Acrylverf gebruikt traditionele pigmenten gemengd met synthetische harsen. Het gebruik van acrylverf in de kunst ontwikkelde zich vanaf de tweede helft van de twintigste eeuw, gepopulariseerd door kunstenaars als Willem de Kooning, Kenneth Noland of Mark Rothko die dit materiaal als eersten in hun doeken gebruikten. Samengesteld uit pigmenten van natuurlijke of kunstmatige oorsprong op basis van harsen en bindmiddelen samengesteld uit polymeren, wordt acrylverf bijzonder gewaardeerd door hedendaagse kunstenaars vanwege zijn eigenschappen: gemakkelijk te verdunnen, aan te brengen, pijnloos, resistent en duurzaam. In tegenstelling tot olieverf droogt acrylverf snel en zorgt voor veel effecten van glans en textuureffecten in de schilderkunstige werken van kunstenaars. Dit verklaart waarom acrylverf tegenwoordig waarschijnlijk het meest wordt gebruikt.
Striphelden markeerden onze kindertijd en smeedden onze volwassen verbeelding. Lucky Luke, Kuifje, Asterix, de Smurfen, Gaston Lagaffe, Largo Winch, Blake en Mortimer, Corto Maltese ... Het zijn allemaal stripiconen die diep geworteld zijn in de populaire cultuur. Geen wonder dat een groot aantal hedendaagse kunstenaars ze vandaag de dag opnieuw in hun werken gebruiken om een vleugje nostalgie te brengen. Het stripverhaal maakt indruk in de schilderijen van de grote kunstenaars, zoals "The Master of American Pop Art" van Roy Lichtenstein die met zijn originele werk een blijvende indruk heeft achtergelaten in de geschiedenis van de kunst en de pop-art.
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Voor de allereerste keer online een acrylschilderij kopen kan soms een ontmoedigende taak zijn, omdat er zo veel zijn met zoveel tinten, versies en typen om uit te kiezen. Voor de zeer visuele persoon kan dit vaak overweldigend zijn, en het is vaak moeilijk om te weten of je inderdaad een goede aankoopbeslissing neemt. Dit artikel zal u begeleiden met enkele van de belangrijkste vragen die u moet stellen en enkele van de dingen die u moet overwegen voordat u de aankoop doet.
Online winkelen is voor de meeste mensen de norm geworden. We houden allemaal van het gemak om iets van onze bank te kunnen kopen onder het genot van een kopje koffie. Maar hoe zit het als je iets specifieks wilt? Wat als je echt een acrylschilderij wilt kopen en niet weet waar je moet beginnen? Dat is waar we binnenkomen! Met onze online winkel, artmajeur.com, kunt u zoeken op maat of stijl en uw perfecte stuk vinden. En met gratis verzending wereldwijd, is het makkelijker dan ooit om dat speciale cadeau rechtstreeks in iemands mailbox te krijgen!
Ben je van plan om het schilderij in te lijsten of aan je muur te hangen, eenvoudig uitgerekt en op hout gemonteerd? Als je van plan bent je canvaswerk tentoon te stellen, moet je ervoor zorgen dat de maat van het stuk en de afmeting van de lijst geschikt zijn.
Ben je geïnteresseerd in een modernere look met levendige kleuren, of een meer traditionele look met zachtere kleuren?
Dit zijn allemaal goede vragen en het kan u helpen uw opties te verfijnen en de beslissing gemakkelijker te maken.
U kunt kiezen uit
Nu je weet welk type canvas je wilt gebruiken, kun je doorgaan naar het volgende aspect van het kopen van een kunstwerk aan de muur. Dit volgende deel is behoorlijk belangrijk en houdt in dat je ervoor moet zorgen dat je niet wordt opgelicht als het gaat om een acryldoek. Acrylschilderijen zijn gemaakt met een specifieke formule, zodat de acrylverf duurzame mediums zijn en bestand zijn tegen beschadiging. Dit betekent dat zelfs als het schilderij beschadigd raakt, u het nog steeds gemakkelijk kunt repareren.
Bij artmajeur.com zit je goed. We hebben een enorme selectie acrylschilderijen te koop en staan klaar om je te helpen vinden wat je nodig hebt - of dat nu een originele moderne abstracte of fine art print is. Neem gewoon contact met ons op met uw wensen!
Koop acrylschilderijen online om een unieke draai aan je interieur te geven. Als u wat geld wilt besparen op uw aankoop, zorg er dan voor dat u eerst rondkijkt, zodat u weet dat u de absoluut best mogelijke prijs krijgt. U moet het beleid van de verschillende websites controleren.
Bij Artmajeur kunt u online een acrylschilderij kopen uit een groot aanbod van duizenden schilderijen van kunstenaars over de hele wereld die beschikbaar zijn in onze inventaris, wat betekent dat er hier voor elk wat wils is. Of je nu op zoek bent naar abstracte kunst, landschapskunst of stadsgezichten - we hebben ze allemaal! Onze artiesten omvatten professionele en opkomende artiesten die vandaag op de markt zijn! Blader nu door onze collecties en filter de resultaten om vandaag nog het perfecte schilderij voor jezelf of als cadeau te vinden!
Een schilderij online kopen kan lastig zijn. Je weet misschien niet hoe het schilderij eruit zal zien, of dat je het leuk zult vinden.
Daarom hebben we deze website gemaakt om schilderijen van hoge kwaliteit te bieden tegen een betaalbare prijs met gratis verzending en gemakkelijk retourneren. We bieden ook een 100% tevredenheidsgarantie, zodat u zich geen zorgen hoeft te maken over het kopen bij ons. Als je om wat voor reden dan ook niet tevreden bent met je aankoop, stuur deze dan gewoon binnen 30 dagen terug en we zullen je geld volledig terugbetalen!
Als u op zoek bent naar een mooi kunstwerk voor een betaalbare prijs, bekijk dan onze acrylschilderijen. U kunt elk formaat werk of stijl vinden die u aan uw behoeften wilt aanpassen. U zult zien dat wij online de beste prijzen bieden voor originele schilderijen!
Als u online een acrylschilderij wilt kopen , zorg er dan voor dat de website betrouwbaar is. Het is ook belangrijk om te weten of uw aankoop verzendkosten omvat voor de verpakking die op de bestelling wordt vermeld. Aangepaste kosten zijn voor rekening van de koper, dus er zijn geen verrassingen wanneer deze bij u aan de deur arriveert. We hopen dat deze gids u heeft geholpen een weloverwogen beslissing te nemen over welke acrylschilderijen het beste bij u passen!
Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces.
A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology.
The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.
The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.
The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.
Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.
The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design.
The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.
Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.
As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.
Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.
Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.
These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.
As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.
1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.
2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.
3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.
4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.
5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.
6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.
7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.
The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.
"Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.
"Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.
"Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.
"Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.
"Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.
"Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.
"Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.
"For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.
"Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.
"One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.
These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.
