Nizamov

"Великолепие мира обогатилось новой красотой - красотой скорости"
Филиппо Маринетти

 "Все искусство - концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи"
Джозеф Кошут

Подлинное искусство содержит больше, чем являет формальное содержание произведения. Его смыслы не могут быть исчерпаны жанром или направлением. Подлинному произведению искусства не нужно принадлежать к литургическому искусству, чтобы говорить нам о метафизическом. Его витальная сила стоит над идеологиями и традициями, являясь гуманистическим и созидающим началом. Настоящее произведение больше тех идей, которые по формальному признаку ткутся вокруг его существования. Оно есть сам факт жизни, воплощенный факт бытия красоты, и в этом качестве не умещается в прокрустовом ложе концепций, деклараций и манифестов. Являясь частью культурной ткани данной цивилизации, находясь в культурном контексте своей эпохи и предыдущих, оно не может быть исчерпано культурологическим исследованием и ограничено рамками конъюнктуры или направления.

Современное традиционное изобразительное искусство есть синтез индивидуализма - и тех открытий, что были сделаны за всю историю развития живописи, и прежде всего - за предыдущие полтора века, если брать за отсчет время написания картины Клода Моне "Впечатление. Восход солнца" - 1872 год. Это отнюдь не значит, что современный художник не самостоятелен, тотально вторичен. Но это свидетельствует о том, что любое явление   произрастает на некоей почве, имеет глубокие корневые связи, и важно видеть ключевые узлы культурного процесса для воссоздания полной картины  контекста, в котором существует исследуемое явление.

Творчество московского художника Роберта Низамова является ярким примером непосредственного преломления импрессионизма - и авангардных течений в современном искусстве, примером качественного воплощения "вина французской живописи в русских мехах".

Практику Роберта Низамова можно соотнести с опытами русских нонконформистов,  с взрывной спонтанностью Джексона Поллока, с колористическими поисками Роберта Фалька и Джорджо Моранди, Мориса Утрилло и Джеймса Уистлера. В его методе прослеживается явная связь с экспрессионизмом, тяготеющим к абстракции, с искусством художников группы "Наби", с фовизмом, и приверженцами дивизионизма,  с экстатическим опытом освоения цвета  Ван Гога, и, главное, с поисками в области  чистой живописи импрессионистов, прежде всего – Клода Моне. При этом живопись Низамова - не эклектика стилей, не калька чужих приемов, но чистый и глубоко личный поток эмоционального высказывания, имеющий личный характер и особенности, и узнаваемый с первого мазка почерк и язык.

Метод Роберта Низамова - это исследование цвета и света в условиях иррационального восприятия действительности, диффузия материи, объекта в световоздушном потоке. Красочная поверхность его полотен – есть само кипение жизни, живописное тесто, перехлестывающее через край. Это чистой воды импрессионизм в его первозданной, непосредственной ипостаси. Иначе говоря, это чистая поэзия - средствами живописи. Колористические качества  и экспрессивность в передаче состояния ставит работы Низамова в один ряд с лучшими полотнами импрессионизма. Непосредственность чувства, соединенная с интеллектуализмом отшлифованного безошибочного чутья цвета, врожденный вкус и артистизм кисти при детской свежести восприятия этого художника - заставляют вспомнить Пьера Боннара , Альбера Марке и Матисса.
Истоки эстетики живописи Низамова, истоки миросозерцания, воплощенного в красках - в прорывном озарении французского импрессионизма, давшего начало многим течениям ХХ века вплоть до русского нонконформизма.
Роберт Низамов рассматривает свой объект - в его переменчивости, в движении. Его живопись – это симфоническая интерпретация предмета в окружающей его среде; исследование текучести этой среды, растворяющей в себе объект, светопись его преломлений в рефлексирующем окружении. Не случайно один из главных мотивов художника – вода, ее стихия в разных ипостасях. Художественная ценность его живописных «симфоний» неоднократно отмечалась профессионалами, произведения Низамова были отмечены золотой медалью  Св. Михаила в номинации "Морской пейзаж" на  Международная выставка изобразительного искусства "Весна в полном цвете" в Нью-Йорке в марте 2011 года.

Передача впечатления движения - основная тема творчества Роберта Низамова - продолжает традицию эмпирики Ван Гога и Клода Монэ, основоположника футуризма - Джакомо Балла, русских кубофутуристов - Малевича и Натальи Гончаровой. Те же задачи решали родоначальник абстракционизма - Василий Кандинский, французские дивизионисты, представители «русского импрессионизма» Коровин, Грабарь... В свою очередь метод изображения движения итальянского футуриста Д. Баллы (например, его "Динамизм собачки на поводке") - есть невольный парафраз изобразительного метода, примененного художником эпохи верхнего палеолита в изображениях кабана на стенах пещеры Альтамира. На означенных древних рисунках у животного 4 пары ног, данных в сложном движении. Можно сказать, мы видим проекцию аллюра доисторического предка лесной свиньи.  При этом Джакомо Балла мог и не знать об этом конкретном открытии Альтамиры, и вряд ли видел эти рисунки, поскольку раскопки велись не систематически и были закрытыми, а сами изображения долгое время считались фальсификацией. Но художественные озарения не знают препятствий, иные открытия словно носятся в воздухе, и делаются разными людьми, не зависимо друг от друга, невзирая на временные границы. 

Колеблющийся, «мерцательный» ритм мазков и пятен на холстах Р. Низамова словно воспроизводит учащенное сердцебиение и сбитое дыхание наблюдателя, марево пляшущих бликов его "марин" словно погружает зрителя в нечаянный волшебный полуденный сон, соединяя впечатления на грани яви и забытья. По тому же принципу построена в кинематографе «картинка» в психоделических сценах - например, в картине "Летят журавли": ощущение исступленного отчаянного прорыва дается мельканием смазанных пятен и деталей на белом снегу, рваным ритмом графики, словно вторящей пульсации бешено бьющегося сердца. Другим приемом передачи движения является нарушение пропорций объекта и среды, передающее взрывной характер надвигающейся пустоты - в этом ключе работал Михаил Врубель (монохромная акварель "Раненный всадник" к поэме Лермонтова "Демон" (1891 г). К тем же приемам прибегает и Низамов.

Проблема передачи движения в пространстве владела умами многих художников. Изобразительное искусство знает разные методы решения этой проблемы. У Роберта Низамова они - свои, и лежат в области художественной трансформации, метафоры. Его секрет – в передаче эмоциональной составляющей впечатления от натуры, в передаче экспрессии ускользающей сути объекта.

Его метод художественного переосмысления натуры противостоит направлению так называемого фотографического гиперреализма и плоской иллюзорности имитаторов действительности. 

Низамов не копирует сущности, но творит свой космос, универсум, свою совокупность целого - как истый демиург, как поэт, – посредством эмоционально-интуитивной деятельности. В этом смысле особенно интересны такие его серии, как "Лица", "Импрессионизм", "Лодки", "Экспрессионизм", "Мосты", "Цирк", и работы последних лет, балансирующие между абстракцией и фигуративной живописью. 

Он творит свою одушевленную вселенную с присущим ему утонченным изяществом – а потом, словно в пику собственному методу, начинает экспериментальный цикл "Животные", где работает в противоположном ключе, рассказывая нам о братьях наших меньших методом иллюзорности и монохромной палитры. Однако и здесь присущий художнику вкус и понимание цельной формы позволяет ему создавать художественные полотна, пронизанные теплом и духом витальности. А ритмика пятен и композиция вновь парадоксально напоминает об импрессионистическом начале его вдохновения.

В какой бы манере не работал Низамов, его кисти присуща художественность, незаурядная культура и безошибочный вкус, а за его опытами стоит базовая платформа европейской школы живописи, и целый пласт традиций, переплавляющихся в новое, обаятельное и жизнеутверждающее искусство.

Анна Акчурина

Московский художник Роберт Низамов в небольшом авторском эссе с сожалением отмечает, что "настоящая Живопись пропала из нашей жизни. Ее практически нет ни в официальных выставочных залах, ни в галереях современного искусства". Но, исчезнув отчасти во внешнем мире, живопись расцвела пышным цветом в творчестве самого художника, о чем свидетельствует длинный ряд пейзажей, увиденных Низамовым в разных городах и странах. Разумеется, будучи профессиональным живописцем, закончившим Московский государственный институт имени В. И. Сурикова, Низамов активно работает и в других жанрах и видах изобразительного искусства (портрет, натюрморт, интерьер, обнаженная натура, монументальные росписи). Однако, по количеству и разнообразию произведений пейзаж значительно преобладает, вбирая в себя главные стилистические и формальные поиски художника на протяжении последних двадцати лет.

Влияние классического французского импрессионизма и некоторых последующих течений мировой живописи конца XIX - начала XX века в творчестве Низамова очевидно. Причем ни о каком буквальном следовании конкретным мастерам речь не идет. Художника интересует плоть живописи во всех ее ипостасях. В частности, начиная с середины 1990-х годов, он пишет ряд практически абстрактных работ ("Стена", "Осенние тени", "Камни”, "Прибой”, "Оливковая роща"), где фигуративность почти полностью уступает место вязкой красочной стихии. Художник не слишком озабочен узнаваемостью той или иной местности. Растительность, детали архитектуры и любые иные составляющие пейзажа для него вторичны. Главенствует колорит, определяющий время года, дня и соответственно состояние художника, погруженного в созерцание цвето- и световоздушного пространства.
Изображая, например, московские мосты - Большой Каменный или Крымский, - художник поглощен игрой бликов в реке и сиянием огней на фоне вечернего или ночного неба. Различия в конструкциях сооружений в пейзажах несущественны. Красочная феерия, интенсивная работа кистью, фактурное разнообразие - вот ведущее начало этих полотен.

География пейзажной живописи Низамова начинается с Казани, где он родился и учился в 1985-92 годах в городском художественном училище. Дальнейшая жизнь в Москве, поездки по стране и за ее пределы значительно расширили диапазон природного окружения.
В зимних казанских пейзажах 1996-97 годов отчетливо проявился интерес художника к разработке цветовой и световоздушной среды. Причем если в пейзаже 1996 года зритель видит конкретный старый двухэтажный дом, сараи и крыши, покрытые толстым слоем снега, то в пейзажах 1997 года это скорее светлые призрачные видения с угадывающимися заснеженными деревьями и почти неразличимыми строениями.
В этих сравнительно ранних работах художник, по сути, нашел свой путь и живописную импрессионистическую манеру видения. Оказавшись примерно в эти же 1990-е годы в подмосковном городе Переславле-Залесском, он создает обширный ряд пронизанных солнцем летних пейзажей с лодками  и деревянными мостами на реке Трубеж. Для него свойственны предельные живописные растворения - "Сад" (1995), "Речка Трубеж" (1997), - где он старается передать влажную атмосферу с утренними туманами на реке, которая является главной магистралью старинного города, давно любимого многими поколениями российских художников.

Водная стихия в пейзажах Низамова присутствует довольно часто. Море, река, каналы, то есть всё то, что способствует отражению и растворению. Реальность удваивается, дробится, теряет свои прочные формы. Таким образом, это дробление значительно увеличивает текучесть и подвижность живописи. Нечто подобное наблюдалось и в творчестве ведущих французских импрессионистов, изображавших мосты, лодки, сцены на реке и морских побережьях, пруды и озера, поросшие водорослями и кувшинками. Достаточно вспомнить поздние серии Клода Моне, особенно полно представленные в парижском музее Оранжери.

Написанные Низамовым в 2014 году пейзажи Амстердама никакой изобразительной информации об этом европейском городе не несут. Перед нами лишь вязкие мазки кисти, комбинация холодных и теплых красок, передающих присутствие воды. В это же время художник пишет обширную серию "Яхты", где морское побережье и обилие разнокалиберных судов и лодок со всеми снастями и оборудованием более зримо и напоминает традиционные реалистические картины маринистов.
Пейзажи Крыма (2014) и Афона (2015) переносят нас в среду повышенной солнечной энергетики. Янтарная древесная сень, сверкающие белизной стены домов, фруктовые сады и экзотическая растительность южной природы - всё создает впечатление, что художник попал в "райские кущи". "Сад. Закат", "Хурма. Афон", "Дионисиат" и т. д. - Всё это своеобразный гимн солнечному свету, подчеркнутому прозрачными холодными тенями и небесной голубизной.

Интерьер и натюрморт довольно редко встречаются в творчестве Низамова. Просторный зал с высокими окнами и длинным столом ("Кусково", 1993), "Стулья" (1997), натюрморт "Рыбы" (1994) и почти абстрактная композиция 1997 года со свободно рассеянными по прямоугольнику холста цветами и кувшинами - вот то немногое, что было создано художником в этом жанре почти два десятилетия назад. Специальным подбором предметов и их концептуальным размещением художник не занимался. Он просто застиг предметы в их случайном существовании и запечатлел в присущей ему свободной манере быстрого энергичного письма.

Четыре гризайли 1997 года, выполненные темперными красками представляют собой портреты в интерьере - "Трое", "Бабушка" (два варианта), "Модель". Не отвлекаясь на привычную цветовую и декоративную разработку каждой из названных композиций, художник выступает как внимательный психолог, раскрывающий внутренний мир своих героев. Дробная манера письма с просвечивающейся белой бумажной основой позволяет каждой жанровой сцене "дышать". По сути это не столько привычный для художника живописный, сколько графический импрессионизм, расширяющий наше представление о пластических возможностях Низамова.

Обнаженные модели сравнительно раннего периода творчества (1994-96) и портреты 2011 года - еще две разновидности движений и неожиданных направлений в живописи художника. Почти пуантелистская манера нанесения холодных светло-голубых красок в двух вертикальных обнаженных фигурах 1994 года мирно соседствует с оранжево-розовым и светло-зеленым маревом теплой части цветового спектра, в котором выполнен портрет другой обнаженной. 

Что же касается портретов, то есть крупных мужских и женских голов, то они изображены буквально в упор - глаза в глаза. Фон почти отсутствует. Овал лица попросту не умещается в размеры холста. И это уже не привычные приемы тонкого и нежного импрессионизма, а самый настоящий жесткий экспрессионизм. Напряжение особенно заметно в портретах пожилых людей, чей взгляд трудно выдержать. Можно только гадать, зачем художнику понадобился подобный "медицинский" эксперимент. Нечто похожее происходило в первые 20-30 лет XX века в искусстве немецких экспрессионистов. Причем весь предшествующий путь, пройденный Низамовым, никак не предполагал подобной "смены руки".

Но подлинная революция в живописи художника случилась в последние три года, когда появились этюды и более основательные произведения, объединенные темой деревенской жизни. Коровы, козы, лошади написаны в сугубо реалистической манере. Тела домашних животных буквально светятся теплым светом на темном фоне хлева или среди зелени полей. Моря, яхты, сады и горы Крыма и Кавказа, не говоря о "старых камнях Европы", кажутся чем-то бесконечно далёким и несовместимым с сельской повседневностью средней России.
А между тем годы создания пейзажей, написанных в южных краях, совпадают с деревенской поэзией и прозой. Дело в данном случае, разумеется, не в географии, а в резком несовпадении живописной идеологии.
Возможно, у художника накопилась усталость от привычных туманных растворений и драгоценного мерцания красок, и захотелось написать нечто натуральное и жизнеподобное. В частности лошадей художник изображает предельно точно со всеми деталями сбруи и грузовой клади. Многочисленные этюды нежных золотящихся на темно-зеленом фоне козочек говорят об увлеченности атмосферой сельской идиллии, подарившей художнику новые свежие впечатления.

Отдельного разговора заслуживает непривычно огромный (214 на 472 см) горизонтальный холст "Деревня". И по своим размерам и по тщательности письма это по-настоящему монументальная картина, где "главным героем" является, чуть ли не в натуральную величину написанная корова, мирно шествующая по огороженному загону, отражаясь в зелено-голубой луже в центре композиции. Обращает на себя внимание, как подробно написан окружающий пейзаж и сама земля на переднем и заднем плане со всеми торчащими стеблями соломы и неровностями почвы. Поистине эпическая картина, которую могли бы одобрить самые придирчивые представители русской реалистической школы от членов "Союза русских художников" конца XIX - начала XX века до таких советских классиков, как Аркадий Пластов или братья Алексей и Сергей Ткачевы и другие мастера, разрабатывавшие тему российской деревни. 

Оглядываясь на двадцатилетний путь, пройденный Робертом Низамовым, можно сделать вывод не только о разнообразии его живописи, но и о непредсказуемости её развития. Художник не замыкает себя в рамки однажды найденного и опробованного, справедливо утверждая, что "настоящая Живопись не должна становиться заложницей ни художественного рынка, ни новомодных течений. Она, как и подлинная музыка, должна рождаться не на потребу, не на заказ, но потому, что не может не родиться".

Вильям Мейланд
Москва. Май 2016 г.

Последняя выставка в Кэмден Арт галерее объединяет шесть художников из шести разных стран мира. Картины тоже очень разные - начиная от монохромных гравюр Патрисии Чемберлен и заканчивая ярким русским художником Робертом Низамовым.

Молодым художникам, как известно, трудно сделать имя, так что поддержка и интерес со стороны владельцев галерей может стать настоящим спасательным кругом. Галерея Ханна Берри, расположенная в бывшем складе, в районе Пекхам, которую я посетила пару месяцев назад, продвигает таких молодых художников. Художественная галерея Кэмден Арт на Чок Фарм Роуд имеет гораздо более традиционное направление, но его директор Роз-Мари Белмур всеми силами пытается поддержать новых художников, в их стремлении развивать свои идеи и методы.

Последняя выставка в Кэмден Арт галерее объединяет шесть художников из шести разных стран мира. Картины тоже очень разные - начиная от монохромных гравюр Патрисии Чемберлен и заканчивая ярким русским художником Робертом Низамовым.

Молодым художникам, как известно, трудно сделать имя, так что поддержка и интерес со стороны владельцев галерей может стать настоящим спасательным кругом. Галерея Ханна Берри, расположенная в бывшем складе, в районе Пекхам, которую я посетила пару месяцев назад, продвигает таких молодых художников. Художественная галерея Кэмден Арт на Чок Фарм Роуд имеет гораздо более традиционное направление, но его директор Роз-Мари Белмур всеми силами пытается поддержать новых художников, в их стремлении развивать свои идеи и методы.

Как Ханна Берри, Роз-Мари Белмур, возможно, отражая ее французско-аргентинское происхождение, выставляет новое международное искусство. Нынешняя выставка в Кэмден Арт галерее показывает шесть художников из шести разных стран, охватывающих весь земной шар от Мексики до России.

Я общалась на выставке с участницей выставки, Патрисией Чемберлен, представительницей Великобритании из Ковентри. Картины Чемберлен включают в себя большое цветное панно маслом и ряд небольших черно-белых гравюр, с преобладанием геометрических фигур и с оттенком русского конструктивизма.

Чемберлен много говорит о своих картинах, которые раскрывают взаимосвязь "космического пространства и земли". Я была просто загипнотизирована пятью гравюрами, которые используют черный круг в качестве центрального мотива и постепенно становятся все более сложными, по крайней мере, если смотреть слева направо в стиле латинского алфавита. Черный круг расширяется, добавляя больше колец, как растущее дерево и становится более рассеченным, пересекается с другими формами и узорами. Мне казалось что я прохожу медицинский тест. Это похоже на символическую печать. Когда мы читаем, наш глаз движется по диагонали страницы и картины. И идеи из текста перемешиваются с фактами и мнениями.

Очень часто люди пытаются "тыкать пальцем в небо" обсуждая абстрактное искусство. Патрисия Чемберлен пыталась объяснить мне смысл своих картин. Она сказала мне, что ее серия черных кругов фактически выросла из наблюдения за "строительством и разрушением туннелей между сектором Газа и Египтом". Черный круг - туннель представляет собой целый подземный город, который прибывает и убывает в соответствии с политикой. Трагедия разыгрывается на уровне земли и формирует пространство и идеологию.

На доминирующей стене, перед офортами Патрисии Чемберлен выставлен триптих "Модели", живопись русского художника Роберта Низамова. Картины написаны в импрессионистической манере. Краска в основном наносится короткими мазками, похожими на ярко окрашенных головастиков. Эти картины как бы состоят из отдельных цветных мозаичных фрагментов. Под влиянием фильмов по русскому искусству Эндрю Грэма Диксона, я решила что каждая женщина, модель, изображенная на этих холстах представляет собой одну эпоху русской истории. Двигаясь от женщины с большими глазами и пристальным взглядом, найденным в русских иконах, мы переходим к рыжеволосой распутнице через девушку из восемнадцатого века с напудренным париком. Несомненно, есть хороший контраст между призрачным иконописным ликом в первой картине и распутницей. Она кажется, полностью существо света, мазки в этой картине дробясь выявляют капли белого холста, так что она, кажется, светится изнутри.

Другие произведения этой небольшой выставки включают в себя скульптуры канадского скульптора Кена Маклина и картины мексиканского художника Франциско Аграза, созданные с применением строительной пены с последующим нанесением масляной краски. Другая участница этой выставки - Генриетта Соне, родившаяся в Дании, но живущая в Норвегии. Изучает любовь британцев к акциям "два по цене одного". Это ряд небольших квадратных полотен, расположенных достаточно близко друг к другу, как кнопки на калькуляторе. В центре каждого холста, только там, где пальцы часто нажимают на клавиатуру и стираются цифры, появляется искажённые купюры, сложенные, скрученные и мятые, как оригами из денег.

Эта по-настоящему международная выставка будет открыта для посещения в Кэмден Арт галерее до 21 мая. Если вы посетите эту выставку, то у вас появится хороший шанс узнать больше о любом из представленных здесь художниках. Вы сможете пообщаться с организатором выставки, заместителем директора галереи, Амандин Мохоли, которая помогала организовывать эту выставку и собирала картины в Лондон со всего мира.

Бриджит Истим

РОДБИ. Два русских художника, Роберт Низамов и Кирилл Яковлев опаздывали на свою выставку, которая должна была открыться в субботу утром. Причина задержки была в отмене рейса авиакомпании. Но они успели перед самым открытием и картины висели на стенах. Выставка была объявлена открытой.
У третьего художника, Людмилы Ландсби не было никаких проблем с развеской картин. Она живет в Лолланде последние 10 лет.
Роберт Низамов является выпускником Национальной академии искусств в Москве и изучал живопись. Кирилл Яковлев дизайнер интерьеров, получил образование в Хабаровском политехническом университете. Он занимается техникой шелкографии – печать масляными красками через шелк. Картины в этой технике никогда ранее не выставлялись в галерее Сигвардсон, говорит член совета Биргитта Рагнарсдоттер.
Людмила Ландсби начала писать семь лет назад. Её вдохновил сосед, который интересовался искусством и имел галерею.
Людмила родилась в бывшем Советском Союзе, на Украине и работала менеджером по персоналу в крупной строительной компании.
Она пишет акрилом на холсте и интересуется обнаженными формами. Она часто путешествует и черпает вдохновение в художественных музеях. По словам владельцев галерей Бо Сигвардсона и Биргитты Рагнарсдоттер техника её картин наводит на мысль о Амадео Модильяни, Эгона Шиле и Анри Матисса.
- Мне нравится рисовать портреты и образы женского тела, говорит 61-летняя художница и выставляет свои картины перед нами. Среди них мы видим также картины с изображением ее сына.
Три художника из России будут выставлены в галерее Сигвардсон до 23 апреля. Затем, с 8 мая будет новая выставка каждые две недели.
- Наша галерея постепенно завоевывает хорошую репутацию, и не далее как в прошлую пятницу мы получили восемь новых международных заявок, говорит Бо Сигвардсон.
- Мы открыли новую галерею в Гане, которую курирует принц. И, кроме того, мы работаем с галереями во Франции, объясняет он, которые сотрудничают с фондом Данфо - датско-африканской организацией дружбы, занимающейся культурными связями между Африкой и Данией.
Галерея Сигвардсон открыта в будние дни с 12.00 до 18.00 и в субботу с 11.00 до 16.00.

Кеннет Кэп Ларсен

Настоящая Живопись пропала из нашей жизни.
Её нет ни в официальных выставочных залах, ни в галереях современного искусства.
Талантливые, творческие современные художники перестали заниматься Живописью.
Одни художники работают на салон, создавая картины на потребу гламурной публике.
Другие в области концептуального искусства вообще отказались от Живописи.
Художники не должен бояться показаться глупыми и не актуальными!
Настоящую Живопись нельзя пересказать словами.
Она, как и музыка, понятна людям, говорящим на разных языках и являющихся представителями разных цивилизаций.
За нас все расскажут наши картины!

Задача художника попытаться изобразить в картине мир свежим незамыленным взглядом.
Художник должен отказаться от опыта предыдущих поколений, забыть то чему его учили с рождения.

Низамов Роберт
20.04.1970 г. родился в г. Казани
1985—1992 г. учился в Казанском Художественном училище у преподавателей Хамидуллина А. Г. и Вагапова М. А.
1992—1998 г. МГАХИ им. Сурикова мастерская театральной живописи Курилко-Рюмина М. М., Лебедевой Р. И.
и мастерская монументальной живописи Максимова Е. Н., Лубенникова И. Л.
с 2001 г. член Московского Союза Художников
Живет и работает в Москве
Веб-сайт: nizamovrobert:ru
e-mail: rob7:mail:ru
тел: +7(916)563-23-47