Beyond Space andTime (2019) Tekening door Kresone

Sinds ik begon met schrijven, ben ik vooral gefocust op het zoeken naar een goede handstijl. Ik ben altijd meer aangetrokken geweest door een hoog contrast en de vorm van een goed label in plaats van een gekleurd en uitgebreid wild-stijl stuk. Naar mijn mening zijn de vormen en de structuren van de letters interessanter dan de duizenden mogelijke kleurencombinaties die je kunt gebruiken om ze weer te geven. Ik geniet nog steeds van het schilderen van stukken en de belangrijkste inspiratie komt van de NY klassieke stijl: duidelijke uitgebalanceerde structuren, goed onderzochte lusverbindingen, balken, sterren en pijlen en al deze klassieke iconische elementen die graffitischrijvers op een persoonlijke manier gebruiken in hun meesterwerken.

Uiteraard zijn in deze gevallen ook kleuren belangrijk, maar er is niets geschikter dan een zwart / wit of zilverstuk om te laten zien wat jouw stijl is en wat jouw werkelijke bijdrage ook op dit gebied is. Schrijven is voor mij altijd een passie geweest om te koesteren en een prioriteit boven vele aspecten van het gewone leven. Het kan me in een soort ataraxie-toestand drijven waardoor ik me compleet en onnodig voel. In sommige gevallen wordt het ook een soort verslaving (de adrenaline-component helpt), en is iets moeilijk uit te leggen, maar begrijpelijk, denk ik, omdat het een sterk gemeenschappelijk onderdeel is van elk creatief proces. Daarom hou ik van alles aan schrijven, de geur van inkt, het vloeien van een punt op een oppervlak, het geluid van dezelfde punt op een glazen of ijzeren deur.

Schrijven met sprays is ook leuk. De combinatie van trucs is uitgebreid, de flare-variaties en de slagen van de verschillende petten, en de persoonlijke polsbeweging kan een onderscheidend kenmerk zijn. Iedereen heeft zijn eigen stijl en ik ben altijd gefocust geweest op het bestuderen van andere stijlen en het onderzoeken van mijn eigen stijl. Dit is een veel voorkomende praktijk met betrekking tot belettering. Fotografie is ook relevant in mijn werk. In het begin besteedde ik niet veel aandacht aan het vereeuwigen van al die momenten in een foto, en na duizenden foto's van orthogonale graffiti-onderwerpen realiseerde ik me dat het belangrijkste aspect van het fotograferen van graffiti de actiecomponent is, de lichten, de trillingen van de omringende atmosfeer. Ik heb de kunst van het vastleggen van graffiti altijd fascinerend gevonden, maar het duurde even voordat ik begreep wat de prachtige magie achter dit alles was. Het is nooit te laat om te verbeteren. In de afgelopen jaren heb ik, samen met mijn persoonlijke kijk op het veld, geprobeerd alle energie die ik in mijn graffiticarrière heb doorgebracht over te brengen naar iets concreets en deelbaars met de rest van de wereldwijde artistieke scene. Ik probeer de basis te leggen voor een persoonlijk pad op het gebied van kalligrafie, de productie van de hele serie volgend, het hele creatieve proces voor mijn rekening nemen, straattools in een andere en meer artistiek orthodoxe omgeving brengen. Natuurlijk zijn de meeste delen van het project gericht op het onderzoek naar de beste balans tussen gesneden lettervormen en de boodschap die ze dragen, maar ik hou er ook van om het kadergedeelte te genezen en elk detail van de hele compositie te bestuderen.

KresOne

• Nationaliteit: ITALIË
• Geboortedatum : 1983
• Artistieke domeinen:
• Groepen: Hedendaagse Italiaanse Kunstenaars