Onze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van fine art landscape kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. Artmajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!
Koop veilig alle kunst waar je van houdt op Artmajeur
Bent u op zoek naar fine art landscape kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over fine art landscape kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.
Vind "fine art landscape" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op Artmajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.
Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.
Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.
Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan fine art landscape : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:
Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: Artmajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.
We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. Artmajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.
Artistieke beweging die onlosmakelijk verbonden is met de naam van de Franse kunstenaar Jean Dubuffet, art brut blijft een zeker succes genieten in de wereld van de hedendaagse kunst, zoals blijkt uit de rijke productie van de kunstenaars van Artmajeur.
Art brut, of outsider art, een term bedacht door de Franse kunstenaar Jean Dubuffet in 1945, verwijst naar deze bijzondere vorm van creatieve expressie, voornamelijk het werk van autodidactische kunstenaars, kinderen, gemarginaliseerde mensen of psychiatrische patiënten, met als doel een soort van bewustzijn van "verschil".
Het resultaat van de productie van dit specifieke type kunstenaars zijn in feite zeer ongebruikelijke en instinctieve werken, die, afgezien van bepaalde stijlen of bewegingen, extreem rauw en emotioneel zijn.
De grote gevoeligheid en de sterke bewondering die Dubuffet koesterde en manifesteerde voor de 'puurheid' van de kunst van de gemarginaliseerden, vloeide voort uit fundamentele ontmoetingen met de Franse meester.
Met name de art brut van Dubuffet werd in zijn hoofdconcepten grotendeels beïnvloed door het werk van twee beroemde psychiaters, namelijk Walter Morgenthaler en Hans Prinzhorn, die, gefascineerd door de artistieke productie van hun patiënten, het begonnen te waarderen en te analyseren, te verzamelen en te documenteren. het.
Juist Dubuffet, die met deze studies in aanraking kwam, was er totaal door gefascineerd, zozeer zelfs dat hij geloofde dat de kunst van geesteszieken de zuiverste vorm van artistieke creatie kon vertegenwoordigen.
Ook één boek in het bijzonder, Prinzhorns Bildnerei der Geisteskranken, waarin duizenden kunstwerken van geesteszieken in verschillende Europese instellingen werden geanalyseerd, beïnvloedde zijn kijk op kunst.
Het was na het lezen van dit werk dat Dubuffet zijn persoonlijke verzameling begon, die niet alleen kunst omvatte gemaakt door geesteszieken, maar ook de output van excentriekelingen, kinderen, buitenbeentjes en verschoppelingen.
Deze collectie, genaamd "La Collection de l'Art Brut", werd vervolgens door Jean Dubuffet geschonken aan de stad Lausanne (Zwitserland), waar ze nog steeds wordt ontwikkeld. De werken die in het kader van permanente of tijdelijke tentoonstellingen worden gepresenteerd, hebben tot doel de bezoekers aan te moedigen na te denken over deze kunstenaars die geen echte kunstenaars zijn en deze te begrijpen.
In werkelijkheid zijn er geen representatieve technieken voor outsider-kunst, omdat elke kunstenaar in de beweging de neiging heeft om zijn innerlijke zelf autonoom uit te drukken, volgens zijn meest natuurlijke, eenvoudige, directe en instinctieve neiging. Er kunnen inderdaad werken worden gemaakt op een grote verscheidenheid aan media, zoals papier, karton, karton, muur, canvas, koper en glas.
Bepaalde terugkerende stilistische kenmerken komen echter vaak voor in het werk van dit type kunstenaars, zoals de motieven en bepaalde ontwerpmethoden, die erg obsessief en repetitief zijn.
Waarschijnlijk verraden deze manieren van kunstbenadering zowel een diepe gevoeligheid voor het verstrijken van de tijd als een verlangen om een soort orde te scheppen in een vaak problematische en chaotische innerlijkheid.
Wat de gebruikte materialen betreft, ze zijn, net als hun makers, vaak onconventioneel, alsof ze meer wilden aansluiten bij de rijke innerlijke wereld van hun maker.
Jean Dubuffet, een beroemde Franse schilder en beeldhouwer, wordt beschouwd als de grondlegger van de artistieke beweging Art Brut. Na twee jaar de Academie voor Schone Kunsten in Le Havre, zijn geboorteplaats, te hebben gevolgd, ging hij in 1918 naar Parijs om cursussen te volgen aan de Académie Julian, een instelling die hij pas zes maanden later zou verlaten. . Tijdens deze vormende periode oefende het boek van Hans Prinzhorn over de kunst van de krankzinnigen en de artistieke productie van primitieve volkeren een sterke invloed op hem uit. Zijn beslissing om schilder te worden werd echter pas definitief in 1942, gedurende welke tijd hij grotendeels werd beïnvloed door de expressionistische meester Paul Klee. Maar het was vanaf 1945 dat zijn ware pad begon, een periode waarin Dubuffet theoretiseerde en het concept van art brut introduceerde. Altijd in harmonie met deze artistieke stroming, richtte hij in 1947, samen met André Breton, Paulhan en Drouin, de "Compagnie de l'art brut" op. Het is precies in deze laatste projecten dat de gedachte van Dubuffet met kracht naar voren kwam: zich losmaken van de artistieke traditie om een originele creativiteit te zoeken die in staat is een nieuwe weg voor de kunst te bewandelen.
Adolf Wölfli, Zwitserse schilder en belangrijkste vertegenwoordiger van Art Brut, werd grotendeels getekend door de onaangename gebeurtenissen uit zijn jeugd, onuitwisbaar verbrijzeld door de aanwezigheid van een gewelddadige vader en de voortijdige dood van zijn moeder. Deze onaangename gebeurtenissen, gevoegd bij de mishandeling die de jongeman tijdens zijn werk in de kampen onderging, leidden ertoe dat de jongen ernstige gedragsproblemen vertoonde, zozeer zelfs dat hij eerst werd opgesloten en vervolgens, nadat zijn bewezen schizofrene toestand was bereikt, werd geïnterneerd in het Waldau-gesticht (Zwitserland), waar hij tot het einde van zijn dagen zal blijven. Het was in het psychiatrisch ziekenhuis dat de kunstenaar zichzelf troostte door te tekenen, waarbij hij zich geleidelijk bewust werd van zijn talent, dat sterk zou worden aangemoedigd en gewaardeerd door de psychiater Walter Morgenthaler. Ten slotte is het de moeite waard om te benadrukken hoe de kunstenaar tijdens zijn dertigjarige activiteit 1.300 tekeningen, verschillende notitieboekjes en een gigantische biografie van niet minder dan 25.000 exemplaren (De legende van Sint-Adolf) heeft geproduceerd, werken die voornamelijk in de Museum voor Schone Kunsten in Bern.
Henry Darger, Amerikaanse schrijver en illustrator, is vooral bekend om zijn fantastische manuscript, getiteld The Realms of Unreal, dat rijkelijk is geïllustreerd met enkele van de beste voorbeelden van Outsider-kunst in aquarel. Wat betreft het leven van de kunstenaar: Darger, nadat hij zijn moeder op vierjarige leeftijd had verloren, woonde bij zijn zorgzame vader totdat deze, oud en gehandicapt, naar een bejaardentehuis werd gebracht. Na deze episode belandde hij eerst in een katholiek jongerengesticht, daarna werd hij overgeplaatst naar een krankzinnigengesticht, omdat hij geestesziek was verklaard. Het lijden van deze opsluiting is grotendeels gesublimeerd in het literaire werk Les filles de Vivian. In 1908 weet Darger te ontsnappen uit het psychiatrisch ziekenhuis, maar de smaak van zijn vrijheid wordt gekenmerkt door een sterke existentiële eentonigheid.
Howard Finster, Amerikaanse baptistenkunstenaar en dominee, beweerde door God te zijn geïnspireerd om het evangelie te verspreiden door zijn artistieke creatie, inclusief buitenstaanders, naïeve en visionaire kunstwerken. Het artistieke onderzoek van Finster werd in de jaren tachtig bekend bij het grote publiek, toen hij de albumhoezen ontwierp van de beroemde Amerikaanse groepen REM en Talking Heads. Wat het privéleven van de kunstenaar betreft, kreeg Finster, die in Alabama werd geboren en opgroeide op de boerderij van zijn grote familie, zijn eerste visioen op dertienjarige leeftijd, een buitengewoon verhelderende episode die leidde tot zijn toewijding aan de prediking. Wat zijn artistieke carrière betreft, wijdde hij zich aan de bouw van musea die bedoeld zijn om de exemplaren te verzamelen en tentoon te stellen van wat de mensheid heeft gecreëerd, zoals het Plant Farm Museum, evenals de productie van heilige kunst, portretten en iconen uit de popcultuur.
Originele kunstwerken, limited editions en prints: Koop originele kunst van de beste artiesten wereldwijdOnze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van fine art landscape kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. Artmajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!
Koop veilig alle kunst waar je van houdt op Artmajeur
Bent u op zoek naar fine art landscape kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over fine art landscape kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.
Vind "fine art landscape" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op Artmajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.
Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.
Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.
Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan fine art landscape : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:
Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: Artmajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.
We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. Artmajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.
Artistieke beweging die onlosmakelijk verbonden is met de naam van de Franse kunstenaar Jean Dubuffet, art brut blijft een zeker succes genieten in de wereld van de hedendaagse kunst, zoals blijkt uit de rijke productie van de kunstenaars van Artmajeur.
Art brut, of outsider art, een term bedacht door de Franse kunstenaar Jean Dubuffet in 1945, verwijst naar deze bijzondere vorm van creatieve expressie, voornamelijk het werk van autodidactische kunstenaars, kinderen, gemarginaliseerde mensen of psychiatrische patiënten, met als doel een soort van bewustzijn van "verschil".
Het resultaat van de productie van dit specifieke type kunstenaars zijn in feite zeer ongebruikelijke en instinctieve werken, die, afgezien van bepaalde stijlen of bewegingen, extreem rauw en emotioneel zijn.
De grote gevoeligheid en de sterke bewondering die Dubuffet koesterde en manifesteerde voor de 'puurheid' van de kunst van de gemarginaliseerden, vloeide voort uit fundamentele ontmoetingen met de Franse meester.
Met name de art brut van Dubuffet werd in zijn hoofdconcepten grotendeels beïnvloed door het werk van twee beroemde psychiaters, namelijk Walter Morgenthaler en Hans Prinzhorn, die, gefascineerd door de artistieke productie van hun patiënten, het begonnen te waarderen en te analyseren, te verzamelen en te documenteren. het.
Juist Dubuffet, die met deze studies in aanraking kwam, was er totaal door gefascineerd, zozeer zelfs dat hij geloofde dat de kunst van geesteszieken de zuiverste vorm van artistieke creatie kon vertegenwoordigen.
Ook één boek in het bijzonder, Prinzhorns Bildnerei der Geisteskranken, waarin duizenden kunstwerken van geesteszieken in verschillende Europese instellingen werden geanalyseerd, beïnvloedde zijn kijk op kunst.
Het was na het lezen van dit werk dat Dubuffet zijn persoonlijke verzameling begon, die niet alleen kunst omvatte gemaakt door geesteszieken, maar ook de output van excentriekelingen, kinderen, buitenbeentjes en verschoppelingen.
Deze collectie, genaamd "La Collection de l'Art Brut", werd vervolgens door Jean Dubuffet geschonken aan de stad Lausanne (Zwitserland), waar ze nog steeds wordt ontwikkeld. De werken die in het kader van permanente of tijdelijke tentoonstellingen worden gepresenteerd, hebben tot doel de bezoekers aan te moedigen na te denken over deze kunstenaars die geen echte kunstenaars zijn en deze te begrijpen.
In werkelijkheid zijn er geen representatieve technieken voor outsider-kunst, omdat elke kunstenaar in de beweging de neiging heeft om zijn innerlijke zelf autonoom uit te drukken, volgens zijn meest natuurlijke, eenvoudige, directe en instinctieve neiging. Er kunnen inderdaad werken worden gemaakt op een grote verscheidenheid aan media, zoals papier, karton, karton, muur, canvas, koper en glas.
Bepaalde terugkerende stilistische kenmerken komen echter vaak voor in het werk van dit type kunstenaars, zoals de motieven en bepaalde ontwerpmethoden, die erg obsessief en repetitief zijn.
Waarschijnlijk verraden deze manieren van kunstbenadering zowel een diepe gevoeligheid voor het verstrijken van de tijd als een verlangen om een soort orde te scheppen in een vaak problematische en chaotische innerlijkheid.
Wat de gebruikte materialen betreft, ze zijn, net als hun makers, vaak onconventioneel, alsof ze meer wilden aansluiten bij de rijke innerlijke wereld van hun maker.
Jean Dubuffet, een beroemde Franse schilder en beeldhouwer, wordt beschouwd als de grondlegger van de artistieke beweging Art Brut. Na twee jaar de Academie voor Schone Kunsten in Le Havre, zijn geboorteplaats, te hebben gevolgd, ging hij in 1918 naar Parijs om cursussen te volgen aan de Académie Julian, een instelling die hij pas zes maanden later zou verlaten. . Tijdens deze vormende periode oefende het boek van Hans Prinzhorn over de kunst van de krankzinnigen en de artistieke productie van primitieve volkeren een sterke invloed op hem uit. Zijn beslissing om schilder te worden werd echter pas definitief in 1942, gedurende welke tijd hij grotendeels werd beïnvloed door de expressionistische meester Paul Klee. Maar het was vanaf 1945 dat zijn ware pad begon, een periode waarin Dubuffet theoretiseerde en het concept van art brut introduceerde. Altijd in harmonie met deze artistieke stroming, richtte hij in 1947, samen met André Breton, Paulhan en Drouin, de "Compagnie de l'art brut" op. Het is precies in deze laatste projecten dat de gedachte van Dubuffet met kracht naar voren kwam: zich losmaken van de artistieke traditie om een originele creativiteit te zoeken die in staat is een nieuwe weg voor de kunst te bewandelen.
Adolf Wölfli, Zwitserse schilder en belangrijkste vertegenwoordiger van Art Brut, werd grotendeels getekend door de onaangename gebeurtenissen uit zijn jeugd, onuitwisbaar verbrijzeld door de aanwezigheid van een gewelddadige vader en de voortijdige dood van zijn moeder. Deze onaangename gebeurtenissen, gevoegd bij de mishandeling die de jongeman tijdens zijn werk in de kampen onderging, leidden ertoe dat de jongen ernstige gedragsproblemen vertoonde, zozeer zelfs dat hij eerst werd opgesloten en vervolgens, nadat zijn bewezen schizofrene toestand was bereikt, werd geïnterneerd in het Waldau-gesticht (Zwitserland), waar hij tot het einde van zijn dagen zal blijven. Het was in het psychiatrisch ziekenhuis dat de kunstenaar zichzelf troostte door te tekenen, waarbij hij zich geleidelijk bewust werd van zijn talent, dat sterk zou worden aangemoedigd en gewaardeerd door de psychiater Walter Morgenthaler. Ten slotte is het de moeite waard om te benadrukken hoe de kunstenaar tijdens zijn dertigjarige activiteit 1.300 tekeningen, verschillende notitieboekjes en een gigantische biografie van niet minder dan 25.000 exemplaren (De legende van Sint-Adolf) heeft geproduceerd, werken die voornamelijk in de Museum voor Schone Kunsten in Bern.
Henry Darger, Amerikaanse schrijver en illustrator, is vooral bekend om zijn fantastische manuscript, getiteld The Realms of Unreal, dat rijkelijk is geïllustreerd met enkele van de beste voorbeelden van Outsider-kunst in aquarel. Wat betreft het leven van de kunstenaar: Darger, nadat hij zijn moeder op vierjarige leeftijd had verloren, woonde bij zijn zorgzame vader totdat deze, oud en gehandicapt, naar een bejaardentehuis werd gebracht. Na deze episode belandde hij eerst in een katholiek jongerengesticht, daarna werd hij overgeplaatst naar een krankzinnigengesticht, omdat hij geestesziek was verklaard. Het lijden van deze opsluiting is grotendeels gesublimeerd in het literaire werk Les filles de Vivian. In 1908 weet Darger te ontsnappen uit het psychiatrisch ziekenhuis, maar de smaak van zijn vrijheid wordt gekenmerkt door een sterke existentiële eentonigheid.
Howard Finster, Amerikaanse baptistenkunstenaar en dominee, beweerde door God te zijn geïnspireerd om het evangelie te verspreiden door zijn artistieke creatie, inclusief buitenstaanders, naïeve en visionaire kunstwerken. Het artistieke onderzoek van Finster werd in de jaren tachtig bekend bij het grote publiek, toen hij de albumhoezen ontwierp van de beroemde Amerikaanse groepen REM en Talking Heads. Wat het privéleven van de kunstenaar betreft, kreeg Finster, die in Alabama werd geboren en opgroeide op de boerderij van zijn grote familie, zijn eerste visioen op dertienjarige leeftijd, een buitengewoon verhelderende episode die leidde tot zijn toewijding aan de prediking. Wat zijn artistieke carrière betreft, wijdde hij zich aan de bouw van musea die bedoeld zijn om de exemplaren te verzamelen en tentoon te stellen van wat de mensheid heeft gecreëerd, zoals het Plant Farm Museum, evenals de productie van heilige kunst, portretten en iconen uit de popcultuur.
Koop kunst waar u van houdt zonder risico op Artmajeur! Koop unieke creaties die je niet elders kan vinden! Meer Opties:
Meest relevant | Meer recent
Immerse yourself in a world of beauty, inspiration, and creativity with contemporary art. We know the spellbinding allure of these unique pieces, how they captivate our minds and hearts with their dynamic stories, vibrant hues, and breathtaking composition. Each artwork is a testament to the zeitgeist of our age, mirroring societal landscapes and personal narratives through abstraction, realism, and other distinctive styles. Often, you’ll find these pieces showcasing a myriad of innovative materials and supports that align with their modernist vision, from acrylics and oil paints on canvas to mixed media pieces featuring elements of wood, metal, and even digital components.
Intriguingly, purchasing a contemporary artwork isn’t just about enhancing your space aesthetically; it’s a testament to your discerning taste and an intelligent investment. History has shown us that art, especially of the contemporary genre, tends to appreciate over time, becoming even more valuable as the artists’ reputation grows. This timeless truth makes acquiring a contemporary art piece an attractive and rewarding venture.
At the intersection of aesthetics and investment lies Artmajeur, an international online art gallery that we’re excited to introduce. Among the sea of online platforms, Artmajeur stands unparalleled, housing an expansive, exclusive selection of contemporary artworks. This carefully curated gallery boasts a multitude of pieces by emerging artists and established masters alike, offering you a broad palette of artworks to resonate with your unique taste and style.
What sets Artmajeur apart as an online art gallery isn’t just the quality and range of the artworks available. It’s the compelling blend of world-class service, buyer-friendly policies, and highly competitive pricing that makes our platform an absolute standout. It means you’re not just buying an artwork; you’re investing in an experience. Our gallery’s free shipping policy worldwide is a cherry on top, ensuring your chosen artwork will reach you safely, no matter where you are. Plus, with a free 14-day return policy, you can purchase with peace of mind, knowing that you can revisit your decision if needed.
Dive into the exceptional world of contemporary art with Artmajeur, and let your space be a canvas for the extraordinary. Embark on this artistic journey with us, knowing that each piece you bring into your life isn’t just a stroke of beauty but a stroke of genius in investment too. As we traverse this beautiful landscape of contemporary art together, may we discover the joy of being not just consumers but patrons and connoisseurs of the arts.
Artmajeur
Nieuwsbrief
Ontvang onze selectie van de beste kunstwerken direct in je inbox!
