Peinture intitulée "La résurrection" par Audran, Œuvre d'art originale, Pigments

La résurrection (2021) Peinture par Audran

Pas à Vendre

Vendu par Audran

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Pigments sur Toile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 45,3in, Largeur 29,5in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Cubisme Religion

Les contours anguleux et les juxtapositions audacieuses des éléments cubistes confèrent à cette représentation de la résurrection une sensation de dynamisme et de mouvement. Les fragments colorés dansent et tournoient autour du Christ ressuscité, créant une symphonie visuelle captivante. Chaque morceau évoque les épreuves et les souffrances endurées, transformées en une mosaïque d'espoir et de renouveau.

Le Christ, au centre de cette composition, incarne la victoire sur la mort. Sa figure émane une lumière intérieure, illuminant les espaces entre les fragments de couleur. Il se dresse avec une majesté paisible, rappelant la grâce et la puissance divine. Son regard, empreint de compassion et de triomphe, invite les spectateurs à contempler cette résurrection transcendante.

Au-delà de la surface chaotique, le ciel d'or et de soleil se déploie, évoquant un nouveau commencement. Les rayons éclatants baignent la scène de leur chaleur bienfaisante, symbolisant la promesse d'une vie renouvelée et d'un avenir radieux. La toile elle-même semble respirer, palpiter d'énergie vitale, comme si elle participait à l'émergence de ce miracle divin.

Sous les pieds du Christ, la matière en mouvement exprime l'idée de transformation et de libération. Les éléments terrestres se fondent et se métamorphosent, transcendant les limites de la réalité matérielle. C'est une représentation de l'union entre le spirituel et le physique, où la résurrection devient un moment de transcendance, où la dualité est abolie.

Dans cette œuvre cubiste, la résurrection du Christ est une explosion d'émotions, de couleurs et de formes qui transcendent les conventions artistiques traditionnelles. C'est une célébration visuelle de l'espoir, de la renaissance et de la victoire sur la mort, invitant chacun à contempler le pouvoir transformateur de la résurrection.
Pigments dans l'oeuvre
vermillon excelsior surfin 7510
limonite de Chypre 4500
vert olive 7605
vert solex 4630
jaune souffre 4510
jaune d'or 7612
orange fluo
vert forêt
noir de vigne 1136
rouge pozzuou 4710
Ardoise 2001
Bleu ciel

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Pigments

Peinture réalisée à l’aide de poudre colorée mise en suspension dans un liant liquide afin d'obtenir une peinture ou une encre.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Résurrection Christ Cubisme Morceaux De Couleurs Mouvement

Audran

France

Depuis son plus jeune âge, Myriam a été irrésistiblement attirée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d’ombres et de lumières qui les accompagnent. Artiste-peintre autodidacte, elle est née à Sète et a commencé son voyage artistique en novembre 2005 en créant un collage qu’elle a ensuite enrichi de couleurs à base de pigments et d’eau.

Son exploration des matériaux et des techniques picturales a été guidée par son admiration pour les Maîtres du passé. Sa curiosité infinie l’a poussée à expérimenter divers outils à sa disposition. Parmi les artistes qui ont marqué et inspiré Myriam, on trouve Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont l’approche se rapproche de celle des expressionnistes abstraits.

Myriam Audran, artiste-peintre autodidacte, a créé des tableaux dont la réalisation dispersée et presque construite offre de nombreuses possibilités, allant des techniques abstraites aux figuratives, cubistes et impressionnistes. La matière semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, permettant à Myriam de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme. Dans ses premières explorations abstraites, elle utilisait quelques couleurs harmonieuses et nuancées pour exprimer un besoin éphémère.

Son œuvre s’est ouverte progressivement à la figuration au fil des années, avec la découverte du cubisme et de l’impressionnisme. Pour Myriam, l’art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, en développant son propre langage artistique, une réalisation libre et profondément personnelle. Ses créations sont la manifestation de sa volonté de communiquer sans les contraintes de la parole physique, libérant ainsi l’espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.

Lorsque Myriam décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, elle le fait par plaisir, pour respirer l’essence du sujet à travers son expression de couleurs choisies avec soin. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, faisant jaillir le prisme tel un feu d’artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l’aise avec l’impressionnisme, notamment lorsqu’elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.

L’art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s’épanouir en tant qu’artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.