









Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!
- Обратная сторона работы / Сторона работы
- Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
- Работа в ситуации, Другой...
Catherine la grande (2024) Картина - Nicolas Maureau
Подробнее
- упаковка (Коробка или картонная упаковка) Все работы доставляются премиальным перевозчиком, надёжно охраняемым и застрахованным.
- Отслеживание Отследить заказ до доставки покупателю. Вам будет предоставлен номер отслеживания, чтобы Вы могли следить за посылкой в режиме реального времени.
- Задержка Доставка по всему миру от 3 до 7 дней (Оценить)
- Таможня не включена Цена не включает таможенные сборы. В большинстве стран нет налога на импорт оригинальных произведений искусства, но вам, возможно, придется заплатить НДС по сниженной цене. Таможенные сборы (если таковые имеются) рассчитываются таможней по прибытии и оплачиваются перевозчиком отдельно.
Подробнее
- Отслеживаемый онлайн сертификат подлинности Сертификаты подлинности можно проверить онлайн в любое время, отсканировав код произведения искусства.
- Сертификация художественного рейтинга Эксперты изучают работу и карьеру художника, а затем создают независимое и достоверное среднее значение цены. Среднее значение цены помещает художника на определённое место в ценовом диапазоне за данный период. Экспертов также можно попросить дать более точную оценку для конкретного произведения.
Подробнее
100% гарантия безопасности платежей, в соответствии с сертификатом SSL + 3D Secure.
Подробнее
Приобретите лицензию, чтобы использовать это изображение на своем веб-сайте, в своих сообщениях или для продажи производных продуктов.
Usage: Веб-лицензия
1119 px | ||
![]() |
1500 px |
Размеры файла (px) | 1119x1500 |
Использование в мировом масштабе | Да |
Использование с мультиподдержкой | Да |
Использование на любых носителях | Да |
Право перепродажи | Нет |
Максимальное количество репродукций | 0 (Zero) |
Произведения, предназначенные для продажи | Нет |
Скачать сразу после покупки
Это изображение можно скачать с лицензией: вы можете скачать их в любое время.
Ограничения
Все изображения на ArtMajeur - это оригинальные художественные произведения, созданные художниками, все права на которые строго защищены. Приобретение лицензии дает право на использование изображения, в том числе - в коммерческих целях, в соответствии с условиями лицензии. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм, искажения, резка, изменение цветов, добавление элементов и т. д.), если от художника предварительно не получено письменное разрешение.
Специальные лицензии
Если вид применения не охватывается нашими стандартными лицензиями, свяжитесь с нами для получения специальной лицензии.
Фотобанк для художественных фотографий-
Подлинное произведение искусства (One Of A Kind)
Картина,
Масло
на Холст
- Размеры Высота 51,2in, Ширина 38,2in
- Состояние картины Картина в идеальном состоянии
- Рама Эта работа не оформлена
- Категории Картины до 5 000 $ Изобразительное искусство История
Catherine II règne sur la Russie pendant plus de 30 ans (1762–1796), devenant l'une des souveraines les plus emblématiques du siècle des Lumières. Elle modernise l’administration, développe l’éducation, encourage les arts, la philosophie et la science. Correspondante de Voltaire et Diderot, elle veut faire de la Russie une puissance éclairée.
Mais son règne est aussi marqué par l’autoritarisme, la répression des révoltes paysannes (notamment celle de Pougatchev), et l’expansion territoriale de l’Empire russe vers la mer Noire, la Pologne et le Caucase.
Figure de pouvoir absolu, Catherine la Grande reste une souveraine fascinante par sa détermination politique, son intelligence stratégique et son image mêlant culture, autorité et sensualité.
Dans cette œuvre, Nicolas Maureau choisit de représenter Catherine II, non pas dans la pompe des portraits officiels du XVIIIe siècle, mais dans un langage visuel symbolique. Le modèle incarne la tsarine avec une présence souveraine, dénuée d’attributs ostentatoires mais enrichie de signes subtilement polysémiques.
La boule à facettes noire que tient le modèle remplace les habituels sceptres et orbes impériaux. Elle condense une double temporalité : celle du pouvoir absolu, évoqué par sa forme sphérique ( métaphore du globe terrestre ), et celle de la culture populaire festive. En choisissant une boule noire, l’artiste assombrit l’éclat habituel de ce symbole, comme pour signaler une noirceur du pouvoir, son ambiguïté et sa vacuité une fois la fête terminée.
Le bouquet de fleurs, quant à lui, mêle camomilles (emblèmes de la Russie éternelle, simples, presque rustiques) et œillets rouges, symboles de l’URSS. Cette cohabitation florale traduit un empilement historique : l’impératrice des Lumières, comme un prélude, une ombre portée sur le pays de la Révolution d’Octobre.
Catherine est assise sur un fauteuil Louis XV, dont seuls l'accotoir doré et la tapisserie bleue sont visibles (couleur du drapeau ukrainien). Ce mobilier évoque à la fois l’histoire du goût aristocratique et un trône sans apparat.
La figure féminine est richement parée de bijoux, accumulation qui souligne autant la continuité du prestige impérial que son artificialité. Ces colliers, bracelets et boucles d’oreilles brillent comme des trophées d’un pouvoir ancien, désormais décoratif, mais encore chargé d’aura. En l’absence de sceptre ou de couronne, la souveraineté se porte sur le corps, comme un reste glorieux mais ambigu. Cette richesse visible interroge le spectateur : le pouvoir réside-t-il dans la fonction ou dans ses signes ? Dans la domination ou dans la représentation ?
La coiffure convoque, sans l’imiter directement, les codes de la cour impériale. Elle fait écho aux chignons du XVIIIe siècle, activant une mémoire visuelle. Cette coiffure suggére une couronne.
Mais ce qui trouble le plus, c’est l’ambiguïté du modèle. Est-ce une femme ? Un homme travesti ? Un corps non genré ? L’œuvre refuse de trancher. Ce flou n’est pas gratuit, il interroge le genre comme attribut du pouvoir. Catherine II fut, dans l’histoire, une souveraine puissante, souvent décrite dans des termes masculinisants par ses adversaires, ou caricaturée pour avoir exercé une autorité « hors norme ». Ici, Maureau pousse cette ambiguïté, il ne représente pas une femme jouant le pouvoir, mais un pouvoir jouant avec les codes de la féminité et de la masculinité. Il fait du trône un lieu de performance.
Cette Catherine II contemporaine, androgynisée, parée de bijoux comme une armure, interroge moins l’histoire qu’elle ne met en crise nos représentations héritées du pouvoir. Elle rejoint d’autres figures de la série dans ce même élan de réinterprétation, où l’on ne cherche pas à reconstituer une époque, mais à disséquer l’imagerie du pouvoir à travers un prisme critique, politique et poétique.
Связанные темы
Николя Моро — современный французский художник, который начал свой творческий путь, имея прочную основу в искусстве, окончив престижную Высшую школу искусств Бретани в Ренне. Его творческая эволюция сделала значительный поворот в 2009 году, когда он переключил свое внимание на фигуративность, что ознаменовало зарождение его отличительного художественного голоса. В следующем, 2010 году, он получил признание своего таланта, получив специальный приз от жюри ArToulouse, подтвердив его растущее присутствие в мире искусства.
Работы Моро получили широкое распространение в национальном масштабе: его творения были представлены на многочисленных выставках. Центральное место в его творческих исследованиях занимает богатая иконография живописи, существовавшая до 1914 года. В своих работах он глубоко погружается в анналы истории искусства, стремясь разгадать нити, которые связывают прошлые художественные выражения с нашим современным индивидуальным и общественным поведением.
Примечательно, что искусство Николя Моро выходит за рамки исторических размышлений. Он умело переводит сложные понятия пола и исследует сложные отношения между мужским и женским телами. Его фигуративные композиции оживают на холсте благодаря умелому использованию акрила и масла, что отражает его мастерство в этом виде искусства.
Художественный вклад Николя Моро не остался незамеченным: он нашел свое место как в частных, так и в государственных коллекциях произведений искусства, включая престижную художественную библиотеку Драгиньяна. Кроме того, его работы были представлены в различных изданиях, таких как «The Art of Men USA» в 2016 году, «Журнал Beaux-arts» в 2014 и 2018 годах и «Parcours des Arts» в 2021 году. Его искусство продолжает очаровывать публику. предлагая им исследовать взаимодействие между историей, полом и человеческой формой через призму талантливого современного французского художника.
-
Национальность:
ФРАНЦИЯ
- Дата рождения : неизвестная дата
- Художественные домены: Работы профессиональных художников,
- Группы: Профессиональный художник Современные Французские Художники