










このアートワークの写真をもっと見たい場合はお知らせください。
- 仕事の裏側 / 仕事の側面
- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
Jail Time (2024) 絵画 Mr.Kob によって
詳細情報
- 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
詳細情報
- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
詳細情報
SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
詳細情報
「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについて-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
アクリル
/
マーカー
- 寸法 高さ 27.6in, 幅 19.7in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術 落書き
"Jail Time" is a raw, expressive confrontation between order and disorder, identity and erasure. This acrylic on canvas piece is built on layers of structured repetition, intentional disruption, and fluid movement, resulting in a visual paradox—a system breaking down within itself.
The Process: Constructing and Deconstructing Identity
At the foundation of Jail Time lies a masked background, carefully structured with horizontal bands, creating a rhythmic, grid-like framework. Over this rigid structure, I applied my name—"Mr. Kob"—in a relentless vertical sequence, using a street squeezer filled with ultra-fluid black paint.
The act of writing—usually meant to reinforce identity and presence—became, in this case, a process of distortion and dissolution. As the letters dripped and bled through the masking tape, they rebelled against their own structure, melting into a fragmented, unreadable mass. Where the ink met the scotch, unexpected organic patterns emerged, like cracks in a prison wall, like ink refusing to be confined.
Once the background was dry, I introduced a second wave of chaos—diluted acrylic in red, yellow, and blue, injected with a syringe from the top of the canvas. These pigments, unpredictable and free, cascaded down in vertical streaks, challenging the grid-like rigidity beneath them. The result is a powerful dialogue between control and freedom, confinement and release.
Interpreting "Jail Time"
This painting speaks of containment, resistance, and identity under pressure. The title, Jail Time, is more than a reference—it embodies the:
Repetitive imposition of a name – a metaphor for labeling, branding, and the struggle to assert oneself within restrictive systems.
Dripping, bleeding text – the idea that identity, when forced into a mold, will always find a way to escape, to deform, to transform.
Vertical color streaks – symbolic of emotional outbursts, rebellion, or perhaps the inescapable passage of time, marking the canvas like prison bars or the rain washing away graffiti from the walls.
This piece is not just visual—it is a statement, a process, a tension between what is written and what is erased, what is built and what dissolves.
An Artwork That Commands Attention
"Jail Time" is a bold addition to urban art collections, contemporary interiors, or spaces that embrace raw expression and layered meaning. It challenges perceptions and invites the viewer to reflect on what is imposed and what breaks free.
This is not just a painting—it is a rebellion, a confession, a mark that refuses to fade.
関連テーマ
Mr. Kob – 都市のエネルギーとラテンの躍動感の融合
私はブルゴーニュで生まれ、南フランスの明るい光と都市の電気的な鼓動の間で成長しました。このコントラストは、私の芸術的ビジョンを形作る要素となりました。マルセイユでは、グラフィティに没頭し、それは壁をキャンバスに変え、空間と遊び、荒々しい表面の上で色彩を躍らせる技術を私に教えてくれました。
私の旅はさらに遠くへと続きました。メキシコです。私は長年この国に住み、今ではメキシコの家族の一員となっています。この国の影響は、私の作品に消えない痕跡を残しました。その鮮やかな色彩、無限のエネルギー、豊かな視覚的伝統、そして芸術への自由なアプローチは、私に深いインスピレーションを与えます。 私の作品では、グラフィティの都市的な力強さと、メキシコの輝くカラーパレットを融合させ、ストリートアートのエネルギーと民衆文化の生の感情を組み合わせています。
現在、私は抽象絵画に焦点を当てていますが、そのアプローチは常に直感的で実験的です。ドリッピング、ステンシル、スプラッター、パレットナイフ、そして独自のツールを使用しながら、常に表現の境界を押し広げ、動き、光、色彩の相互作用を捉えます。私は屋外で絵を描くのが好きで、風や瞬間が私の手を導くままにし、リサイクル素材を取り入れることで、作品に深みと歴史を加えます。
ジャクソン・ポロック、ジャネット・ソーベル、JonOneに影響を受けるとともに、メキシコ美術の鮮やかな美学とコントロールされたカオスからもインスピレーションを受けています。私の作品では、色の飛沫が物語を語り、テクスチャが思索を促します。私の芸術は、自発性と技巧、混沌と調和、ルーツと旅の間の対話です。
Artmajeurを通じて、私はこのエネルギーをアート愛好家、コレクター、そして都市芸術や抽象芸術を愛するすべての人々と共有したいと考えています。各作品は、進化し続ける芸術的旅の一章であり、ストリートとギャラリー、物質と感情、ヨーロッパとラテンアメリカの架け橋です。
私の世界へようこそ。心のままに感じてください。
-
国籍:
フランス
- 生年月日 : 1988
- 芸術的ドメイン:
- グループ: 現代フランスの芸術家