Silent Cycles 44 (2022) Peinture par Moti

Vendeur Moti

Oeuvre unique
Oeuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Monté sur Châssis en bois
Cette oeuvre apparaît dans 1 collections
  • Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Huile sur Toile de lin
  • Dimensions Hauteur 39,4in, Largeur 31,9in
  • État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
  • Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
  • Catégories Peintures à moins de 20 000 $US Abstrait Coloré
Il était une fois, dans un monde empreint de mystère et de spiritualité, une expérience extraordinaire qui se déroula dans les teintes envoûtantes du noir, du gris, du rose, de l'orange, du blanc et du bleu clair. Au cœur d'une forêt dense, se dressait un temple ancien, connu pour être un lieu de recueillement et de transformation[...]
Il était une fois, dans un monde empreint de mystère et de spiritualité, une expérience extraordinaire qui se déroula dans les teintes envoûtantes du noir, du gris, du rose, de l'orange, du blanc et du bleu clair.

Au cœur d'une forêt dense, se dressait un temple ancien, connu pour être un lieu de recueillement et de transformation spirituelle. Les initiés venaient de loin pour y chercher des réponses, des guérisons et une connexion profonde avec l'univers. Ce sanctuaire était réputé pour ses énergies mystiques et la sagesse qui y régnait.

Un jeune voyageur, nommé Étienne, entendit parler de ce temple sacré et décida de se lancer dans cette aventure spirituelle. Il pénétra dans le temple, habillé de noir, symbole de son introspection et de sa quête de connaissance.

À mesure qu'il explorait les couloirs sombres, Étienne commença à ressentir une présence bienveillante l'entourer. Il fut enveloppé d'une aura grise, évoquant à la fois la sagesse et le mystère. Il comprit alors que cette expérience était bien plus profonde qu'il ne l'avait imaginé.

Au fur et à mesure que ses pas le guidaient plus loin, des éclats de rose vif commencèrent à percer l'obscurité ambiante. Ces reflets roses évoquaient l'amour et l'ouverture du cœur, et ils semblaient le réconforter et le guider sur son chemin spirituel.

Arrivé au cœur du temple, Étienne découvrit une pièce éblouissante où la lumière dorée du soleil se mêlait à des nuances orangées chatoyantes. C'était un lieu de guérison et de régénération, où il pouvait laisser derrière lui les fardeaux du passé et se reconnecter à son moi authentique.

Guidé par une force invisible, Étienne se trouva face à une porte d'un blanc pur. Il sentit que cette porte était le symbole de la transformation et de la purification de son être. Il la franchit avec courage, laissant derrière lui toutes ses peurs et ses doutes.

Ce qui l'attendait de l'autre côté était une vaste étendue baignée d'une lumière bleu clair apaisante. C'était le symbole de la clarté mentale et de la communication spirituelle. Étienne se sentit connecté à un niveau plus profond de conscience, où il pouvait recevoir des révélations et des enseignements transcendants.

Au fil de son expérience spirituelle, Étienne avait traversé les différentes teintes de noir, de gris, de rose, d'orange, de blanc et de bleu clair. Chaque couleur représentait une étape essentielle de sa transformation intérieure.

Lorsqu'il quitta le temple, Étienne était transfiguré. Son esprit était illuminé, son cœur empli d'amour et sa vision du monde élargie. Son expérience spirituelle lui avait offert une connexion profonde avec son être intérieur et avec l'univers tout entier. Il avait trouvé les réponses qu'il cherchait, et une paix profonde habitait désormais son âme.

Son récit toucha de nombreuses personnes, qui furent inspirées par sa démarche et qui se lancèrent à leur tour dans leur propre voyage spirituel. Les couleurs devinrent pour eux des guides, des repères sur le chemin de la découverte de soi et de la connexion avec l'univers.

Ainsi, l'expérience spirituelle d'Étienne se répandit comme une onde bienveillante, réveillant les consciences endormies et ouvrant les cœurs à la beauté de la vie.

Étienne comprit alors que sa propre expérience était intimement liée à celle des autres. Chaque individu avait en lui le potentiel de se connecter à son essence profonde et de trouver la lumière au-delà des ténèbres. Les couleurs étaient les portes qui permettaient d'accéder à cette transformation intérieure, chacune offrant une étape précieuse sur le chemin de l'éveil spirituel.

Ils devinrent des symboles d'espoir et d'illumination, rappelant à chacun la possibilité de se connecter à sa propre essence spirituelle et de vivre une vie emplie de sens et de profondeur.

Et c'est ainsi que l'expérience spirituelle d'Étienne se transforma en un héritage intemporel, un rappel constant que, quelles que soient les couleurs qui jalonnent notre chemin, nous avons tous le pouvoir de nous élever vers la lumière et de trouver la paix dans notre être intérieur.

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Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique. Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant[...]

Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique.

Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant de m’installer à Vichy puis à Paris.

De formation danseuse classique et contemporaine au Conservatoire de Buenos Aires, ma vocation principale était la dance professionnelle et la scénographie.

Après une courte formation artistique picturale au Conservatoire,  j'ai travaillé sur une recherche de technique propre et unique, refusant toute influence artistique externe, et me basant sur mon propre ressenti, imaginaire et émotion.

Durant toutes ces années j’ai développé une technique picturale originale, basée sur l’utilisation de pigments purs directement sur la toile. Cette technique m’a amené à être choisie par des experts et critiques d’art pour exposer dans des lieux comme Le Grand Palais de Paris.

Aujourd'hui, j'explore le travail abstrait à l'huile sur toile, très impressionnée par la démarche des peintres asiatiques Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki.

Ma carrière d’artiste peintre a commencée il y a plus de 20 ans, elle est venue à moi car tous mes tableaux à ce moment-là n’étaient faits que pour un plaisir personnel.

La décision de mon nom d’artiste peintre a été difficile. Au début de ma carrière je n’ai utilisé que mes deux prénoms « Claudia-Alejandra » car je voulais que mon identité soit complètement la mienne, pas celui d’un homme. 

Aujourd’hui, après mûre réflexion sur mon évolution, j’ai décidé de créer un pseudo, un nom qui reflète, à mon ressenti, qui je suis devenue… MOTI (jeux de mots décrivant ce qui importe vraiment: la relation entre la toile et celui qui la regarde: MOI & TOI)

Au-delà d’une démarche technique mon travail doit être perçu comme un ensemble.

La vie est mouvement et le premier de ces mouvements est la respiration. On pourrait donc dire que la vie est respiration. A travers la respiration nous sommes ici et maintenant, dans l’éternel présent. En nous laissant porter par ce mouvement d’inspiration et expiration nous sommes en rythme avec le Tout. La maitrise de la respiration est le point fondamental de la danse par exemple.

Ma démarche picturale se met en face avec l’évolution de l’Etre, la conversation avec la toile dans l’ici et maintenant, le processus de création, le mouvement et donc la respiration, celle qui nous fait évoluer par la prise de conscience de notre présent.

J’aime aussi aller vers l’ouverture d’esprit, l’union d’un Tout et dépasser les apparences. C’est pour cela que mes toiles seront tantôt en face avec les quatre éléments, tantôt avec un jeu de présence ou absence de la matière, tantôt avec une lumière claire et puis sombre comme la nuit.

A l'image du ressenti d'un danseur, chacune de mes toiles représente un ressenti au présent du moment d’une vie.

Chacune de mes œuvres veulent être des accords tridimensionnels qui attendent de résonner dans une âme, celle de celui ou celle qui voudra la faire partie de son univers.



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