让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
The Happy Tree (2025) 绘画 由 Natali Lex
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- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
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- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
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- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。
Usage： 网络许可证
| 1500 px | ||
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1127 px |
| 文件尺寸 (px) | 1500x1127 |
| 全球使用 | 是 |
| 用于多点支持 | 是 |
| 用于任何类型的媒体 | 是 |
| 转售权 | 没有 |
| 最大打印数量 | 0 (Zero) |
| 拟出售的产品 | 没有 |
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限制
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如果您的用途不在我们的标准许可证范围内，请联系我们获取定制许可证。
艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 35.4in, 宽度 27.6in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 形象艺术 树
It represents home happiness, care, and the love that brings people together.
More than just a decoration — it’s soul-soothing art therapy that brings light, calm, and daily inspiration into your space.
Perfect for interiors: bedroom, living room, office, or beauty space.
Product Features:
Original artwork — not a print Handmade textured acrylic painting
Canvas on a wooden stretcher
Acrylic, texture paste, and varnish
相关主题
My name is Natali, and I’m an artist whose work is born at the intersection of emotion and texture. My paintings are visual revelations—stories of light, warmth, and the beauty found in everyday moments.
Since childhood, I’ve been in love with art. I studied at an art school, and years later, when an inner voice called me back to the brush, I completed several professional courses to refresh and deepen my skills. In many ways, I am both an academic and a self-taught artist: I follow intuition, but I deeply respect the craft.
At first, I painted just for myself—for the coziness of my home, for inspiration in my workspace, for the soul. I simply wanted to surround myself with warmth, color, and life. But something surprising happened—guests, friends, and clients who visited began asking if they could buy my paintings. Soon, personal commissions followed—requests for works that had yet to be created. Over time, I found myself with loyal collectors—people whose homes are now graced by entire series of my artworks. This has been a profound inspiration and a beautiful affirmation that my art truly resonates with others.
My work has already been exhibited in two galleries in Kotor and Budva—my first steps into the world of professional art, which gave me incredible motivation to keep moving forward. I plan to continue exhibiting my work, both locally and internationally. A personal solo exhibition is also on the horizon—and I’m already working towards it.
For me, art isn’t about what’s trendy or decorative. It’s about what’s real. It’s about that moment when someone looks at a painting and feels, “This speaks to me. I know this. I feel this.” I believe that a painting can bring warmth, inspire, awaken a gentle melancholy—or a smile. I want my work to leave a trace in the soul—a kind and lasting one.
In the near future, I plan to create new series, take part in more exhibitions, expand my online presence, and explore collaborations with interior design galleries. The world of art is infinite, and though I’m only at the beginning of my journey, I walk this path with love and confidence.
