Nancy Krief

 A Villers sur Trie, dans un petit village de l’Oise, la torpeur nous envahissait et  les vacances d'été  n'en finissaient pas
pour tromper l'ennui, je reproduisais inlassablement les illustrations du grand livre du musée du Louvre
tous les tableaux passaient au crible de mon crayon et je les recopiais sur mon cahier d'écolier
Au lycée quand je dessinais au cours de dessin le professeur me disait 1 cm² de ce que tu fais suffit à faire un tableau, n'en fais pas plus
Je ne comprenais pas pourquoi il me disait ça
La dextérité que j'ai acquise en dessinant et en reproduisant le grand livre du Louvre avec tous ses tableaux m'a permis en m'amusant de prendre très rapidement des croquis sur le vif des gens que je croquais, assise à la terrasse d'un café, dans le métro où le train, discrètement.
Au travail, quand il y avait des réunions et notamment des expositions, je prenais en croquis aux inaugurations les invités qui s'agglutinaient autour du buffet sans voir les tableaux.
Ça m'amusait follement de piéger ces moments
Cette facilité à dessiner m'a permis de créer très rapidement quand j'en avais besoin des affiches pour informer le public des manifestations que nous organisions.
Professionnellement, j'ai souvent réussi à conjuguer ma passion artistique avec le métier que je faisais
Mais surtout, ce fut mon émission de radio Fauteuil d'Orchestre, créée en 1981 sur TSF, qui a assouvi et fait exploser en moi tous les désirs d'apprendre et de connaître tout ce qui pouvait se faire en littérature, théâtre, cinéma et art contemporain dans le domaine de la création artistique
Durant mon séjour aux États-Unis j'avais le projet d'y découvrir l'art contemporain
les musées que j'ai pu visiter durant ces 6 semaines de voyage en allant en avion d'une ville à l'autre regorgeaient d'Art contemporain
À cette époque-là, l'art contemporain était inexistant dans les musées en France
En revenant des États-Unis j'étais pleine de dynamisme et d'énergie pour aller de plus belle à la découverte de la création artistique à Paris et dans tous les festivals d'été d'où je rapportais reportages, compte rendus et interviews pour mon émission de radio Fauteuil d'Orchestre.
Avec mon association j'avais aussi l'objectif de rendre l'art accessible à tous
j'ai pu emmener les gens les plus défavorisés de ma ville de banlieue en car au musée et presque gratuitement grâce aux subventions obtenues, afin d'enlever tous les freins et donner envie aux gens d'aller à la rencontre de la création artistique
Dommage qu'il n'y ait pas cette éducation artistique à l'école
ce n'est pas très compliqué à organiser
Les enfants sont là
les profs sont là
ils ont des subventions pour payer un car qui arrive à la porte de l'école, prend les enfants en toute sécurité et les emmène avec leur professeur qui leur fait visiter des expositions, le musée et ensuite retour à l'école
Si ce n'est vraiment pas possible avec l'école parce que ce n'est pas au programme, il faudrait que le périscolaire s'en charge dans les mêmes conditions en collaboration avec le service culturel municipal qui pourrait établir avec eux une programmation de sortie culturelle et artistique dans les musées.
Pour mon investissement dans la vie associative en menant cette action j'ai reçu le prix du bénévolat de la ville de Sarcelles.
A la faveur de la covid quand tout s'est arrêté et que nous étions assignés à résidence, il n'y avait rien d'autre à faire que de se tourner vers nos domaines de prédilection
Et c'est tout naturellement que je me suis mise à peindre et à dessiner avec intensité et depuis je ne me suis plus arrêtée
En 3 ans j'ai réalisé plus de 150 œuvres et le prix des œuvres a été évalué en 2021 par l'expert monsieur Akoun à 800 € pour un tableau de 60 x 55, en 2022 à 1000 € pour un tableau de 60 x 55 et en 2024 mes œuvres ont été évaluées à 1600 € pour un tableau de 60 x 55.
Comme Jules Verne qui a fait le tour du monde dans sa chambre, je suis dans mon atelier avec plein de couleurs de rêve et de bonheur

 A Villers sur Trie, dans un petit village de l’Oise, la torpeur nous envahissait et  les vacances d'été  n'en finissaient pas
pour tromper l'ennui, je reproduisais inlassablement les illustrations du grand livre du musée du Louvre
tous les tableaux passaient au crible de mon crayon et je les recopiais sur mon cahier d'écolier
Au lycée quand je dessinais au cours de dessin le professeur me disait 1 cm² de ce que tu fais suffit à faire un tableau, n'en fais pas plus
Je ne comprenais pas pourquoi il me disait ça
La dextérité que j'ai acquise en dessinant et en reproduisant le grand livre du Louvre avec tous ses tableaux m'a permis en m'amusant de prendre très rapidement des croquis sur le vif des gens que je croquais, assise à la terrasse d'un café, dans le métro où le train, discrètement.
Au travail, quand il y avait des réunions et notamment des expositions, je prenais en croquis aux inaugurations les invités qui s'agglutinaient autour du buffet sans voir les tableaux.
Ça m'amusait follement de piéger ces moments
Cette facilité à dessiner m'a permis de créer très rapidement quand j'en avais besoin des affiches pour informer le public des manifestations que nous organisions.
Professionnellement, j'ai souvent réussi à conjuguer ma passion artistique avec le métier que je faisais
Mais surtout, ce fut mon émission de radio Fauteuil d'Orchestre, créée en 1981 sur TSF, qui a assouvi et fait exploser en moi tous les désirs d'apprendre et de connaître tout ce qui pouvait se faire en littérature, théâtre, cinéma et art contemporain dans le domaine de la création artistique
Durant mon séjour aux États-Unis j'avais le projet d'y découvrir l'art contemporain
les musées que j'ai pu visiter durant ces 6 semaines de voyage en allant en avion d'une ville à l'autre regorgeaient d'Art contemporain
À cette époque-là, l'art contemporain était inexistant dans les musées en France
En revenant des États-Unis j'étais pleine de dynamisme et d'énergie pour aller de plus belle à la découverte de la création artistique à Paris et dans tous les festivals d'été d'où je rapportais reportages, compte rendus et interviews pour mon émission de radio Fauteuil d'Orchestre.
Avec mon association j'avais aussi l'objectif de rendre l'art accessible à tous
j'ai pu emmener les gens les plus défavorisés de ma ville de banlieue en car au musée et presque gratuitement grâce aux subventions obtenues, afin d'enlever tous les freins et donner envie aux gens d'aller à la rencontre de la création artistique
Dommage qu'il n'y ait pas cette éducation artistique à l'école
ce n'est pas très compliqué à organiser
Les enfants sont là
les profs sont là
ils ont des subventions pour payer un car qui arrive à la porte de l'école, prend les enfants en toute sécurité et les emmène avec leur professeur qui leur fait visiter des expositions, le musée et ensuite retour à l'école
Si ce n'est vraiment pas possible avec l'école parce que ce n'est pas au programme, il faudrait que le périscolaire s'en charge dans les mêmes conditions en collaboration avec le service culturel municipal qui pourrait établir avec eux une programmation de sortie culturelle et artistique dans les musées.
Pour mon investissement dans la vie associative en menant cette action j'ai reçu le prix du bénévolat de la ville de Sarcelles.
A la faveur de la covid quand tout s'est arrêté et que nous étions assignés à résidence, il n'y avait rien d'autre à faire que de se tourner vers nos domaines de prédilection
Et c'est tout naturellement que je me suis mise à peindre et à dessiner avec intensité et depuis je ne me suis plus arrêtée
En 3 ans j'ai réalisé plus de 150 œuvres et le prix des œuvres a été évalué en 2021 par l'expert monsieur Akoun à 800 € pour un tableau de 60 x 55, en 2022 à 1000 € pour un tableau de 60 x 55 et en 2024 mes œuvres ont été évaluées à 1600 € pour un tableau de 60 x 55.
Comme Jules Verne qui a fait le tour du monde dans sa chambre, je suis dans mon atelier avec plein de couleurs de rêve et de bonheur

Dessiner et peindre, me rend heureuse. Créer tous les jours et  partout où je suis, communiquer,  continuer  à partager mes émotions, mes découvertes culturelles et artistiques, mes créations avec tous mes amis à travers les réseaux sociaux.Sur ma page Facebook,  viennent spontanement les amoureux de l'art, du vivre ensemble et en paix. S'y retrouvent ceux qui aiment l'art et on  envie d'en parler. il n'y a pas de lieu libre où on peut en parler : c'est un manque. Nos echanges virtuelles sont  diffusés sur les réseaux sociaux. c'est une motivation à bougerÀ aller au musée, dans les galeries, au théâtre, au concert, mais aussi à partager de beaux paysages, lieux historiques et beaux endroits.

L'art numérique 

 Pourquoi est ce que je créais des œuvres numériques ?

  l’arrivée du numérique a modifié le rapport des créateurs au réel, à la matérialisation de l’imaginaire, à la représentation. Elle rend caduque la notion d’œuvre close, d’œuvre finie. Elle crée de nouveaux lieux de diffusion et d’expression, de circulation des œuvres. La différence s’établit dans la matérialité de l’œuvre, sa genèse, sa structure, son mode d’appréhension, ses possibilités de diffusion instantanée par les réseaux à l’échelle planétaire ! L’art numérique ne fait nullement table rase du passé : il le récupère plutôt. Il le recycle."Fred Forest Avril 2023 L'art numérique en est à ses balbutiements.11% des acheteurs sont intéressés :- Des jeunes principalement

L'art numérique  

Pourquoi créer des œuvres numériques ?  l’arrivée du numérique a modifié le rapport des créateurs au réel, à la matérialisation de l’imaginaire, à la représentation. Elle rend caduque la notion d’œuvre close, d’œuvre finie. Elle crée de nouveaux lieux de diffusion et d’expression, de circulation des œuvres. La différence s’établit dans la matérialité de l’œuvre, sa genèse, sa structure, son mode d’appréhension, ses possibilités de diffusion instantanée par les réseaux à l’échelle planétaire ! L’art numérique ne fait nullement table rase du passé : il le récupère plutôt. Il le recycle."Fred Forest Avril 2023

Atelier partagé. J'ai déjà un groupe d'artiste.On démarre en septembre. dans la création artistique.L'atelier partagé  sera un lieu culturel, artistique paisible et  heureux, ouvert aux nouvelles technologies.Les projections de films sur la création artistique,  de créateurs à la découverte  de leur savoir faire et des différentes techniques artistiques, nous élèveront au niveau de leur art.  Bien sûr nous devrions partager tout cela et quoi de mieux que les réseaux sociaux pour partager l'art ?

Si sur Facebook, il n'y aurait plus d'art, ce serait sinistre.Heureusement que nous ajoutons des couleurs à la vie. c est tellement important l’Art pour l’humanité

A la retraite, je reviens à mes premières amours, je dessine et je peins.
beaucoup de boulot avec les tableaux et les cours aux beaux arts
C'est un bagne artistique et additif,
Mais ça évolue bien.
J'ai dans mon atelier un studio photo, un espace de stockage  de création et des amis qui y passent, pour boire un café ou un thé, discuter et refaire le monde. 

Dessiner et peindre, me rend heureuse.

Créer tous les jours et partout où je suis, communiquer,

continuer à partager mes émotions, mes découvertes culturelles et artistiques, mes créations avec tous mes amis à travers les réseaux sociaux.

Sur ma page Facebook, viennent spontanement les amoureux de l'art, du vivre ensemble et en paix.

S'y retrouvent ceux qui aiment l'art et on envie d'en parler.

il n'y a pas de lieu libre où on peut en parler : c'est un manque.

Nos echanges virtuelles sont diffusés sur les réseaux sociaux.

c'est une motivation à bouger

À aller au musée, dans les galeries, au théâtre, au concert, mais aussi à partager de beaux paysages, lieux historiques et bel endroit.