「La forêt II」というタイトルの絵画 Nicolas Guyotによって, オリジナルのアートワーク, 操作する

La forêt II (2016) 絵画 Nicolas Guyot によって

非売品

Nicolas Guyot が販売

オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの操作する / アナログ写真 / アナログプリント

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 47.2in, 幅 47.2in
アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ アウトサイダーアート森林

Sur fond de forêt, l'esprit de la forêt,, chez les pygmées Baaka des forêts du Congo, apparait juste avant de disparaitre. Deuxième version.
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Tableau de peinture au bromure d'argent et coutures sur toile spéciale fabriquée sur mesure.
L'élaboration d'un tableau se fait en de multiple phases successives : peindre le bromure d'argent en chambre noire, développement des différentes couches de photo, travail plastique sur l'image obtenue... cela autant de fois que nécessaire pour obtenir le résultat désiré. Il faut en général plusieurs mois pour faire un tableau.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

操作する

デジタルで変更された写真、または元の写真を変更した別の方法による写真。

アナログプリント

光に敏感なフィルムの露光、その現像、そして紙への印刷を含む光化学的プロセスによって紙の画像に固定することを可能にする技術。

アウトサイダーアート

1945年にジャン・デュビュッフェ（1901-1985）によって発明されたアイデアは、学術的な参照を考慮しない原始的なグラフィックスで作品を作成することです。彼はまた、「子供のように描く」ことをアドバイスし、独学のアーティストを奨励します。

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

関連テーマ

Forêt Arbre Esprit Environnement Pygmée

Nicolas Guyot

フランス

ニコラ・ギュヨは、完璧に習得した独特のプロセスである臭化銀の芸術を探求しています。彼は臭化銀を絵の具として用いて写真素材そのものを変化させ、驚くべき特異性を持った写真プリントを生み出しました。彼が仕事の過程で開発したこの技術は、フィルム写真を造形的な芸術的表現に変換することで、フィルム写真のプロセスを再発明します。彼は写真素材を形作り、変更し、物理的にモデル化し、写真家の行為と画家の行為を融合させます。彼の写真作品は、象徴主義的な傾向を持つ絵画主義の特徴を呼び起こします。素材とジェスチャーが非常に重要であり、得られる結果はユニークです。彼のイメージは、ショットの瞬間と最終的な作品の瞬間の間で揺れ動く、二重の時間性を体現しています。これらの画像の最終的な表現を決定するのは人生そのものであり、それによって写真家、素材、作品の深い意味の間に微妙な調和が生まれます。[...]

ニコラ・ギュヨは、完璧に習得した独特のプロセスである臭化銀の芸術を探求しています。彼は臭化銀を絵の具として用いて写真素材そのものを変化させ、驚くべき特異性を持った写真プリントを生み出しました。

彼が仕事の過程で開発したこの技術は、フィルム写真を造形的な芸術的表現に変換することで、フィルム写真のプロセスを再発明します。彼は写真素材を形作り、変更し、物理的にモデル化し、写真家の行為と画家の行為を融合させます。

彼の写真作品は、象徴主義的な傾向を持つ絵画主義の特徴を呼び起こします。素材とジェスチャーが非常に重要であり、得られる結果はユニークです。彼のイメージは、ショットの瞬間と最終的な作品の瞬間の間で揺れ動く、二重の時間性を体現しています。これらの画像の最終的な表現を決定するのは人生そのものであり、それによって写真家、素材、作品の深い意味の間に微妙な調和が生まれます。