouwkunst kregen een revolutie door kunstenaars uit heel Europa, waaronder Frankrijk, Engeland, Italië, Zweden en de Verenigde Staten, door gewone, in massa geproduceerde items te tonen die nog nooit eerder serieus waren genomen als onderwerp of inhoud voor kunst.

Tot de beroemdste kunstenaars van de popart behoren Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz en Takashi Murakami.

Popart beeldhouwkunst

De Pop Art-beweging probeerde het onderscheid tussen 'hoge' kunst en 'lage' cultuur te vervagen door schilderijen en sculpturen van iconen uit de popcultuur te maken. Een van de meest invloedrijke aspecten van Pop Art is het idee dat er geen hiërarchie van culturen is en dat kunst kan lenen van elke bron. Mensen die pop-art wilden kopen, wisten dat minder gewaardeerde materialen de plaats hadden ingenomen van 'edele materialen' zoals hout of brons en waren vermengd met alledaagse voorwerpen. Dit had nieuwe mogelijkheden geopend voor pop-artbeeldhouwkunst en leidde tot de ontwikkeling van wat we nu kennen.

Het LOVE-beeldhouwwerk van Robert Indiana is zonder twijfel het meest herkenbare kunstwerk van de beweging, evenals Andy Warhols sculpturale Brillo en Campbell's tomatensapdozen die de kunstwereld zo krachtig opschudden en de grenzen verlegden van wat kunst vormde, maar andere prestaties zoals de zachte sculpturen door Claes Oldenburg die alledaagse voorwerpen met monumentale afmetingen vertegenwoordigt, heeft sterk bijgedragen aan de ontwikkeling van de beweging. Andere beeldhouwers zoals George Segal, Jeff Koons of zelfs Richard Orlinski zullen ook de geschiedenis van de Pop Art-beeldhouwkunst markeren.

Pop-art beeldhouwers

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Een belangrijke figuur in de Britse naoorlogse avant-garde was de Schotse beeldhouwer en kunstenaar Eduardo Paolozzi. Hij wordt beschouwd als een van de eerste pioniers van de pop-art. Zijn collage "I Was a Rich Man's Plaything", die populaire cultuuritems combineerde, waaronder een pulpfictieboekomslag, een Coca-Cola-advertentie en een militaire rekruteringsposter, diende als een cruciaal fundamenteel stuk van de popartbeweging. Het stuk is een uitstekend voorbeeld van de donkere kant van de Britse popart, die meer gericht was op het contrast tussen de glitter en rijkdom van de Amerikaanse populaire cultuur en de economische en politieke ellende van de Britse realiteit. De invloed van technologie en massacultuur op hoge kunst werd benadrukt door Paolozzi, een lid van de losjes aangesloten Independent Group. Hoewel hij gedurende zijn hele carrière in veel andere media werkte en zijn werk altijd surrealistische kunst noemde, raakte hij sterker verbonden met beeldhouwkunst.

Claes Oldenburg (1929 - 2022)

De Amerikaanse beeldhouwer Claes Oldenburg staat bekend om zijn grootschalige replica's van alledaagse voorwerpen die hij gebruikte in zijn openbare kunstinstallaties. Soft sculpture versies van alledaagse voorwerpen is een ander belangrijk thema in zijn werk. Oldenburg staat bekend om het maken van humoristisch belachelijke sculpturen van voedsel en levenloze objecten. Zijn bekende verzameling van dergelijke stukken werd voor het eerst getoond in de installatie van de kunstenaar in Lower East Side, New York uit 1961 genaamd "The Store". Oldenburg produceerde aardbeientaart en gekonfijte appels als gipssculpturen voor het project. De installatie van Oldenburg, die was opgezet als een conventionele variétéwinkel en naast het kopiëren van consumptiegoederen zijn goederen tegen lage kosten verkocht, maakte een statement over de relatie tussen kunstvoorwerpen en handelswaar. De sculpturen in "The Store" zijn zorgvuldig met de hand gebouwd, ondanks dat ze worden gepresenteerd alsof ze in massa zijn geproduceerd, en de weelderige, expressieve penseelstreken die de objecten in Pastry Case bedekken, lijken de ernst van het abstract expressionisme te parodiëren, een veel voorkomend onderwerp in Pop-art. In een zeer ironische setting combineert Oldenburg het gebruiksvoorwerp met een emotioneel expressionistisch gebaar.

Robert Indiana (1928 - 2018)

De Amerikaanse kunstenaar Robert Indiana maakte deel uit van de pop-artbeweging. In de vorm van een kaart die hij bezorgde aan verschillende vrienden en kennissen in de kunstwereld, ontwikkelde hij aanvankelijk in 1964 zijn iconische beeld LOVE. Robert Indiana werd gevraagd een kunstwerk te maken voor de jaarlijkse kerstkaart van het Museum of Modern Art in 1965. Gebaseerd op op zijn LOVE-foto diende Indiana drie vierkante olieverf op canvas-varianten van 30 cm in. Rood, blauw en groen werden door het museum gekozen als de meest krachtige kleurencombinaties. Het steeg snel naar de top van de meest populaire kaarten die het museum ooit heeft gehad verkocht. In 1966 werkte Indiana samen met Marian Goodman van Multiples, Inc. om zijn eerste LOVE-sculptuur in aluminium te maken, terwijl hij doorging met het bouwen van zijn LOVE-serie. Indiana voltooide zijn eerste enorme LOVE-sculptuur in Cor-Ten-staal in 1970.

George Segal (1924 - 2000)

De Amerikaanse schilder en beeldhouwer George Segal maakte deel uit van de pop-artbeweging. Ondanks het begin van zijn artistieke carrière als schilder, is Segal vooral bekend om zijn gegoten levensgrote figuren en de tableaus waarin ze verschenen. Segal vond het gebruik van gipsverbanden uit (met gips geïmpregneerde gaasstroken bedoeld voor het maken van orthopedische afgietsels) als sculpturaal medium in plaats van conventionele gietmethodes.

Marisol (1930 - 2016)

Terwijl mannen de Amerikaanse popart domineerden, namen enkele vrouwen, waaronder Marisol, samen met hen deel aan tentoonstellingen. Haar creaties hielden echter niet altijd vast aan de rigide iconografie van Pop. Haar blokkerige inerte sculpturen die geestig verwijzen naar mode, familie en filmsterren worden het meest erkend voor het samensmelten van volkskunst en assemblage.

Jaspis Johns (geboren 1930)

Een van de beroemdste levende kunstenaars ter wereld is Jasper Johns. Bijna alle artistieke stromingen van de jaren 1950 tot heden zijn beïnvloed door zijn werk op het gebied van schilderkunst, beeldhouwkunst en grafiek, waaronder het abstract expressionisme, neo-dada en de pop-artbeweging. Johns was een van de kunstenaars die de Pop Art-beweging hielp de consumptiemaatschappij te omarmen. Zijn popart-stukken bevatten voornamelijk tekens zoals vlaggen, doelen en kaarten. In werkelijkheid is het schilderij Vlag, een van de meest erkende stukken van de Pop Art-beweging, zijn bekendste creatie. Er wordt aangenomen dat hij het heeft gehaald nadat hij de Amerikaanse vlag in een droom had gezien. Zijn creaties ontvangen constant miljoenen dollars op veilingen en verkopen, en ze vestigen regelmatig records voor het hoogste bedrag dat ooit is betaald voor een werk van een levende kunstenaar.

Jeff Koons (geboren 1955)

De Amerikaanse kunstenaar Jeff Koons staat bekend om zijn werken over populaire cultuur en zijn sculpturen met alledaagse voorwerpen, zoals ballondieren van roestvrij staal met spiegelende oppervlakken. Zijn sculpturen hebben hoge prijzen gewonnen, waarvan er minstens twee veilingrecords vestigden voor werken van levende kunstenaars: Balloon Dog (Orange) werd in 2013 verkocht voor 58,4 miljoen dollar en Rabbit in 2019 voor 91,1 miljoen dollar.

Keith Haring (1958 - 1990)

De pop-art van de Amerikaanse kunstenaar Keith Haring is voortgekomen uit de graffitiscene in New York City in de jaren tachtig. Zijn geanimeerde esthetiek heeft zich ontwikkeld tot een bekende beeldtaal. Een groot deel van zijn kunst bevat seksuele toespelingen die werden omgezet in sociale actie door de afbeeldingen te gebruiken om aids-bewustzijn en veilig vrijen te promoten. Haring's reputatie nam toe door zijn spontane krijttekeningen van mensen, honden en andere gestileerde motieven op kale zwarte reclamespots in de metro's van New York City. Nadat hij bekend was geworden, produceerde hij levendige, grootschalige muurschilderingen, waarvan er verschillende in opdracht werden gemaakt. Tussen 1982 en 1989 maakte hij meer dan 50 openbare kunstwerken, waarvan vele gratis voor ziekenhuizen, kinderdagverblijven en scholen. Hij breidde zijn praktijk uit door in 1986 de Pop Shop te openen. Door zijn eigen iconografie bracht zijn latere werk vaak politieke en sociologische thema's tot uitdrukking - anti-crack, anti-apartheid, veilig vrijen, homoseksualiteit en aids.

Hoe koop je online een harssculptuur?

Een sculptuur van hars is het ideale moderne kunstwerk voor het interieur van uw huis. Harssculpturen zijn super trendy en kunstzinnig, afgeleid van popart- en straatkunststijlen.

Vanwege het uitgebreide scala aan beschikbare kleuren en vormen, is een sculptuur van hars gewoon zo modern en opvallend. U zult verrukt zijn van de glanzende en onberispelijke eigenschappen van elke harssculptuur.

Kunsthars sculpturen zijn zo moderne kunstwerken die zowel binnen als buiten kunnen blijven staan. Hars is een glanzend en duurzaam materiaal dat fantasie en creativiteit in de hedendaagse kunst brengt.

De smaak voor sculpturen van hars neemt enorm toe. Als u geïnteresseerd bent in het online kopen van een harssculptuur , nodigen wij u uit om onze website op ARTMAJEUR.COM te bezoeken en onze duizenden harssculpturen te bekijken.

We bieden een groot assortiment sculpturen die online te koop zijn . Of je nu een verslaafde verzamelaar bent of begint met het kopen van kunst, je zult zeker een harssculptuur ontdekken om online te kopen waar je je hele leven plezier van zult hebben.

Kunstwerken kopen met als thema " 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 ":

Koop kunst waar u van houdt zonder risico op ArtMajeur! Koop unieke creaties die je niet elders kan vinden! Meer Opties: 

• 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 Schilderijen te koop
• 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 Sculpturen te koop
• 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 Fotografie te koop
• 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 Tekeningen (Kunst te koop)