Depuis son enfance, Myriam Audran, née en 1960 à Sète, a été profondément fascinée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d'ombres et de lumières qui les animent. Artiste-peintre autodidacte, elle entame son parcours artistique en novembre 2005 en réalisant un collage qu'elle enrichit de couleurs à base de pigments et d'eau.
Son exploration des matériaux et des techniques picturales est guidée par une admiration pour les maîtres du passé, notamment Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont les approches se rapprochent de l'expressionnisme abstrait. Cette curiosité insatiable la pousse à expérimenter divers outils, développant ainsi un style unique qui intègre des éléments abstraits, figuratifs, cubistes et impressionnistes. La matière dans ses œuvres semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, lui permettant de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme.
Pour Myriam, l'art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, développant ainsi son propre langage artistique, une expression libre et profondément personnelle. Ses créations manifestent sa volonté de communiquer au-delà des mots, libérant un espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.
Lorsqu'elle décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, c'est par plaisir, pour saisir l'essence du sujet à travers une palette de couleurs soigneusement choisies. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, éclatant tel un feu d'artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l'aise avec l'impressionnisme, notamment lorsqu'elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.
L'art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s'épanouir en tant qu'artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2024 | 650,00 € (736,32 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 30 juil. 2024.
Saint-Gaudens, France
Chers passionnés d'art et amis de l'esthétique visuelle, je suis ravi de vous inviter à découvrir mes créations cubistes à la boutique des artisans créateurs du Comminges, située au 13 rue de la République, 31800 Saint-Gaudens, du 2 au 30 octobre 2024.
Dans mes œuvres, je m'inspire de l'esthétique du mouvement cubiste tout en apportant ma propre interprétation et mon langage artistique unique. Les morceaux de mes compositions semblent flotter et se déplacer sur la toile, créant une dynamique visuelle qui attire le regard du spectateur. Les couleurs primaires et secondaires jouent un rôle central, vibrant sur la toile et dialoguant entre elles pour former une harmonie visuelle captivante.
Chaque aspect de la composition est minutieusement orchestré pour susciter une expérience immersive. Les formes géométriques se chevauchent et se superposent, créant une profondeur visuelle qui évoque à la fois l'ordre et le chaos. Cette dualité invite le spectateur à explorer les multiples facettes de chaque œuvre.
À travers mes tableaux cubistes, je cherche à capturer l'énergie dynamique de la couleur et du mouvement, offrant ainsi une expérience artistique qui stimule à la fois l'intellect et les émotions. Fermer
Albias, France
40 Exposants, dessinateurs, peintres, sculpteurs, Auteurs, tatoueurs, céramistes. Démonstration ateliers 
L'Isle-Jourdain, 32600 avenue du bataillon de l'armagnac France
Dans mes créations cubistes, je m'inspire de l'esthétique du mouvement tout en apportant ma propre interprétation et mon langage artistique unique. Les morceaux de mes œuvres semblent flotter et se déplacer sur la toile, créant une dynamique visuelle qui attire le regard du spectateur. Les couleurs primaires et secondaires jouent un rôle central dans mes œuvres cubistes. Chaque teinte vibrant sur la toile engage un dialogue avec les autres, créant une harmonie visuelle qui transcende les frontières de la réalité. Le rouge parle au bleu, le jaune s’entremêle avec le vert, formant un ballet chromatique qui évoque une gamme d’émotions et de sensations. Chaque aspect de la composition est minutieusement orchestré pour susciter une expérience immersive. Les formes géométriques se chevauchent et se superposent, créant une profondeur visuelle qui évoque simultanément l'ordre et le chaos. Cette dualité est captivante, invitant le spectateur à explorer les multiples facettes de l'œuvre. À travers mes œuvres cubistes, je cherche à capturer l'énergie dynamique de la couleur et du mouvement. Chaque tableau est une exploration de la relation complexe entre les formes et les couleurs, offrant ainsi une expérience artistique qui stimule à la fois l'intellect et les émotions.
Carpentras, France
Carpentras exposition collective mon œuvre sur bâche
Aulus-les-Bains, France
Latoue, France
L'exposition se déroule à la salle des fêtes de Latoue 31800 cette année, j'expose 4 œuvres impressionnistes.
C
https://youtu.be/zOlS3wt4uPA?si=sGGRHIBoVu_5Ks_3
Bienvenue dans cette vidéo captivante où je vous emmène dans le processus créatif de ma dernière œuvre intitulée "L'Enfant Roi". Plongez dans l'univers enchanteur de la peinture artistique, où chaque coup de pinceau révèle l'histoire d'un enfant assis au cœur de la nature. Je me lance dans cette aventure artistique en utilisant des morceaux de couleurs, que j'assemble avec précision pour créer une harmonie visuelle unique. Chaque couleur, représentant les primaires bleu, jaune et rouge, prend vie sous mes mains, formant une symphonie visuelle vibrante. Au fil de la vidéo, observez comment les morceaux de couleurs se superposent, se mêlent et s'entrelacent, créant une fusion artistique qui transcende les limites conventionnelles. Je m'attache particulièrement à l'art de la superposition, jouant avec l'intensité des teintes pour capturer l'énergie et l'essence de l'enfance. L'élément central de cette œuvre est l'image d'un enfant, assis dans la nature qui l'entoure. Les formes se rejoignent, se parlent, créant une connexion intime entre l'enfant et son environnement. Chaque détail est soigneusement pensé pour exprimer la relation symbiotique entre l'innocence de l'enfance et la beauté naturelle qui l'entoure. Rejoignez-moi dans ce voyage artistique, où les couleurs prennent vie et où chaque coup de pinceau raconte une histoire. "L'Enfant Roi" est bien plus qu'une simple œuvre ; c'est une expérience artistique immersive qui invite à la contemplation et à la réflexion. N'oubliez pas de vous abonner, de liker et de partager cette vidéo pour plus de contenus artistiques fascinants. Merci de faire partie de cette aventure créative avec moi !
Il Museo Venanzo Crocetti presenta Arte per la Vita evento di arte moderna e contemporanea, a sostegno dell’iniziativa “Ti Accompagno IO!
” realizzato da:
Fondazione Claudio Gatti e Marisa Rossi Onlus
Neoartgallery associazione culturale
a cura di Giorgio Bertozzi
Sono esposte e in vendita su offerta le opere di Pittura, Scultura, Fotografia, e Installazioni donate dagli artisti:
Silvia Abbiezzi, Tatiana Aguilar, Gianluca Aiolo, Meltem Akkaya, Marinella Albora, Elisa Allegretti, Agata Maria Arcifa, Seren Ceren Asyali, Myriam Audran, Matteo Balistreri, Luciano Basagni, Umberto Basso, Lello Bavenni, Giuliana Bellini, Barbara Berardicurti, Ahmed Beshr, Marco Billeri, Maurizio Bonolis, Luciano Borin, Nora Bosman, Arturo Busi, Nilo Cabai, Alfonso Caccavale, Loredana Cacucciolo, Claudio Caldana, Francesco Calia, Beatríz Cárdenas, Serena Casali, Fabio Castagna, Piero Cesaroni, Angela Consoli, Roberta Conti, Alfonso Coppola, Nellì Cordioli, Carlo Cottone, Silvestro Cutoli, Maurizio D’Agostini, Vanessa D’Antonio (D’ AV), Maria Pia Daidone, Daniel De Culla, Giuseppe De Michele, Annamaria De Vito, Rosanna Della Valle, Reyhan Demir, Rossella Di Donato (DIDÒ), Lucia Di Miceli, Silvana Di Paola, Franco Durelli, Carmine Elefante, Ercole Ercoli, Solange Esposito, Vito Falcicchio ( Ivo Falchi), Gabriella Fasanino, Giovanna Fiacco, Mauro Filigheddu, Enzo Forgione, Loredana Frenda, Elisa Frigerio, Modesto Furchì, Natallia Gillo Piatrova Parmeggiani, Claudio Giulianelli, Isabel Gomez De Diego, Paolo Gubinelli. Sergio Guerrini, Francesca Guetta, Vahide Karakaya, Julianos Kattinis, Athina Kotsoni, Nazan Kuşçu, Antonello Irrera, Giuseppe Labarbera, Mario La Carrubba, Franca Lanni, Stefano Lanuzza, Rosalinda Longo, Antonio Angelo Lori, Antonio Lunati, Ruggero Maggi, Alessandro Maio, Giovanni Manganaro, Barbara Marinangeli, Salvatore Marsillo, Gerardo Marzullo, Gianfranco Mascelli, Vincenzo Mascia, Luciana Mascia, Emidio Mastrangioli, Giovanna Minei, Helia Mirzazadeh, Çağla Mısırlı, Mauro Molinari, Lucio Monaco, Claudia Nardi, Elif Onaran, Viviana Pallotta, Giuseppe Panariello, Carla Papandrea, Stephen Paré, Marina Parentela, Bruno Parretti, Pasquale Pazzaglia, Stefano Pelle, Salvatore Pepe, Bice Perrini, Franca Pettine, Bruno Pierozzi, Elide Pizzini, Gabriella Porpora, Rahime Postacıoğlu , Achille Quadrini, Sergio Rapetti, Elvi Ratti, Tiziana Rinaldi Giacometti, Alessandro Rocchi, Camille Ross, Roberto Rossi, Umberto Salmeri, Lucio Salzano, Roberto Sanchez, Simona Sarti, Antonio Sassu, Sergio Saviantoni, Giovanna Savona, Maurizio Schächter Conte, Giorgio Sciarretta, Marilisa Serpico, Riccardo Sever, Sandra Sfodera, Milvio Sodi, Arianna Spizzico, Raffaella Stefanovic, Gennaro Telaro, Valter Vari, Xavier Yarto, Hassan Yazdani, Ferdan Yusufi, Joseph Zicchinella
“Arte per la Vita” al Museo Crocetti per sostenere il prezioso progetto “Ti Accompagno IO!” rappresenta una testimonianza chiara di come l’arte possa funzionare quale ponte tra l’individuo e il collettivo, tra il personale e l’universale. Gli artisti, attraverso le loro opere, donano non soltanto il risultato tangibile del loro talento, ma trasmettono anche un messaggio di solidarietà che risuona nelle menti e nei cuori di quanti entrano in contatto con esso. Questo sarà il valore aggiunto che i benefattori, attraverso l’acquisizione delle opere, si porteranno nelle loro case. Questa è la bellezza intrinseca dell’arte e della solidarietà: entrambe ci ricordano che facciamo parte di una trama più grande, ogni gesto di donazione lascia impronte indelebili nella storia dei protagonisti
Giorgio Bertozzi
Agosto 2023
Exposition dans l'établissement Dekra à Saint-Girons en Ariège
Deux artistes qui exposent Colette Ribet Myriam Audran pendant deux mois en mai et juin. L'expérience fut lumineuse dans le partage et dans la bonne convivialité.
Cette œuvre participe à l'exposition du mois de novembre à la fondation René Pous.Le XXX ème salon d’automne qui aura lieu du 20 novembre au 18 décembre 2021.
Les Amis du Castillon et du Castillonnais, organisent le 21e salon estival du vendredi 23 juillet 2021 au dimanche 25 juillet 2021.
Ouverture de 10 h à 13 h et de 15 h à 18 h
Je participe à ce salon, tous ceux qui désirent venir voir les œuvres des artistes sont les bienvenus.
Bonne journée à vous.
J'expose au 18 ème Salon d'été de Castillon en Couseran organisé par les amis de castillan et du Castillonnais du vendredi 20 juillet au Dimanche 22 juillet 2018 de 10h à 13 h et de 15h à 19 heure en Ariège.
