Vandaag gaan we ontdekken hoe kunst wordt uitgedrukt door de camera . Of het nu gaat om biografische films die iconische artistieke trajecten beschrijven, subtiele referenties of eerbetonen die iedereen kent, één ding is zeker: kunst is overal !
1. Artistieke lotsbestemmingen door het prisma van de camera: de artistieke biopic
Cinema, Frans en internationaal, zit vol met biografische films die het vaak tragische en altijd nieuwsgierige lot van emblematische kunstenaars beschrijven.
Als zodanig zijn er meer dan 4 films die volledig zijn gewijd aan de legende van Vincent van Gogh : The Passionate Life of Vincent Van Gogh van de Amerikaanse regisseur Vincente Minnelli opende het bal in 1956.
Enkele decennia later, in 1991, overstroomde de gelijknamige film Van Gogh van Maurice Pialat de Franse bioscopen. Meer recentelijk hebben technologische ontwikkelingen de regisseurs meer vrijheid gegeven, waardoor we twee speelfilms van hoge kwaliteit hebben gekregen. Ten eerste laat La Passion Van Gogh , (2017) Brits-Poolse animatiefilm ons een glimp opvangen van een geheel nieuw formaat: de animatie van de scènes is rechtstreeks geïnspireerd door de schilderijen van de kunstenaar zelf, gereproduceerd en aangepast om elk shot te componeren van de film. At Eternity's Gate van de Amerikaanse filmmaker Julian Schnabel is de nieuwste productie die geheel in het teken staat van het Nederlandse genie. Gespeeld door de uitstekende Willem Dafoe ( Le Bouffon Vert ) die in 2019 een Oscar won voor deze opmerkelijke prestatie, heeft deze film de prestatie geleverd om zowel de media als de publieke kritiek te bevredigen. Voor de nieuwsgierigen, deze laatste twee zijn beschikbaar op Netflix , een goede reden om er tegen een lagere prijs van te profiteren!
Maar Van Gogh is niet de enige legendarische kunstenaar die de geesten van regisseurs over de hele wereld heeft aangewakkerd.
Hier is een (bijna) volledige lijst van de vele artiesten die recht hadden op hun eigen biopic:
- Frida Kahlo : Frida (2002) van de Amerikaanse regisseur Julie Taymor. De Mexicaanse kunstenaar wordt vertolkt door de formidabele Salma Hayek ( Desperado, Une nuit en enfer, Wild Wild West …). De film kreeg een zeer lovende recensie en won ook meer dan vijftien prijzen.
- Pablo Picasso : Surviving Picasso (1996) van de Californische regisseur James Ivory. Deze speelfilm schetst de gekwelde relatie tussen de Spaanse kunstenaar, gespeeld door de immense Anthony Hopkins ( Hannibal Lecter ), en Françoise Gilot, een van zijn vele muzen.
Leuk weetje : de regisseur verkreeg niet het recht om Picasso's echte werken in de film te gebruiken, de erfgenamen vonden hem te kritisch over het leven van hun vader (waarvan de gebruiken echter algemeen als controversieel worden beschouwd ). We ontdekken er dus merkwaardig meer werken van Georges Braque , tijdgenoot en vriend van de schilder, dan originele werken ondertekend door de hand van Picasso. - William Turner : Mr Turner (2014) van de Engelse regisseur Mike Leigh. Deze film volgt het romantische en bewogen leven van een oneerbiedige kunstenaar , die na de dood van zijn vader in een enorme depressie belandde, maar uiteindelijk gered werd door liefde .
- Jean-Michel Basquiat : Basquiat (1996) van Julian Schnabel, gewend aan de biografische stijl aangezien hij ook de biopic over Vincent van Gogh regisseerde ( At Eternity's Gate ). In deze film ontdekken we een zeer opmerkelijke prestatie: het personage van Andy Warhol wordt gespeeld door de iconische David Bowie , en Courtney Love speelt de rol van Madonna . XXL-casting voor een film die niet echt de geschiedenis van de 7e kunst ingaat.
- Paul Gauguin : Gauguin: Reis naar Tahiti (2017). Deze speelfilm die beschikbaar is op Netflix volgt de Tahitiaanse ballingschap van de Franse kunstenaar, gespeeld door Vincent Cassel ( La Haine, Westworld …), tussen inspirerende ontmoetingen en dubieuze relaties met muzen die veel te jong zijn om geïnformeerde toestemming te geven.
- Paul Cézanne : Cézanne et moi (2016), door de Franse scenarioschrijver Danielle Thompson. Deze film beschrijft op subtiele wijze de bijzondere vriendschap tussen Paul Cézanne en de illustere schrijver Emile Zola .
- Margaret Keane : Grote ogen (2014). Deze veelgeprezen speelfilm, geïnspireerd op echte gebeurtenissen, vertelt het tumultueuze verhaal van Margaret, een verlegen en getalenteerde schilderes . Haar man, Walter Keane , een diep hebzuchtig en kwaadaardig wezen, eigende zijn identiteit toe en eigende zich zijn talent toe om zijn werken te verkopen en onverdiend succes te genieten, totdat het bedrog werd ontdekt door een schandalige journalist. Als je deze film nog nooit hebt gezien, raden we hem ten zeerste aan.
- Johannes Vermeer : Meisje met de parel (2003) door Peter Webber. In deze film speelt Scarlett Johansson Griet, een jonge muze in dienst van de schilder Johannes Vermeer (gespeeld door Colin Firth ).
2. Subtiele verwijzingen in speelfilms
Soms brengt de 7e kunst op een subtielere manier hulde aan de kunstgeschiedenis. Het is vaak een scène die bijzonder lijkt op een bekend meesterwerk, dat kan worden herkend aan de positie van de acteurs , aan de opstelling van de scène of zelfs aan intelligent geconceptualiseerde decorelementen.
We openen de bal van ingewikkelde verwijzingen met deze scène uit de cultthriller Shutter Island , waar we een prachtige verwijzing naar de Kiss ontdekken door Gustaaf Klimt . Er zijn veel dingen gemeen: de houding van de acteurs, de gebloemde jurk van Michelle Williams en de confetti die achter op het podium is verspreid, die ons op een slimme manier doet denken aan Klimts voorliefde voor bladgoud , waarmee hij elk van zijn meesterwerken bedekte.
De beroemde Deense regisseur Lars Von Trier ( Melancholia, Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville ...), van zijn kant, distilleert in elk van zijn films vele artistieke referenties , die hem evenzeer lijken te fascineren voor de inspiratie als hij trekt zich terug, alleen voor de picturale en emotionele schoonheid die uit hun evocatie naar voren komt. Beschouwd als een van de beste regisseurs van onze tijd, hebben zijn media-arrogantie en zijn grensoverschrijdende en intelligente films hem al tot een wereldlegende gemaakt, op slechts 64-jarige leeftijd.
In zijn films zijn sommige verwijzingen bijzonder duidelijk , terwijl andere meer raadselachtig zijn . Hier zijn enkele van die eerbetonen die door zijn films zijn ontdekt, met name Melancholia en Nymphomaniac , die er veel opnoemen.
In Nymphomaniac ontdekken we een gedurfde verwijzing naar de zeer controversiële kunstenaar Balthus : Thérèse sur une Banquette . Deze film beschrijft de seksuele reis van een vrouw , verteld in verschillende hoofdstukken door de hoofdpersoon, Joe, de zelfgediagnosticeerde nymfomane . Het is niet verwonderlijk dat een werk dat door veel critici en artistieke instellingen ervan wordt beschuldigd een pedofiel te zijn, het doel dient van een subversieve film met de vurige ambitie om zich te wagen in het hart van een van de grootste taboes van onze samenleving (en vooral in de bioscoop) : seks .
Soms gebeurt het dat kunstwerken grote regisseurs inspireren bij het ontwerpen van hun decors , zoals hier het geval is. Hitchcock werd geïnspireerd door een bekend werk van Edward Hopper ( House by the Railroad ) om het obscure Victoriaanse huis naast het motel van Norman Bates in Psychosis te ontwerpen.
Disney-films van hun kant vormen geen uitzondering op de regel : in de animatiefilm Frozen (2013) verveelt prinses Anna zich bijvoorbeeld tijdens een scène dat ze met schilderijen kletst en er dan zelfs mee integreert. Een ervan is geïnspireerd op het schilderij De gelukkige kansen van de escarpolette van Jean-Honoré Fragonard uit 1767.
We merken dat de politieke correctheid die kenmerkend is voor de Disney-studio's ondeugend wordt uitgedrukt: de tweede man links ( die een nogal ondeugend standpunt heeft over het kruis van de jongedame ), aanwezig op het rococo-schilderij, verdwijnt vreemd genoeg in deze geanimeerde herinterpretatie. .
Er is ook een artistieke referentie in De kleine zeemeermin . Ariel, de waterschoonheid met het rode haar, droomt ervan benen te hebben en verzamelt menselijke artefacten die op zee zijn aangespoeld als gevolg van scheepswrakken. Bij deze gelegenheid ontdekte ze een meesterwerk van de Lorraine schilder Georges de la Tour , La Madeleine à la veilleuse (1640-1645). De fascinatie van de Kleine Zeemeermin voor menselijke relikwieën was het perfecte voorwendsel om een echt schilderij te integreren, waarvan de geanimeerde herinterpretatie voorbeeldig is !
Er is een iets minder bekende referentie , in Frère des Ours (2003). Het is te vinden in de aftiteling, waar we Koda op een grote rots zien schilderen. Het werk waarvan hij de auteur is, is A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte , door Georges Seurat . Een meesterwerk geproduceerd in 1884, beschouwd als de grondlegger van de pointillistische beweging .
Disney is niet de enige animatiestudio die artistieke referenties op prijs stelt. Aan de kant van Dreamworks zijn er ook enkele bijzonder goed doordachte hommages. Dit is het geval in het eerste opus van de Shrek- saga, waar we een herinterpretatie van de geboorte van Venus ( Sandro Botticelli ) ontdekken, boven het bed van deze megalomane schurk van Lord Farquaad . Het is duidelijk dat de perverse narcistische Heer een grimas trekt in sensuele Venus, waardoor zijn aangeboren gevoel voor de persoonlijkheidscultus wordt gestimuleerd. Kom op, we vergeven je kleine man!
3. Terugkerende eerbetoon: te cult?
Dit laatste deel betreft de weinige werken die we steeds weer eindeloos geherinterpreteerd zien , in een veelheid aan films die niets met elkaar te maken hebben. Deze terugkerende tributes maken het mogelijk om cult meesterwerken te identificeren. Ze zijn de kunstgeschiedenis overstegen, iedereen heeft het minstens één keer in zijn leven gezien. Als zodanig zijn De Mona Lisa en Het Laatste Avondmaal , legendarische werken van de illustere Leonardo Da Vinci, zeker de meest geciteerde werken sinds de uitvinding van de cinematograaf .
Er zijn echter andere werken, net zo bekend maar iets minder emblematisch , die niettemin veel regisseurs prikkelen. Dit is het geval met werken als Nighthawks van Edward Hopper , een iconisch werk van het kalme en eenzame Amerika, of La Mort de Marat van de Franse kunstenaar Jacques-Louis David , dat de meeste scenarioschrijvers moet prikkelen als het gaat om het weergeven van een plaats delict in een badkuip.
We hopen dat je genoten hebt van dit filmische epos. Voor kunstliefhebbers raden we onze collectie werken aan die zijn geïnspireerd op beroemde films .
Als jij ook een discreet eerbetoon hebt ontdekt in een film die hier niet is genoemd, aarzel dan niet om het in de reacties toe te voegen, we zouden graag meer ontdekken!
Bastien Alleaume
Content Manager - Artmajeur Online Kunstgalerie
Bastien Alleaume