Adam 2.0 variante 1 Rzeźba autorstwa Nacera Kaïnou

Sprzedane przez Nacera Kaïnou

Zawiera certyfikat autentyczności

Ta grafika pojawia się w 6 kolekcjach

Oryginalna praca Rzeźba, Gips

Klasyfikacja dzieł

Oryginalna praca

Oryginalne dzieła sztuki to wszelkie dzieła uważane za autentyczne, a nie kopie lub imitacje oryginalnych dzieł artysty. Oryginalne dzieła sztuki mogą być dowolnym rodzajem malarstwa, rzeźby, performance lub innych mediów. Istnieje wiele rodzajów oryginalnych mediów. Do mediów mieszanych należą farby olejne, akrylowe i akwarelowe. W przypadku obrazów warsztatowych, które świadczą o rzemiośle, atrybucja ta musi być bardziej zniuansowana. Choć z różnych powodów mogą być mniej wartościowe, reprodukcje i kopie miały ogromny wpływ na nasze doświadczenie. Docierają do szerszego grona odbiorców niż oryginały i działają jako tonik przeciwko utowarowienia. Oryginalna praca może również odnosić się do pierwszego dzieła, które zawsze poprzedza wszystkie pozostałe. Może również odnosić się do prototypu lub modelu, z którego można wykonać inne prace. Każda praca ma duże podobieństwa do oryginału.
Wymiary Wysokość 47,2in, Szerokość 23,6in
Nadaje się na zewnątrz? Nie, Ta grafika nie może być wyświetlana na zewnątrz!
Kategorie Figuratywna

Adam 2.0 - une humanité en quête d'identité ... numérique ?

Dans le cadre du groupe Figuration actuelle au salon Comparaisons 2015, qui a eu lieu au Grand Palais, avenue Winston Churchill, 75008 PARIS, du 25 au 29 novembre 2015, a été exposée une variante de l'Adam 2.0 présenté à la biennale d'Art Sacré de Lyon*.

Tandis que l'Adam de la genèse s'extrait de cette terre originelle que son corps doit conquérir, la nudité de l'Adam 2.0 est en rupture avec la matière de son implémentation charnelle. Il symbolise cette humanité en quête d'identité, nouveau démiurge d'un univers dont la dimension virtuelle d'un libre ego exprimé au sein d'une compétition mémétique ne parvient pas à effacer les chemins de la violence mimétique diffusée par l'actualité tragique. La patine de ce nouvel Adam nous renvoie à l'argile mêlé de terre et de sang des origines, d'où surgissent ici de nouveaux monstres se construisant au sein du néant qu'engendre la béance de l'entre-deux d'un ancien monde aux mythologies digérées par l'humanisme des lumières et d'un nouveau monde aux abysses vertigineux ouverts par les possibilités des nouvelles technologies et du tout numérique.

Le 2.0 exprime aussi l'infini du numérique face aux limites d'une terre rappelées par la COP21 et sur laquelle la question du demain laissé en héritage aux générations futures nous interpelle de plus en plus.

*Du 24 septembre au 20 décembre 2015, a eu lieu la Biennale d'Art Sacré à Lyon, en l'église Saint Polycarpe. Quatre de mes oeuvres y ont été présentées, sur le thème de l'année, dont La promesse, La naissance d'Adam (visible aussi sur le site des figurative artist) et Adam 2.0.

O tej pracy: Klasyfikacja, Techniki & Style

Gips

Technika rzeźbiarska z użyciem białego proszku otrzymanego przez gotowanie i mielenie gipsu, który po zmieszaniu z wodą utwardza się, tworząc stały materiał.

Figuratywna

Malarstwo figuratywne i kolorowe pozwoliło na włączenie wszystkich form sztuki bez granicy gatunku kulturowego i pochodzenia geograficznego, bez hierarchii wartości między wysoką a subkulturą.

Technik Rzeźba

Rzeźba jest działalnością artystyczną polegającą na projektowaniu i wytwarzaniu kształtów w formie przestrzennej, w reliefie, w kole (rzeźbiarskim), w wysokim reliefie, w płaskorzeźbie, poprzez modelowanie, bezpośrednie rzeźbienie, spawanie lub montaż. Termin rzeźba oznacza również obiekt powstały w wyniku tej działalności.

Powiązane tematy

Adam 2.0

Nacera Kaïnou

Francja

Nacera Kaïnou to współczesna francuska artystka,[...]

Nacera Kaïnou to współczesna francuska artystka, której podróż twórcza naznaczona była niezachwianą eksploracją materii, grubości i gęstości życia. Urodzona z wrodzoną pasją do sztuki, Nacera rozpoczęła edukację artystyczną w Szkole Sztuk Pięknych w Besançon, gdzie zgłębiała dziedzinę rysunku, malarstwa i grawerowania. To właśnie w tym okresie formacyjnym fascynacja namacalnymi aspektami istnienia zaczęła kształtować jej artystyczną wizję.

Przejście do rzeźby okazało się dla Nacery kluczowe, zapewniając medium, dzięki któremu mogła precyzyjnie zrównoważyć napięcia między formą i treścią. Jej płaskorzeźby, charakteryzujące się skrupulatnym badaniem materii, wykazują głębokie zrozumienie skomplikowanych wymiarów życia.

W wieku 23 lat Nacera Kaïnou odbyła transformacyjną podróż do Stanów Zjednoczonych, spędzając trzy lata w Art Students League w Nowym Jorku. Tutaj doskonaliła swoje umiejętności i przyswajała zasady rzeźby, jeszcze bardziej wzbogacając swój repertuar artystyczny.

Przez ostatnie trzydzieści lat Nacera nazywała Paryż domem, poświęcając swoje artystyczne wysiłki eksploracji formy ludzkiej i zwierzęcej, ze szczególnym uwzględnieniem portretu. Jej dzieła sztuki, rezonujące z głębokim zrozumieniem ludzkich doświadczeń, znalazły domy w wielu krajach, w tym we Francji, Chinach (Pekin, Szanghaj), Singapurze, Jerozolimie, Mauretanii, Senegalu i Korei Południowej.

Wkład Nacery Kaïnou w świat sztuki nie pozostał niezauważony. W 2013 roku została uhonorowana tytułem „Chevalier des Arts et Lettres” w uznaniu jej znaczącego wpływu na krajobraz kulturowy. W 2014 roku została Oficjalną Francuską Artystką Wojenną, co stanowi świadectwo wszechstronności i głębi jej artystycznej ekspresji.

Jako wybitna członkini Europejskiej Akademii Nauk, Sztuki i Literatury, Nacera została również wybranym członkiem Zarządu Komitetu „Maison des Artistes”, co dowodzi jej zaangażowania na rzecz społeczności artystycznej. W 2022 r. jej poświęcenie i wkład zostały dodatkowo docenione, gdy otrzymała Złoty Medal Honorowy za zaangażowanie na rzecz francuskich terytoriów zamorskich wraz z prestiżowymi insygniami Kawalera Legii Honorowej.