Наталия Земляная

«…Примечательно постоянное обращение к так называемым фигурам геометрического кода. Едва ли это обусловлено сознательной ориентацией на мифопоэтическую символику: квадрат как символ равенства, простоты, прямоты, справедливости; круг как символ цельности, бесконечности, завершенности; крест как символ высших сакральных ценностей, единства жизни и смерти; и так далее. Думаю, что для Земляной это формы, обладающие всякий раз особым звучанием, способные выразить целый спектр живых ощущений – от солнца, от земли, от воды, от тепла, от воздуха, от полета, от цветка… Можно перечислять до бесконечности. Как писал в свое время о формах Кандинский, «все это совершенно различные и совершенно различно действующие существа», существа с присущем каждому «духовным ароматом».

Взаимодействуя с цветом, каждая форма многократно расширяет диапазон выразительности: красный, желтый или синий, ромб не остается одной и той же формой . Далее, каждый цвет раскрывается во множестве вариаций – от светлого к темному, от теплого к холодному, и приобретает совершенно особые качества в зависимости от фактуры. Возможности языка форм и красок поистине безграничны, но чтобы почувствовать это, необходимо длительное воспитание глаза. А ведь живопись обращается не только к зрению, она взывает к всему семейству чувств, к сердцу и уму, так что пользуясь музыкальной аналогией, можно сказать, что картина исполняется всем человеческим существом, будь то художник или зритель.
Безусловно, Наталья Земляная одарена способностью пластического зрения, она владеет языком живописи и может свободно на нем выражаться…»
Доктор искусствоведения С.М.Даниэль



«...Творчество художницы продолжает традиции русского авангарда, школ М.В. Матюшина и П.Н. Филонова, воспринятые от своих учителей и коллег А.П. Зайцева, Л.В. Куценко, В.П. Поваровой. Импульсы непосредственных жизненных впечатлений раскрываются в формах, близких к абстракции, но сохраняющих связь с первоначальным образом. Движение цвета, его пульсация создает особую пространственную протяженность и глубину. Геометрия фигур раскрывается за счет проникающих планов изображения, образующих граненую, складчатую структуру, близкую кристаллу или органической форме.

Множась и переливаясь, чередуясь и дробясь, истаивая и набухая цветом, россыпью разноцветных камушков и звездчатых соцветий живут в глубинах листа таинственные существа форм, выхваченные в разворотах плоскостей и череде ритмов. Фиолетовые и янтарно-оранжевые, сине-голубые, коричневые, зеленые краски пробегают прожилками по ткани цветового узорчатого ковра, вживаясь в нее острыми гранями, соединяясь в геометрические фигуры и распадаясь каскадом линий и точек…»
«…Наталья Земляная синтезирует опыт художников русского авангарда и его продолжателей, стремясь к нахождению собственного стиля, в котором для нее чрезвычайно важна связь с непосредственными жизненными, натурными впечатлениями, подсказывающими те или иные пластические и цветовые решения. В то же время, для нее важен и собственный духовный опыт, позволяющий рассматривать эти вещи в символическом ключе, где отдельные образы, мотивы и формы могут подразумевать разные смыслы и значения, обнаруживая широкие поэтические ассоциации и метафизическую глубину…»
Кандидат искусствоведения Г.Ершов

«…Произведения Наталии Земляной интегрируют исполненное, открывшееся и постигнутое в нераздельной духовно-материальной структуре художественного образа. Беспрепятственно объединяясь в циклы и серии, они всё же тяготеют к интровертному существованию: родившись изнутри первоначального пространства изобразительной плоскости, их миры, достигнув зрительского взгляда и внимания, вовлекают смотрящего вновь в свои глубины…»
Кандидат искусствоведения А.Бойко
«…Для Наталии Земляной важно, пропустив через себя реалии мира, как материальную, там и эмоциональную его составляющую, с помощью визуальных средств – формы и цвета,- трансформировать этот пережитый личный опыт в произведение искусства, отражающее внутреннее видение. В названиях композиций звучат понятия: пространство, лабиринт, - а также отзвуки геометрии: ромб, круг, крест, точка,- но это уже предмет отдельного исследования из области семиотики. Художник понимает живописно-пластический образ как сумму составляющих произведение: колорит и тон, цветонасыщенность и фактурность поверхности, контрастность, динамика и ритмика форм, выстроенная логика пространства, и тд. В ее живописных и графических работах присутствует внутренний динамизм, энергетика и метаморфичность…»

Елена Чурилова – искусствовед, старший научный сотрудник
Государственного Русского Музея

«…Note the permanent references of so called figures of geometrical code. That is unlikely to be caused by a conscious orientation to mythopoetic symbols: a square as a symbol of equality, simplicity, straightforwardness, justice; a circle as a symbol of integrity, infinity, maturity; a cross as a symbol of supreme sacral values, unity of life and death and so on. I suppose that every time these shapes sound special for Zemlyannaya. They are able to express the entire gamut of vivid sensations – sensation of the sun, ground, water, air, warmth, flight, flower… We can recite endlessly. As Kandinsky put it, “they are all absolutely different beings and act in different ways”, beings with their own specific “spiritual scent.”

Interacting with the colour, each shape dramatically expands its expressivity range: red, yellow and blue rhombuses are not the same shape. Furthermore, each colour reveals itself as numerous variations – from dark to light, from warm to cold, and according to the texture, it acquires very special qualities. Power of colour language and shape language is truly boundless, but continuing eye practice is imperative to conceive that. But painting addresses not only eyesight, but also the whole “sensation family”, heart and mind… So, in terms of music, we can say that painting is performed by the whole human being whether it be an artist or a viewer.
Natalia Zemlyanaya is inherently endowed with the ability of holistic vision. She has mastered the painting language and she is proficient in it…»
Sergey Daniel

«...The work of the painter Nataliya Zemlyanaya continues the tradition of Russian avant-garde, mainly the school of Michael V. Matyushin and Pavel N. Filonov that she adopted from her teachers and colleagues Alexandr P. Zaycev, Lyudmila V. Kutsenko, and Vladimir P. Povarov. Impulses of the original life impressions are revealed through the shapes related to an abstraction and still correlating to its original image. Colour motion and its pulsation create a unique spatial extension and deepness. The geometry of figures exposes the penetrating image schemes forming a facet and folded structure that reminds a crystal or some other organic forms.

The multiplying and glittering, alternating and splintering-off, melting and swelling with colours mysterious creatures taken in the turns of flats and the raw of rhythms live in the deepness of the painting’s sheet. Purple, amber, smoke blue, brown and hunter green colours run with little streaks on the textile of colourfully patterned carpet, penetrating with its sharp edges, joining in the geometric figures and decaying with a cascade of lines and dots.
Nataliya Zemlyanaya synthesizes a tradition of Russian avant-garde and its followers and seeks to find her own style where she could demonstrate an important link of her paintings to her first-hand vital and natural experiences, developing the wide poetic correlations and metaphysical depth…»
Gleb Ershov

“Art works of Nataliya Zemlyanaya integrate discovered and comprehended realities in infrangible intellectual and material composition of art imagery. Although they can be brought together in cycluses and series still they incline to introspective existence: being born inside the original space of painting plain, their universes having reached spectators’ sight and attention immerse them into their depths”.
Alexey Boiko, an Art History PhD

“The artist Nataliya Zemlyanaya takes in realities of the world, their material and emotional component parts, and then using visual means - shape and color - transforms this experience into a piece of art reflecting personal inner seeing. In the names of her paintings you can hear the concepts: space, labyrinth; and sounds of geometry: diamond, circle, cross, point, - but that is a subject to independent study in semiotics. The artist understands an art-plastic image as a sum of components: coloration and tone, color saturation and surface texture, contrasty, shapes flow and rhythm, space logic, etc. In her painting and graphic arts there is an internal dynamism, energetics and metamorphism”.
Elena Churilova, Fine Art Expert,
Senior Research Associate of Russian State Museum

Персональные выставки:
1992 год – персональная выставка
(галерея “Prospettive d’Art”, Гамбург)
1993 год – персональная выставка
(ЦВЗ, Киров)
1994 год – персональная выставка
(галерея Джаз-Филармоник-Холл, СПб)
1995 год - персональная выставка
(театр БУФФ, СПб)
1996 год - персональная выставка
(Дом Дружбы Народов, СПб)
1997 год - персональная выставка
(Музей истории города, СПб)
2013 год - персональная выставка "Вибрации Цвета"
(Музей петербургского авангарда, Дом М.В.Матюшина СПб)

2015 год – персональная выставка "Сотворение мира"
(Музей А.Ахматовой «Фонтанный Дoм» СПб)
2015 год - персональная выставка "РИТМЦВЕТ"
(галерея “Мастер”, СПб)
2017 год - "Структурная Линия". Персональная выставка.
Музей Академии им. А.Л.Штиглица, СПб.
2017 год - персональная выставка"Структурная линия". Башмет-центр. Москва.
2017 год – галерея «Diamond» СПб

Основные выставки:
1989 год – выставка группы “Параллель” (ЦВЗ “Манеж”, СПб)
1990 год - выставка группы 'Параллель' Дом дружбы народов. Ленинград.
1991 год – выставка группы “Параллель”
(галерея “Prospettive d’Art”, Гамбург)
1996 год – выставка графики – Н. Земляная, В. Хомутов
(Галерея 103, СПб)
2014 год - выставка группы Параллель
(Музей петербургского авангарда, Дом М.В.Матюшина СПб)
2016 год -выставка “Неоднозначность” (живопись-графика), Н.Земляная-В Хомутов
(музей-квартира И.И.Бродского, СПб)
2016 год -выставка “Структура и форма”
(Псковский художественный музей, Псков)
2017 год -"ЦВЕТОПЛАСТИКА". Живопись -скульптура-графика. С.Борисов-Н.Земляная-А.Позин.
Галерея " Мастер"; СПб.
2017 год -"ПЕТЕРБУРГСКИЙ СТРУКТУРАЛИЗМ" .Живопись,графика,скульптура.МИСП (Музей Искусства
Санкт-Петербурга 20-21 веков), Манеж; СПб

Solo exhibition:
1992: solo exhibition
(Prospective d’Art Gallery, Hamburg)
1993: solo exhibition
(Central Exhibition Hall, Kirov)
1994: solo exhibition
(Jazz-Philarmonic-Hall Gallery, St Petersburg)
1995: solo exhibition
(Theatre Buff, St Petersburg)
1996: solo exhibition
(House of People's Friendship, St Petersburg)
1997: solo exhibition
(The State Museum of the History of St Peterburg)
2013: solo exhibition
(Museum of the Petersburg Avant-garde, Matyushin’s house, St Petersburg)
2015: solo exhibition
(Museum A.Akhmatova, St. Petersburg).
2015: solo exhibition
(gallery Master, St. Petersburg)
2017 – Exhibition "Structural Line" Solo exhibition Museum of Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design, Saint Petersburg
2017 - Solo exhibition "Structural Line". Bashmet-Center. Moscow.
2017 – solo exhibition «Diamond gallery», St.-Petersburg
Major Exhibitions
1989: group exhibition of Parallel
(Manezh, Central Exhibition Hall, St Petersburg)
1990: Exhibition of the group 'Parallel'
House of the Friendship with People. Leningrad
1991: group exhibition of Parallel
(Prospective d’Art Gallery, Hamburg)
1996: exhibition of drawings, N. Zemlyanaya, V. Khomutov
(Gallery 103, St Petersburg)
2014: group exhibition of Parallel
(Museum of the Petersburg Avant-garde, Matyushin’s house, St Petersburg)
2016: exhibition N.Zemlyanaya-V. Khomutov
(Isaak I Brodsky Apartment-Museum, St. Petersburg).
2016: exhibition “Structure and form
(Pskov arts museum).”
2017 – Еxhibition "Tsvetoplastika" (Colour and Plastic Arts) N. Zemlyanaya, S. Borisov, A. Pozin – painting, drawing, sculpture Art Gallery "Master", Saint Petersburg

2017 – Exhibition "Saint Petersburg Structuralism" Saint-Petersburg Museum of Art, Saint Petersburg
2017 – Exhibition "Structural Line" Solo exhibition Museum of Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design, Saint Petersburg