Peinture intitulée "La fin d'un monde" par Audran, Œuvre d'art originale, Acrylique

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La fin d'un monde (2024) Peinture par Audran

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Vendeur Audran

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique / Pigments sur Bois

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 20,9in, Largeur 23,8in
État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Cubisme Cultures du monde

L'œuvre intitulée «La Fin d'un Monde » est une composition artistique qui offre une vision évocatrice de l'évolution de notre monde. Le sol y est dépeint comme un désert, portant la nouvelle matière, évoquant peut-être un changement profond ou une renaissance. L'espace environnant est présenté comme aride et inhospitalier, reflétant peut-être les défis et les incertitudes de notre époque.

Au centre de l'œuvre, un voilier émerge sur la gauche, agissant comme un puissant symbole de la traversée de la vie et de la mort. Le bateau représente le voyage accompli tout au long de l'existence, soulignant le caractère transitoire de la vie ou certainement le voyage vers l'inconnu. La présence des cyprès à droite renforce cette atmosphère de mystère et de transcendance.

Les cyprès, arbres sacrés dans de nombreuses cultures, sont ici chargés de symbolisme. Certains peuples, comme les Arabes, les considèrent comme provenant directement du Paradis d'Allah, ajoutant une dimension spirituelle à l'œuvre. Le cyprès symbolise également la génération en raison de sa « fécondation abondante », ce qui pourrait être interprété comme une métaphore de la continuité et du renouvellement de la vie.

Le reste de l'œuvre est laissé délibérément ouvert à l'interprétation du spectateur, l'invitant à découvrir les symboliques cachées et à ressentir les émotions qui émanent de la composition. En combinant ces éléments, l'artiste offre une réflexion profonde sur la nature éphémère de la vie, les défis auxquels notre monde est confronté et la possibilité de renouveau et de transcendance.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Pigments

Peinture réalisée à l’aide de poudre colorée mise en suspension dans un liant liquide afin d'obtenir une peinture ou une encre.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Monde Évolution Changement Futur Passé

Audran

France

Depuis son enfance, Myriam Audran, née en 1960 à Sète, a été profondément fascinée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d'ombres et de lumières qui les animent. Artiste-peintre autodidacte, elle entame son parcours artistique en novembre 2005 en réalisant un collage qu'elle enrichit de couleurs à base de pigments et d'eau.

Son exploration des matériaux et des techniques picturales est guidée par une admiration pour les maîtres du passé, notamment Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont les approches se rapprochent de l'expressionnisme abstrait. Cette curiosité insatiable la pousse à expérimenter divers outils, développant ainsi un style unique qui intègre des éléments abstraits, figuratifs, cubistes et impressionnistes. La matière dans ses œuvres semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, lui permettant de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme.

Pour Myriam, l'art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, développant ainsi son propre langage artistique, une expression libre et profondément personnelle. Ses créations manifestent sa volonté de communiquer au-delà des mots, libérant un espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.

Lorsqu'elle décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, c'est par plaisir, pour saisir l'essence du sujet à travers une palette de couleurs soigneusement choisies. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, éclatant tel un feu d'artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l'aise avec l'impressionnisme, notamment lorsqu'elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.

L'art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s'épanouir en tant qu'artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.