"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.

Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.

Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
1500 px | ||
![]() |
1500 px |
Afmetingen van het bestand (px) | 1500x1500 |
Gebruik wereldwijd | Ja |
Gebruik op multi-support | Ja |
Gebruik op elk type media | Ja |
Recht van doorverkoop | Nee |
Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Dit werk is een "Open Edition"
Digitale Kunst,
Giclée / Digitale afdruk
- Dimensies Verschillende maten beschikbaar
- Verschillende ondersteuningen beschikbaar (Fine art papier, Bedrukkingen op Metaal, Canvas Print)
- Framing Framing beschikbaar (Zwevend frame + onder glas, Frame + onder acrylglas)
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- AI gegenereerde afbeelding De kunstenaar creëerde dit beeld met behulp van kunstmatige intelligentietechnologie
- Categorieën Conceptuele Kunst Bloem
Tecnica mista
“Ogni fiore è un tempo sovrapposto, un volto che muta, un pensiero che sboccia tra ciò che siamo stati e ciò che stiamo diventando.”
Nel cuore silenzioso della multi-esposizione si cela un gesto lieve ma profondo: dare volto all’unità attraverso il molteplice. È un atto d’ascolto, un accordo sottile tra differenze che non si cancellano, ma si avvicinano, si sfiorano, si intrecciano come voci in un coro antico, ognuna distinta, eppure in risonanza con le altre.
Le immagini sovrapposte non generano caos, ma una danza composta di luce e materia, un tessuto visivo in cui forme e colori si posano uno sull’altro come strati di tempo, di memoria, di respiro. È lì, in quella sovrapposizione delicata, che nasce una bellezza che non impone, ma accoglie, fatta di trasparenze, di confini porosi, di sfumature che parlano all’occhio e all’anima.
Ogni elemento partecipa a un’alleanza silenziosa, dove il diverso non disturba, ma illumina, e il singolo non si perde, ma si ritrova nell’abbraccio del tutto. Così l’immagine si fa metafora: una visione del mondo dove l’armonia non nasce dall’uguaglianza, ma dalla grazia dell’incontro.
(2025)
Verwante thema's
Monica Bisin è una curatrice indipendente attiva nel campo dell’arte contemporanea, con un percorso professionale che si distingue per la coerenza intellettuale e la profonda attenzione ai processi generativi dell’opera d’arte. Il suo approccio curatoriale non si limita alla selezione di opere o all'organizzazione di mostre, ma si radica in una vera e propria ricerca concettuale, che mette al centro l’idea e il pensiero creativo da cui ogni lavoro nasce.
Attraverso una pratica che privilegia l'ascolto e il confronto con gli artisti, Monica Bisin esplora i territori della fotografia e delle arti visive contemporanee, costruendo percorsi espositivi in cui le opere non sono semplici oggetti da mostrare, ma testimonianze vive di un processo mentale e progettuale.
Oltre alla sua attività curatoriale, Monica Bisin porta avanti ormai da diversi anni una pratica artistica personale incentrata sulla fotografia e sulla sintografia, nella quale la riflessione sull’idea originaria dell’opera assume un ruolo centrale e fondante.
Il processo artistico, per Monica Bisin, è dunque sempre un atto di pensiero. L’opera nasce e si sviluppa come riflessione incarnata, dove l’immagine diventa veicolo e non fine. Non interessa l’effetto, ma l’efficacia concettuale, la capacità dell’opera di attivare uno spazio di consapevolezza nello spettatore.
-
Nationaliteit:
ITALIË
- Geboortedatum : onbekende datum
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Italiaanse Kunstenaars