“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
/
拼贴
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 31.5in, 宽度 39.4in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 象征主义 科学
Tel l'enfant qui essaie de cacher sa faute par un mensonge, l'adulte choisit d'y ajouter la manipulation et le totalitarisme pour tout étouffer.
J'ai volontairement sélectionné une mégalopole capitaliste outrancière pour symboliser le point de départ "virulo-cataclismique" qui s'est ensuite diffusé comme un séisme avec ses ondes de chocs.
Le covid descend sur la ville crépusculaire qui s'éteint et disparaît dans la brume nocturne qui flotte sur le Styx.
Se relèvera-t-elle de l'impact et des secousses qui suivront...pas si sûrs.
Au centre la tour "Perle de l'orient" en chinois traditionnel: 東方明珠廣播電視塔 par sa forme s'impose dans ce décor au bord du chaos comme une seringue apportant la solution vaccinale de vie...ou bien celle de la mort!
L'humain scientifique, prétentieux et orgueilleux , cet apprenti sorcier qui cherche à controler Thanatos... est-il si certain de pouvoir dompter et neutraliser, ce avec quoi il joue!
Au final, n'est-t-il pas entrain de fleurter avec la Chimère au risque d'être incapable d'administrer le Béllérophon sauveur de l'humanité.
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Nicolas Péché est un artiste peintre plasticien écrivain symboliste.L'artiste a une palette d’expression riche, il n s'interdit rien(peinture, sculpture, installation, art numérique et la vidéo ) mais la peinture à l’huile, les déchets sont les médiums qu'il utilise le plus. Ils lui servent de base pour créer des œuvres tridimensionnelles, des installations scénarisées le tout renforcé par les poésies, les textes composés par lui-même.
Philosophie:
Ses inspirations lui viennent de ses valeurs sociales, sociétales, environnementale.
L'artiste humaniste propose une interconnection humano-environnementale avec des notions de paix, de fraternité et une bienveillance environnementale.
L'art est pour lui une invitaion à l'introspection personnelle qui permet à chacun de se mettre en posture réflexive. Il ne conçoit pas l’œuvre d’art comme objet décoratif à contempler mais comme un médiateur qui nous permet de nous connecter avec notre moi profond, les autres et l'environnement.
L'homme est la nature étant indissociable pour lui c'est pour cela qu'il associe les déchets à la noblesse de l'huile.
Pour faire lien avec l'humanité, il fait de la portraiture qui parle de la société, de sa richesse et sa diversité. Le portrait est pour lui plus un pretexte pour faire passer les émotions qu'un modèle.Il dit de cette facette artistique.
" Je cherche à rendre visible l'invisible en peignant l'âme des gens "
Un parcours humain et artistique:
L'artiste créait depuis qu'il a 5 ans; au départ avec des matériaux qu'il récupérait chez lui avant qu'ils aillent dans la poubelle.C'était un enfant du développement durable avant l'heure.
En 2002, il rencontre une professeure des beaux-arts qui le formera aux techniques artistiques.
De 2003 à 2006, formation qualifiante d'art-thérapeute qu'il exerce auprès des personnes déficientes intellectuelles et psychiques.
Dès 2006, il crée ses oeuvres associant l'huile et les déchets qui sont au départ principalement des portraits de sa femme et ses enfants...comme une sorte de récompenses pour ceux qui le soutiennent chaque jour.
2010 est l'année de son envole artistique; il débute ses premières expositions et son style est désormais affirmé. C'est à cette période qu'il accentue son engagement dans des projets artistique et humain tourné vers le bien des autres. ( Scolaire et solidaire)
Depuis 2014, il devient professionnel et s'enregistre aux services fiscaux et à la Maison des Artistes.
La même année, il protège la conceptualisation, la méthode de fabrication et les modèles de l'innovation au niveau des supports de peintures chez copyright.
Depuis 2019, il a rejoint le programme officiel des "JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE" et voit son atelier devenir une fois par an un site incontournable de cette manifestation culturelle. Le public découvre ainsi sur un week-end son atelier, lieu de créations et d'expérimentations plastique. C'est aussi le moment pour lui de présenter son travail de l'année avant qu'il ne parte pour des expositions.
