Peinture intitulée "De l'un à l'autre" par Naï, Œuvre d'art originale, Acrylique

De l'un à l'autre Peinture par Naï

Vendu

Vendu par Naï

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Bois

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 31,5in, Largeur 19,7in
Catégories Abstrait

C'est un collage sur contre plaqué marine monté sur châssis, avec de l'écorce de bouleau, des pierres, du sable et de la peinture acrylique. À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Naï

France

Premier souvenir de peinture: J’étale de la peinture sur une feuille. celle-ci se gondole sous l’effet de l’eau. J’observe, fascinée, la couleur glisser dans les creux… Fascinée, car c’est comme si les matières combinées: l’eau, la peinture, le papier, avaient une vie propre. Mon pinceau est la baguette qui déclenche cette magie.
Cette fascination ne m’a jamais quittée.
Au fil du temps, mes études aux Beaux-arts de Lyon, mes années à Florence, mes expositions en France ou ailleurs, la rencontre avec de nombreux artistes, sont venues nourrir et enrichir mon travail. Je multiplie les expériences et mets mon savoir faire au service du cinéma, de l’enseignement et de l’événementiel.
J’aime combiner maîtrise et lâcher-prise, en me laissant surprendre par les métamorphoses des matières sur lesquelles je travaille.
Mes tableaux sont la combinaison d’influences diverses.
La première vient de ma jeunesse passée en Afrique où l’art est sacralisé. La dernière est la physique quantique, plus spécialement ces ondes invisibles qui relient toutes choses entre elles.
L’utilisation de la matière peinture évoque les mouvements de l’insaisissable: le vent, l’eau, la brume, le feu…La nécessité d’équilibrer le tableau avec du concret est matérialisée par la présence de pierres, d’écorce….
En ‘coproduisant’ avec ces matières premières issues du monde végétal et minéral, je cherche, avec la lumière, à rendre visible le lien qui unit différents éléments de la Vie.
J’aime en particulier l’écorce de bouleau: ses mystérieuses lenticelles m’interrogent comme une écriture à découvrir… Et aussi
le charbon, énergie fossile héritage de mes ancêtres, les pierres pour leur permanence, les sables pour l’infini…
Depuis de nombreuses années, ces éléments m’insufflent une vision du monde: la Terre n’est pas une boule inerte. Partir à sa découverte, c’est emprunter des chemins où nous pouvons, à chaque pas, prélever des miracles qui viennent enrichir l’inventaire de ses curiosités. C’est observer et restituer un monde en perpétuelle transformation; lente comme l’érosion, ou radicale comme après un cyclone.
Si les matières et les couleurs changent, la quête de la lumière reste, elle, immuable. Elle donne au tableau sa profondeur où l’horizon des possibles reste ouvert.

Naïma Carbonare