Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Kubisme schilderijen zijn een vorm van abstracte kunst die ontstaan is in het begin van de 20e eeuw. Dit genre van Kunstwerken wordt gekenmerkt door het gebruik van geometrische vormen, gefragmenteerde vormen en meerdere standpunten.
Hedendaagse Cubisme schilderijen ontstonden in het begin van de 20e eeuw, toen kunstenaars zoals Pablo Picasso en Georges Braque een nieuwe stijl van kunst ontwikkelden die het gebruik van geometrische vormen en meerdere perspectieven benadrukte. Deze beweging werd sterk beïnvloed door Afrikaanse tribale kunst en het werk van Paul Cézanne.
Hedendaagse kubistische schilderijen hebben de afgelopen jaren een significante evolutie doorgemaakt, waarbij kunstenaars experimenteren met nieuwe vormen, technieken en materialen. Deze kunstvorm, die ontstond in het begin van de 20e eeuw, wordt gekenmerkt door de fragmentatie en herassemblage van objecten en figuren, waardoor een complex en multidimensionaal beeld ontstaat. Het gebruik van felle kleuren, geometrische vormen en overlappende vlakken is een kenmerk van hedendaagse kubistische schilderijen. Deze werken zijn steeds populairder geworden op de hedendaagse kunstmarkt en trekken zowel verzamelaars als galeries aan. De unieke stijl en visuele impact van deze schilderijen maken ze opvallend in een drukke kunstwereld en hun belang zal alleen maar toenemen in de komende jaren.
Hedendaagse kunstenaars die bekend staan om hun werk in hedendaagse Kubisme schilderijen omvatten:
George Condo: Een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn unieke stijl van hedendaagse Cubisme schilderijen die vaak vervormde figuren en overdreven gezichtskenmerken bevatten.
David Hockney: Een Britse kunstenaar die bekend staat om zijn kleurrijke hedendaagse Cubisme schilderijen die vaak landschappen en portretten afbeelden.
Juan Gris: Een Spaanse kunstenaar die deel uitmaakte van de oorspronkelijke Cubistische beweging en bekend staat om zijn geometrische en abstracte hedendaagse Cubisme schilderijen.
Pablo Picasso: Een Spaanse kunstenaar die een van de oprichters was van de Cubistische beweging en bekend staat om zijn iconische hedendaagse Cubisme schilderijen zoals Les Demoiselles d’Avignon.
Georges Braque: Een Franse kunstenaar die ook een oprichter van de Cubistische beweging was en bekend staat om zijn abstracte hedendaagse Cubisme schilderijen die vaak collage-elementen bevatten.
Deze kunstenaars worden erkend voor hun unieke bijdragen aan de hedendaagse kubistische schildersbeweging, elk met hun eigen karakteristieke stijl en benadering van de kunstvorm. Hun werken blijven kunstenaars van vandaag inspireren en beïnvloeden.
Hedendaagse kubistische schilderijen zijn een unieke mix van kunst en geometrie, waarbij kunstenaars vormen, hoeken en kleuren gebruiken om prachtige abstracte composities te creëren. Enkele van de meest bekende hedendaagse kubistische schilderijen zijn onder andere:
"Les Demoiselles d’Avignon" door Pablo Picasso, gemaakt in 1907. Dit schilderij toont vijf naakte vrouwelijke figuren met vervormde en gefragmenteerde vormen, met behulp van scherpe lijnen en contrasterende kleuren om een gevoel van spanning en ongemak te creëren.
"Three Musicians" door Pablo Picasso, gemaakt in 1921. Dit schilderij toont drie muzikanten die instrumenten bespelen, elk met een verschillende vorm en kleur, in een speelse en fantasierijke stijl die de levendige energie van het jazztijdperk weerspiegelt.
"Man with a Guitar" door Georges Braque, gemaakt in 1911-1912. Dit schilderij toont een man die gitaar speelt, waarbij het instrument en zijn lichaam zijn gefragmenteerd in geometrische vormen en vlakken, waarmee de invloed van het kubisme op muziek en andere kunstvormen wordt aangetoond.
"Still Life with Chair Caning" door Pablo Picasso, gemaakt in 1912. Dit schilderij is een mixed media-werk met een stoelbekledingspatroon en een stukje olieverfdoek, waarbij het gebruik van collage en perspectief een gevoel van diepte en speelsheid creëert.
"Guernica" door Pablo Picasso, gemaakt in 1937. Dit schilderij is een krachtige politieke verklaring tegen de gruwelen van de oorlog, waarbij de bombardementen van een klein Spaans stadje door Duitse troepen tijdens de Spaanse Burgeroorlog worden afgebeeld. De gefragmenteerde en vervormde vormen brengen de chaos en vernietiging van het evenement over, waardoor het een van de meest iconische werken van het hedendaagse kubisme is.
