© 1996 Myung-Ok Han
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Un bol de riz (1996) 图画 由 Myung-Ok Han
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圆珠笔在纸上, 49.6x11.7 in
US$1,311.7
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desgouttes
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这件艺术品出现在1集
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
图画,
圆珠笔
在纸上
- 外形尺寸 高度 49.6in, 宽度 11.7in
- 艺术品状况 工作状况非常好
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画图 低于US$5,000 精神艺术 灵性
Description :. Cette composition verticale en noir et blanc se déploie sur trois feuilles A3 assemblées bord à bord (format total approximatif : 29,7 x 126 cm). Elle représente une forme élancée, organique, évoquant un empilement dense et texturé, comme une colonne ou un tronc spiralé. La structure est construite à partir de traits courts, rapprochés, [...]
Description :
Cette composition verticale en noir et blanc se déploie sur trois feuilles A3 assemblées bord à bord (format total approximatif : 29,7 x 126 cm). Elle représente une forme élancée, organique, évoquant un empilement dense et texturé, comme une colonne ou un tronc spiralé. La structure est construite à partir de traits courts, rapprochés, presque vibrants, donnant une impression de mouvement interne ou de flux tournoyant. La base, dessinée plus clairement, représente un bol ou récipient, dont semble émerger cette forme dense et mouvante.
Intention :
L’œuvre explore le rapport entre contenant et contenu, fixité et mouvement, matière et énergie. Le motif central pourrait être lu comme une accumulation, une condensation d’éléments – visuels ou symboliques – jaillissant ou s’échappant du récipient. Ce geste peut suggérer une forme de méditation visuelle ou introspective : un vide (le bol) qui accueille ou libère une densité chaotique, vivante, en transformation constante.
L’usage du trait répété et modulé évoque le temps, la patience, et un geste presque rituel de construction. Le contraste entre la forme pure du bol et la complexité du volume qu’il contient (ou produit) renforce cette idée d’un équilibre entre ordre et chaos.
Références et influences :
Art minimal et processuel : le recours à la répétition du trait, au noir sur blanc, évoque des pratiques minimalistes ou méditatives, proches du travail d’artistes comme Sol LeWitt ou Agnes Martin.
Esthétique zen : l’usage du bol, symbole de réception, de méditation ou de rituel, peut faire penser aux traditions zen japonaises, notamment à travers l’esthétique du wabi-sabi (beauté de l’imperfection, du flux naturel).
Art brut ou automatique : la technique semble s’approcher d’un dessin automatique ou intuitif, dans la lignée de Henri Michaux, où le trait devient vecteur d’un état intérieur, d’une énergie mentale ou corporelle.
Calligraphie et écriture : les traits rappellent des lignes d’écriture, de notation ou de sismographe, comme si l’œuvre était une partition du mouvement ou un enregistrement d’une vibration invisible.
Accrochage
Cette œuvre est présentée en exposition, fixée au mur à l’aide d’épingles. Un sachet d’épingles ainsi qu’une notice de montage seront fournis avec l’œuvre.
Si le propriétaire souhaite un encadrement, celui-ci pourra être réalisé à ses frais.
Cette composition verticale en noir et blanc se déploie sur trois feuilles A3 assemblées bord à bord (format total approximatif : 29,7 x 126 cm). Elle représente une forme élancée, organique, évoquant un empilement dense et texturé, comme une colonne ou un tronc spiralé. La structure est construite à partir de traits courts, rapprochés, presque vibrants, donnant une impression de mouvement interne ou de flux tournoyant. La base, dessinée plus clairement, représente un bol ou récipient, dont semble émerger cette forme dense et mouvante.
Intention :
L’œuvre explore le rapport entre contenant et contenu, fixité et mouvement, matière et énergie. Le motif central pourrait être lu comme une accumulation, une condensation d’éléments – visuels ou symboliques – jaillissant ou s’échappant du récipient. Ce geste peut suggérer une forme de méditation visuelle ou introspective : un vide (le bol) qui accueille ou libère une densité chaotique, vivante, en transformation constante.
L’usage du trait répété et modulé évoque le temps, la patience, et un geste presque rituel de construction. Le contraste entre la forme pure du bol et la complexité du volume qu’il contient (ou produit) renforce cette idée d’un équilibre entre ordre et chaos.
Références et influences :
Art minimal et processuel : le recours à la répétition du trait, au noir sur blanc, évoque des pratiques minimalistes ou méditatives, proches du travail d’artistes comme Sol LeWitt ou Agnes Martin.
Esthétique zen : l’usage du bol, symbole de réception, de méditation ou de rituel, peut faire penser aux traditions zen japonaises, notamment à travers l’esthétique du wabi-sabi (beauté de l’imperfection, du flux naturel).
Art brut ou automatique : la technique semble s’approcher d’un dessin automatique ou intuitif, dans la lignée de Henri Michaux, où le trait devient vecteur d’un état intérieur, d’une énergie mentale ou corporelle.
Calligraphie et écriture : les traits rappellent des lignes d’écriture, de notation ou de sismographe, comme si l’œuvre était une partition du mouvement ou un enregistrement d’une vibration invisible.
Accrochage
Cette œuvre est présentée en exposition, fixée au mur à l’aide d’épingles. Un sachet d’épingles ainsi qu’une notice de montage seront fournis avec l’œuvre.
Si le propriétaire souhaite un encadrement, celui-ci pourra être réalisé à ses frais.
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精神艺术
noir et blanc
composition verticale
traits répétés
bol
énergie
méditation
mouvement
flux
accumulation
introspection
chaos
ordre
rituel
colonne
organique
calligraphie
dessin automatique
wabi-sabi
réception
spirale
艺术家表示desgouttes
Née en 1958 en Corée du Sud, Han Myung-Ok vit et travaille à Paris. Artiste pluridisciplinaire, elle explore la sculpture, le dessin, la performance, la vidéo et surtout l’installation, en s’attachant à des gestes [...]
Née en 1958 en Corée du Sud, Han Myung-Ok vit et travaille à Paris. Artiste pluridisciplinaire, elle explore la sculpture, le dessin, la performance, la vidéo et surtout l’installation, en s’attachant à des gestes simples et répétitifs. À partir de matériaux modestes — fils, papiers, objets du quotidien — elle compose des œuvres sensibles, presque méditatives, où le temps, l’énergie et l’espace semblent suspendus.
Son travail a été exposé en France, en Suisse, en Corée et dans plusieurs autres pays, aussi bien dans des expositions personnelles (notamment à la Galerie Jean Brolly à Paris ou à la Wilde Gallery à Genève) que collectives (Drawing Woman, Emergency Biennale...).
Poétique et épurée, sa démarche invite à une contemplation attentive, où chaque trace, chaque volume parle du fragile équilibre entre matière, mémoire et silence.
