De illustratie is een visuele, grafische of picturale weergave, gebruikt om een tekst of een muzikale/audiovisuele compositie (persartikel, stripverhaal, filmposter, enz.) te accentueren, verbeteren, detailleren of uit te breiden. Het kan verschillende vormen aannemen: tekening, gravure, druk, lithografie, verlichting, collage ... Van schetsen in aquarel op een bord tot het grafische werk geproduceerd via software, de expressiemogelijkheden van de illustrator, de graveur of de grafisch ontwerper zijn eindeloos, de enige beperking is zijn verbeeldingskracht. De bekendste illustratoren zijn Gustave Doré, Alexis Lemaistre, Robert Falcucci of zelfs Mario Ramos.
Wist je dat? Zoölogen schatten dat er 7,77 miljoen diersoorten op aarde zijn. Kunstenaars die op zoek zijn naar inspiratie voor hun schilderijen zijn zeker in de wolken! Gedomesticeerde dieren, boerderijdieren, wilde dieren of exotische dieren, alle dieren hebben unieke fysieke kenmerken waardoor ze fascinerende onderwerpen zijn om door kunstenaars in hun schilderijen te verbeelden! Katten, honden, paarden, vissen, vogels ... De vacht tekenen, de vacht schetsen, de veren tot leven brengen, de schubben laten glanzen ... Dit is een oefening die zowel techniek als gevoeligheid vereist om er hulde aan te brengen . komt door onze viervoeters! "Van de stieren van de grot van Lascaux", tot de tijger van Delacroix of de haas van Albrecht Dürer, dierenschilderijen hebben ons nog niet verblind met hun schoonheid!
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Wat is er indrukwekkender dan een dierenportret van acryl op een muur?
Stelt u zich eens voor dat de muur van uw woonkamer is gedecoreerd met een groot eigentijds schilderij van dieren, ingelijst en met de hand gesigneerd door een moderne kunstenaar, geïnspireerd door figuratieve, abstracte, pop-artstijl... U kunt ook een digitale foto of digitale licentie kopen van een origineel kunstwerk om een gepersonaliseerde afdruk.
Daarnaast kan een vintage schilderij van een huisdier, kat, hond, paard en zelfs een olifant of een tijger die op steen ligt of zich achter het hout verbergt, ook passen bij uw kantoorruimte... Door natuurtaferelen af te beelden met raadselachtige onderwerpen, kunnen kunstenaars dieren als sterren hebben weergegeven. Fantastische wezens en wilde beesten hebben het dierenschilderij vooral in surrealistische stijl gemarkeerd en zijn interessant om te verzamelen.
Als je wat inspiratie nodig hebt, kun je in google "verkochte dierenschilderijen" typen. Je ziet de online trends die door artiesten over de hele wereld worden verkocht.
Dier heeft een brede betekenis, u kunt uw zoekopdracht verfijnen door meer woorden toe te voegen aan " online dierenschilderij kopen " met
Hedendaagse dierenschilderijen kunnen van elke stijl zijn.
Een van de gemakkelijkste manieren om een mooi schilderij te kopen, is door online een dierenschilderij te kopen op verschillende websites. Online een schilderij kopen heeft veel voordelen, waaronder het feit dat u het schilderij niet bij een galerie of atelier hoeft te zoeken. U kunt online kunstwerken van een kunstsite kopen en het schilderij direct bij u thuis laten bezorgen, klaar om aan uw muur te hangen. Dit is een geweldige manier om een schilderij te kopen dat een blijvende impact zal hebben op uw interieur, en u kunt jarenlang genieten van de voordelen van bijvoorbeeld het bezitten van een modern abstract dierenschilderij.
Veel mensen vinden het leuk om online een schilderij van dieren in het wild te kopen, omdat ze zoveel keuzes hebben. U kunt inderdaad online kunstschilderijen van dieren kopen bij gerenommeerde galerieën van kunstenaars. Onder hen stelt Artmajeur elke kunstenaar in staat om een online verkoop af te ronden tegen de laagste kunstcommissie op internet. Er zijn duizenden dierenschilderijen op Artmajeur, u vindt zeker de beste keuze op onze website.
Een reden om online een dierenschilderij te kopen, is dat er veel websites zijn die originele schilderijen verkopen. Deze websites hebben meestal foto's of video's die je in detail laten zien hoe het schilderij eruit ziet. Als u online een schilderij bij een galerie koopt, kunt u ook profiteren van eventuele kortingen of promoties van de galerie. Als uw budget te krap is, kunt u prijsaanbiedingen doen aan de kunstenaar of betaalbare fine art prints op papier of canvas van het originele kunstwerk bestellen. Deze mogelijkheden worden aangeboden door Artmajeur.
Dan heb je een groot aanbod dat kan matchen met je wanddecoratie in je kamer maar moet je bijvoorbeeld even kijken naar de inch afmetingen.
U krijgt een selectie van kunstwerken te zien, bijvoorbeeld in zwart-wit of een willekeurige achtergrondkleur. Je kunt meer kleuren toevoegen en filteren in de online kunstgalerijen of je houdt je aan een bepaalde kleur.
Dan moet u de schilderijen van het gewenste formaat, klein, middel of groot, aanvragen. Op sommige websites kun je de afmetingen bijvoorbeeld in inches invoeren.
Zorg dat je weet wat je wilt, een dierenschilderij op canvas met acryl-, olie- of aquarelverf... Hoe wordt het schilderij opgespannen op canvas, al ingelijst, verzonden? Je kunt ook een op maat gemaakt kunstwerk kopen dat is geïnspireerd op meesterwerken of een gepersonaliseerd portret van bijvoorbeeld een dier.
U moet zoeken naar de meest nauwkeurige informatie over het kunstwerk. Als het een origineel kunstwerk is, is het gesigneerd of is het een gesigneerde print of gewoon een fine art print op hoogwaardig papier?
Een andere factor waarmee u rekening kunt houden bij het kopen van schilderijen, is het type papier of canvas dat de kunstenaar heeft gebruikt. Kunstenaars die olieverfschilderijen en andere soorten kunstwerken maken, kunnen je vertellen welk type canvas ze hebben gebruikt. Er zijn canvassoorten die beter zijn voor verschillende soorten kunstwerken. Een canvas dat bijvoorbeeld is gemaakt om buiten op te hangen, zal iets dikker zijn dan een canvas dat beter geschikt is voor binnendecoratie.
Dieren zijn zeker een grote inspiratiebron voor kunstenaars, vooral beïnvloed door het impressionisme. Kunstenaars houden ervan om onderwerpen en objecten op de natuur te reproduceren. Ze schilderen deze elementen meestal met de hand op canvas met olie, acryl of waterverf in het natuurthema. Je kunt ook een dierentekening aan je winkelwagentje toevoegen die je doet denken aan een foto die je leuk vond. Online een schilderij kopen is een fluitje van een cent als je kijkt naar de prijs- en verzendkostenvergelijking die beschikbaar is op internet. Online hebben kunstliefhebbers toegang tot de grootste bron van informatie over kunstwerken. Je kunt de titel van het kunstwerk en de artiestennaam die je leuk vindt typen, dan vind je meteen de beste keuze. Over het algemeen worden openbare prijzen weergegeven inclusief verzendkosten. U dient de manier van verzenden te controleren, uitgerekt en ingelijst of opgerold in een koker. Dit is ook Artmajeur verkoop en voorwaarden van verkochte kunstwerken. Je hebt helemaal geen verrassing en je kunt het originele schilderij retourneren als je om welke reden dan ook van gedachten verandert.
U moet verschillende schilderijen en formaten overwegen voordat u een kunstwerk in uw winkelwagentje plaatst. Dit is vooral belangrijk als je online kunst koopt, omdat je geen canvas met de verkeerde afmetingen wilt krijgen. Er is niets erger dan kunstwerken voor je huis te krijgen en er vervolgens achter te komen dat het niet bij je ruimte past of niet bij je interieurkleuren past.
Naast het kopen van het juiste formaat canvas voor het schilderij, moet je nadenken over hoe je je dierenschilderij wilt ophangen zodra je het hebt gekocht. De ophanginstructies worden bij het schilderij geleverd en dit kan je helpen om online kunst te kopen en ervoor te zorgen dat je het goed hebt opgehangen om je muur te personaliseren. Een schilderij dat niet goed hangt, past niet goed in je interieur en dit is belangrijk om rekening mee te houden als je online een dierenschilderij wilt kopen waar je echt zin in hebt.
Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces.
A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology.
The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.
The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.
The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.
Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.
The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design.
The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.
Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.
As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.
Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.
Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.
These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.
As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.
1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.
2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.
3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.
4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.
5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.
6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.
7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.
The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.
"Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.
"Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.
"Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.
"Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.
"Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.
"Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.
"Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.
"For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.
"Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.
"One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.
These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.
