Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Quest'opera è una "Open Edition"
Arte digitale,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Immagine generata dall'IA L’artista ha creato questa immagine utilizzando la tecnologia dell’intelligenza artificiale
- Categorie Simbolismo Ritratti di donne
Artistic Style: Digital Mixed Media, Decorative Realism, Fantasy Portraiture
Genre: Mythological Portrait, Symbolism, Art Legend
Description:
“Anastasia — The Taiga Fairy” is more than an artwork — it is a legend told in the language of light and texture. Her name is Anastasia, and within it echoes the whisper of pine needles, the breath of northern moss, the hush of snowy branches.
This digital piece emulates the richness of traditional mixed media craftsmanship:
the layered background mimics forest textures with acrylic and sand-based paste,
fine skin cracks resemble bark or the surface of frozen lakes,
every flower, petal, butterfly, and dreamcatcher feels hand-embedded, like forest offerings,
the earthy palette of malachite, amber, and pine green evokes deep woodland silence.
Her gaze holds no smile — only presence. She watches, senses, protects.
This is not a portrait — it is an invocation of the forest’s spirit, inviting the viewer to listen, not just look.
🌿 Placement Suggestions:
In mountain lodges, studios, or personal libraries — to channel calm and depth
In eco-spaces, spiritual retreats, or healing rooms — as a guardian of nature
In private collections exploring mythology, feminine archetypes, and natural forces
In galleries and concept stores — as a striking symbol of wild beauty
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Sono nata nel 1969 in Siberia. Di formazione sono ingegnere, e fin dall’infanzia sono stata attratta dalla precisione, dalla logica e dalla struttura. Queste qualità mi sono sempre state vicine. Ma l’arte è sempre stata qualcosa di più misterioso e affascinante. Fin da giovane amavo disegnare: schizzi semplici, composizioni floreali, alberi e nuvole. Era il mio modo per vedere il mondo più a fondo, sentirne l’atmosfera e fermare l’istante.
Per molti anni, la creatività è rimasta solo una passione sullo sfondo, lasciando spazio alla vita quotidiana, al lavoro e agli impegni. Ma un giorno sono tornata all’arte, e da quel momento non è stata più solo un hobby, ma una parte essenziale della mia vita. Sto imparando di nuovo a guardare, a vedere, ad ascoltare il silenzio, a sentire l’umore della luce, del colore e della linea. I miei più grandi ispiratori sono la natura e i suoi cambiamenti. Ammiro la sua ciclicità, il suo respiro, la sua armonia invisibile. I fiori, in particolare, mi affascinano — il loro percorso misterioso dalla nascita alla sfioritura. In ogni fase si nasconde una bellezza unica.
Per me, dipingere è diventato un modo fondamentale di esprimermi e di meditare. Mi aiuta a rallentare, a immergermi nei miei sentimenti e a vivere il momento. Credo profondamente che la vera bellezza risieda in ogni dettaglio: nella curva di una foglia, in una crepa su un petalo, in un raggio di sole che sfiora la superficie dell’acqua. Se riesci a notarlo, allora stai davvero vivendo.
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Nazionalità:
RUSSIA
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Russi Contemporanei Artisti presentati da una galleria
