© 2025 Audran
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Le Gardien du Silence (2025) 绘画 由 Audran
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丙烯在帆布上, 15.8x19.7 in
US$598.59
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Audran
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这件艺术品出现在1集
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 15.8in, 宽度 19.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$1,000 立体主义 猫
Dans cette œuvre aux formes fragmentées et aux teintes chaudes et contrastées, l’humain et l’animal ne sont pas deux êtres distincts, mais les deux pôles d’une même présence intérieure. L’artiste, assis face à son chevalet, incarne l’acte de création : concentré, ancré dans le moment, il canalise la lumière par son geste. Son corps est composé de fragments [...]
Dans cette œuvre aux formes fragmentées et aux teintes chaudes et contrastées, l’humain et l’animal ne sont pas deux êtres distincts, mais les deux pôles d’une même présence intérieure.
L’artiste, assis face à son chevalet, incarne l’acte de création : concentré, ancré dans le moment, il canalise la lumière par son geste. Son corps est composé de fragments bleus, ocres, blancs et orangés, comme si chaque couleur représentait une émotion ou une pensée en mouvement. Le bleu évoque l’intériorité, l’écoute de soi. L’ocre et l’orange symbolisent l’élan vital, le souffle créateur. Le blanc révèle l’espace intérieur de paix, celui où naît la vision.
À ses côtés, le chat n’est pas là par hasard. Il représente l’intuition, la vigilance silencieuse, la part animale de l’artiste — celle qui ressent avant de comprendre, celle qui veille pendant que l’esprit façonne. Avec ses courbes puissantes et son regard perçant, il agit comme un miroir spirituel. Dans de nombreuses traditions, le chat est aussi le gardien du seuil, celui qui accompagne les passages d’un monde à un autre. Ici, il veille sur la frontière entre le monde visible (la toile) et le monde invisible (l’inspiration).
La sphère flottante dans le coin supérieur gauche, aux reflets multiples, semble représenter une lune intérieure ou un œil cosmique, à la fois source d’énergie et témoin de la scène. C’est peut-être le symbole de la conscience créatrice, celle qui transcende les formes pour toucher l’essentiel.
Le fond du tableau, divisé entre un bleu céleste et une lumière orangée, suggère l’union entre le ciel et la terre, entre l’élan spirituel et l’ancrage corporel. La lumière ne vient pas uniquement de l’extérieur : elle semble émaner de l’artiste lui-même, projetée sur la toile comme un prolongement de son être.
Interprétation générale :
Ce tableau raconte un dialogue silencieux entre l’homme et sa part instinctive, entre la raison qui peint et l’intuition qui veille. L’un ne va pas sans l’autre. Le chat est le gardien de l’instant présent, le protecteur de la magie du geste. L’artiste est à la fois matière et souffle, fragment et totalité.
C’est une œuvre sur l’acte de créer, sur l’union entre le visible et l’invisible, sur la solitude habitée par une présence profonde.
L’artiste, assis face à son chevalet, incarne l’acte de création : concentré, ancré dans le moment, il canalise la lumière par son geste. Son corps est composé de fragments bleus, ocres, blancs et orangés, comme si chaque couleur représentait une émotion ou une pensée en mouvement. Le bleu évoque l’intériorité, l’écoute de soi. L’ocre et l’orange symbolisent l’élan vital, le souffle créateur. Le blanc révèle l’espace intérieur de paix, celui où naît la vision.
À ses côtés, le chat n’est pas là par hasard. Il représente l’intuition, la vigilance silencieuse, la part animale de l’artiste — celle qui ressent avant de comprendre, celle qui veille pendant que l’esprit façonne. Avec ses courbes puissantes et son regard perçant, il agit comme un miroir spirituel. Dans de nombreuses traditions, le chat est aussi le gardien du seuil, celui qui accompagne les passages d’un monde à un autre. Ici, il veille sur la frontière entre le monde visible (la toile) et le monde invisible (l’inspiration).
La sphère flottante dans le coin supérieur gauche, aux reflets multiples, semble représenter une lune intérieure ou un œil cosmique, à la fois source d’énergie et témoin de la scène. C’est peut-être le symbole de la conscience créatrice, celle qui transcende les formes pour toucher l’essentiel.
Le fond du tableau, divisé entre un bleu céleste et une lumière orangée, suggère l’union entre le ciel et la terre, entre l’élan spirituel et l’ancrage corporel. La lumière ne vient pas uniquement de l’extérieur : elle semble émaner de l’artiste lui-même, projetée sur la toile comme un prolongement de son être.
Interprétation générale :
Ce tableau raconte un dialogue silencieux entre l’homme et sa part instinctive, entre la raison qui peint et l’intuition qui veille. L’un ne va pas sans l’autre. Le chat est le gardien de l’instant présent, le protecteur de la magie du geste. L’artiste est à la fois matière et souffle, fragment et totalité.
C’est une œuvre sur l’acte de créer, sur l’union entre le visible et l’invisible, sur la solitude habitée par une présence profonde.
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从小她觉得无法抗拒的在他们的影子etc.Myriam Audran的性质，对象，形式的颜色所吸引是一个自学成才的画家。出生于赛特和Myriam Audran的，她在2006年开始创建围绕彩色颜料和水的拼贴画。. 在谁的影响，激发了艺术家，是康定斯基，马尔克，奥斯卡·科柯施卡，艾米丽·卡尔，这接近抽象表现，致力他的工作来对比的形式在色彩深度和对比显着在形式及其辐射本身或伴随着。 Myriam Audran是绘画的作者，其散布的构造几乎构建，享受许多可能的抽象艺术，具象的材料似乎适应色调和颜色的调制，她将绘画作为l渴望永恒运动中的微观世界和宏观世界。这是她的一个短暂的需求是由色彩，多的一个吻或一二三四的色调表现。. [...]
从小她觉得无法抗拒的在他们的影子etc.Myriam Audran的性质，对象，形式的颜色所吸引是一个自学成才的画家。出生于赛特和Myriam Audran的，她在2006年开始创建围绕彩色颜料和水的拼贴画。
在谁的影响，激发了艺术家，是康定斯基，马尔克，奥斯卡·科柯施卡，艾米丽·卡尔，这接近抽象表现，致力他的工作来对比的形式在色彩深度和对比显着在形式及其辐射本身或伴随着。 Myriam Audran是绘画的作者，其散布的构造几乎构建，享受许多可能的抽象艺术，具象的材料似乎适应色调和颜色的调制，她将绘画作为l渴望永恒运动中的微观世界和宏观世界。这是她的一个短暂的需求是由色彩，多的一个吻或一二三四的色调表现。
但他的作品也打开了一个形象来发现。艺术不是要复制大自然，而是要通过自己的内心来说话，我的作品是为我自己的表达而诞生的，也就是说，一种自由的，第一次的个人生产。我是一家生产将在没有物理字说话的表达，释放，使在心中的感情房间里创造新材料。当我决定创建一个人谁问我，风景，动物，房子的工作，我做它的人的快乐，表达模式的精髓，在选择颜色的表达偏。
