Waarzeggerij, geheime genootschappen en occulte wetenschappen: esoterie dompelt ons onder in een universum van mysteries waar kennis de inzet wordt van een echte zoektocht naar spirituele inwijding. Schilders die de esoterische kunsten willen vertegenwoordigen, worden gebruikt om in hun werken een hele reeks geometrische symbolen, kronkelige labyrinten, sterren die het hemelgewelf verlichten, alchemisten die werken aan de transmutatie van edele metalen... kunst zoals Giovanni Stadano, Sir Wiliam Fettes Douglas, of zelfs Salvador Dali... Zou jij ze kunnen ontcijferen?
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Dus je hebt besloten om online een pastelschilderij te kopen in plaats van bijvoorbeeld een acryl- of oliedoek. U heeft een lijst met vragen in gedachten die u moet controleren.
Je moet het enorme aanbod op internet filteren en bedenken in wat voor soort kamer het zal komen.
Als u op zoek bent naar een unieke pastel om uw slaapkamer, woonkamer of eetkamer te verfraaien, waarom koopt u dan geen kunstwerk op pastelbasis? Je kunt pastels krijgen in verschillende stijlen, kleuren en maten. Het gebruikte type canvas en het gebruikte papier hebben ook invloed op de prijs. Pastels zijn een mooi helder alternatief voor meer traditionele verven.
Een pastel schilderij is een soort kunstwerk dat veel tinten gebruikt om diepte en schoonheid te creëren. Het is een kunstvorm die gebruik maakt van lichte kleuren, zoals wit of roze, op het oppervlak van de afbeelding om zowel de verlichting als de ruimte te manipuleren, zodat ze de kenmerken van objecten naar voren kunnen brengen zonder zwaar te leunen op zwart pigment voor details. Het heeft ook het voordeel dat het indien nodig gemakkelijk kan worden gemengd met andere pigmenten, omdat het snel droogt na het aanbrengen op papier of stof.
Een ander voordeel van het kopen van een pastel schilderij is dat ze niet worden beïnvloed door weersomstandigheden. Het pigment is erg gevoelig voor veranderingen in temperatuur en vocht, dus een schilderij op een hete zolder zal er niet hetzelfde uitzien als in een koude kelder. Het gewicht van het canvas heeft ook invloed op hoe het schilderij zal verouderen. Hoe zwaarder het is, hoe ouder het zal zijn.
De beste kwaliteit pastels die voor het schilderen worden gebruikt, zijn de uitgedroogde pastels. Ze zijn verkrijgbaar in verschillende kleuren en diktes. Uitgedroogde pastels kunnen nog steeds op canvas worden gebruikt, maar de kunstenaar moet de juiste dikte hebben om de beste afwerking te krijgen.
Wanneer je online een schilderij koopt, moet je ook weten hoe je je canvas op de juiste manier ophangt. Veel kunstenaars zullen je aanraden om je canvas eerst aan de muur te bevestigen voordat je het ophangt. Dit zorgt ervoor dat het schilderij rechtop blijft staan.
Als je een schilderij koopt dat wat kort is aan de dikke kant, zorg er dan voor dat je het canvas op een manier ophangt die het canvas niet belast. Als u bijvoorbeeld een schilderij aan uw keukenmuur hangt, moet u niet proberen het canvas op zijn uiteinde te steunen. Dit kan het canvas beschadigen. Hang je kunstwerk ook niet te dicht bij een radiator. Dit kan verkleuring veroorzaken op de achterkant van het canvas.
Het gewicht van uw kunstwerk is erg belangrijk om te overwegen bij het online kopen van kunstwerken. Als u van een website koopt, moet u ervoor zorgen dat de verzendkosten redelijk zijn. Het is verstandig om het gewicht van het canvas te bepalen voordat u ergens voor betaalt.
Over het algemeen is het kopen van een schilderij online gemaakt met pastel een uitstekende kunstzinnige keuze. Pastelkleuren bestaan al eeuwen en worden door de meeste kunstkenners goed geaccepteerd. Dit maakt ze een geweldige manier om online een schilderij te kopen, en er zijn veel stijlen om uit te kiezen. Pastels zijn een prachtig medium om te gebruiken bij het kopen van een schilderij, omdat ze er mooi uitzien en heel gemakkelijk te gebruiken zijn. Zolang u ervoor zorgt dat u een schilderij van hoge kwaliteit met garantie krijgt, zou u geen problemen moeten hebben om het perfecte stuk voor u te krijgen.
Een pastel schilderij is een van de meest populaire kunstvormen van de laatste jaren. Pastels worden gemaakt van een mengsel van krijt, pigmenten en water op papier of stof. Ze zijn meestal te vinden als tekeningen met prachtige kleuren die mensen een goed gevoel geven.
Een persoon zou kunnen denken dat ze elk mogelijk type voor een kunstwerk hebben gezien bij het bekijken van een pastelschilderij, maar er is altijd iets nieuws dat opduikt, zoals deze trend waarbij kunstenaars bladgoud aan hun randen toevoegen, waardoor deze stukken echt opvallen!
Als u in uw vrije tijd op internet surft, ziet u een groot aanbod dat u moet filteren op basis van uw kleursmaak en een prijsklasse.
Hier is een reeks vragen die u kunt controleren om u te helpen uw definitieve beslissing te nemen
Bij Artmajeur kunt u online een uniek kunstwerk bekijken en kopen tussen duizenden pastelschilderijen en informatie opvragen bij ons ondersteuningsteam voor elk onderwerp.
Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces.
A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology.
The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.
The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.
The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.
Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.
The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design.
The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.
Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.
As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.
Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.
Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.
These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.
As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.
1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.
2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.
3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.
4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.
5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.
6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.
7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.
The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.
"Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.
"Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.
"Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.
"Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.
"Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.
"Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.
"Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.
"For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.
"Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.
"One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.
These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.
