DEUX MODELES (1995) Rysunek autorstwa Michel Moskovtchenko

Nie na sprzedaż

Sprzedane przez Michel Moskovtchenko

  • Oryginalna praca Rysunek, Atrament na Papier
  • Wymiary Wysokość 16,1in, Szerokość 20,9in
  • Kategorie Ekspresjonizm
Deux nus féminins à la plume, encre sépia et rehauts de blanc sur un papier rejeté par l'imprimeur avec deux filigrannes dont un représentant une femme assise dans un croissant de lune O tej pracy: Klasyfikacja, Techniki & Style
Deux nus féminins à la plume, encre sépia et rehauts de blanc sur un papier rejeté par l'imprimeur avec deux filigrannes dont un représentant une femme assise dans un croissant de lune

Powiązane tematy

Nu Femme Fille Féminin Allégorie Sphinx Mutation Antique Deese Mère Fécondité Nourricier Poitrine Callypige

Przetłumaczone automatycznie
Obserwuj
Michel Moskovtchenko jest malarzem, rzeźbiarzem, rysownikiem i grawerem urodzonym w Tarare (Francja) 6 stycznia 1935 r. Z pochodzenia rosyjskiego ojca i francuskiego matki, pianista i malarz, absolwent Springfield[...]

Michel Moskovtchenko jest malarzem, rzeźbiarzem, rysownikiem i grawerem urodzonym w Tarare (Francja) 6 stycznia 1935 r. Z pochodzenia rosyjskiego ojca i francuskiego matki, pianista i malarz, absolwent Springfield College (Massachusetts), Michel Moskovtchenko , jeśli urodził się w Tarare, znał do 1947 roku w Violay (Loire) „szczęśliwe dzieciństwo, w otoczeniu książek o sztuce i muzyki”, na górskiej już wsi. Od podstawówki metoda Freineta pozwoliła mu na wygrawerowanie pierwszych linorytów ilustrujących szkolną gazetę. Po studiach w Modern and Technical College of Tarare pracował jako rysownik w warsztacie rysunku jedwabiu. W tym samym czasie uczęszczał na praktyki i zajęcia wieczorowe Louisa Charrata i Pierre'a Pelloux w École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.

W latach 1954-1956 Michel Moskovtchenko podróżuje do Holandii, Niemiec i Skandynawii, gdzie poświęca się studiom mistrzów grawerowania w muzeach. W 1960 przeniósł się do Luberon (Francja), gdzie początkowo zajmował się głównie rysunkiem, później zainteresował się grawerowaniem, w szczególności akwafortą, nad którym zaczął pracować w 1961 roku z niemieckim malarzem i grawerem Hansem Hermannem Steffensem, który mieszkał w sąsiedniej wsi Gordes. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Lyonie w 1961 roku.

Michel Moskovtchenko odbył kilka innych bardzo ważnych podróży: Sycylia, Hiszpania, Portugalia, Tunezja, Algieria, Maroko, Szwecja... Te podróże zainspirowały go do stworzenia dużego płótna oraz serii grafik, które były prezentowane na Międzynarodowych Targach Sztuki Współczesnej w Paryżu w 1983 roku. Później stworzył i animował wędrowny warsztat wklęsłodruku, który zainstalowali w różnych prestiżowych miejscach: w Maison de la Culture w Grenoble, w Musée des Beaux-Arts w Lyonie oraz w Centre Georges-Pompidou w Paryżu w 1978 roku .

Dla fascynacji linią, drzewami, korzeniami, kamieniami, wielkimi surowymi murami, lasami i suchymi klifami, które leżą u podstaw jego pracy, mówi się o nim o „geologii artystycznej”. Jan de Maere sytuuje Michela Moskovtchenko wraz z Ivanem Theimerem wśród liderów we Francji ruchu nowej podmiotowości zapoczątkowanego w 1975 roku przez Jeana Claira. Według Philippe'a Brunela „motywy Moskovtchenko w końcu wyjaśniają jego stan umysłu. Drzewa prezentują sękaty pień duszący widok ich suchych i splątanych gałęzi, falujących jak liany, a czasem ostrych jak ciernie. Ten sam udręczony aspekt, ta sama złożoność, tę samą gwałtowność można odnaleźć w jego surowo, niemal wściekle rysowanych pejzażach, kamiennych wzgórz i rzadkiej roślinności. W tych surowych, niegościnnych pejzażach nie ma nic spokojnego, spokojnego, romantycznego. Widz nie jest jednak daleki od wzniosłości , gdy pojmuje się to jako uczucie małości i skończoności, jakie człowiek odczuwa przed spektaklem niestandardowej natury”.

Zobacz więcej od Michel Moskovtchenko

Zobacz wszystkie dzieła
Rzeźba
Na prośbę
Rysunek | 22,1x15,8 in
199,78 USD
Rysunek
Na prośbę
Malarstwo | 18,1x15 in
778,39 USD

Artmajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki