La nature s'exprime en silence, à travers ses couleurs vibrantes et changeantes, telles des émotions peintes sur une toile invisible. Chaque feuille, chaque reflet de lumière raconte une histoire que seuls ceux qui regardent avec l'âme peuvent comprendre.
TECHNIQUE : Transformation d'un dessin au feutre par le numérique.
Mes feutres savent faire danser mes mains, ils mènent les couleurs avec grâce, comme des guides invisibles entre mon cœur et le papier. À chaque geste, ils tracent de grandes lignes qui semblent tisser des histoires, des poèmes silencieux. Puis, la transformation numérique prend le relais, réunissant ces fragments d’idées pour leur donner une nouvelle forme. Ce processus me permet de vous laisser l'essentiel : un espace libre où vous pouvez y projeter votre propre sens. Ainsi, chaque œuvre devient autant mienne que vôtre.
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Je suis Lucinda, une artiste réunionnaise, nourrie par ces origines et une vision résolument contemporaine. La Réunion, mon île natale, est au cœur de mon inspiration : ses paysages sauvages, ses lumières changeantes et ses contrastes culturels m'ont appris à voir au-delà des apparences.
Mon père, artiste et musicien, a éveillé en moi, dès l’enfance, une fascination pour la création et le détail. Il m’a appris à observer avec profondeur et à développer une sensibilité qui guide encore aujourd’hui mon univers artistique.
Mon parcours n’a pas été linéaire. Après des études en architecture intérieure à Paris, où une dyslexie spatiale m’a poussée à percevoir l’espace autrement, j’ai affûté mon regard en travaillant à le rendre unique. De retour à La Réunion, mes expériences et mes racines se sont rencontrées, donnant naissance à une expression artistique profondément personnelle. L’abstraction est devenue mon langage, me permettant de raconter ce qui ne peut être exprimé autrement que par les couleurs, les mouvements et des formes impalpables.
En 2019, j’ai créé MLGTRA, une identité qui incarne mon univers : libre, fluide, et ancrée dans une alliance entre l’humain et la machine. Pour moi, la technologie n’est pas un simple outil, mais un partenaire essentiel dans ma démarche artistique. Cette fusion donne vie à des œuvres dynamiques, toujours en transformation. Certaines de mes créations sont volontairement poussées à l'extrême, produisant des images parfois imprécises ou altérées. Ce choix esthétique reflète ma volonté de repousser les limites, tout comme la vie et ses défis. Ces œuvres sont une exploration de la profondeur humaine, mettant en lumière à la fois nos forces et nos vulnérabilités quand l'œil est dérangé.
Mon travail se situe à la croisée des émotions humaines et des possibilités infinies offertes par les outils numériques. Le processus mêle techniques traditionnelles comme la peinture, le dessin, la photographie et l’illustration, avec des outils numériques. Je vois l’art comme un pont entre l’histoire et l’avenir, entre la tradition et la modernité. Chaque œuvre est un reflet de ce dialogue vivant, une exploration entre les racines profondes de mon île et les possibilités infinies offertes par la technologie. Mon ambition n’est pas seulement de créer, mais de redéfinir constamment ce que l’art peut être, d’élargir les frontières de la créativité pour qu’elle devienne un lieu de rencontre, de réflexion et d’évolution.
Aujourd’hui, je cherche à m’entourer de partenaires visionnaires, galeries, architectes, designers afin de développer des collaborations où l’art devient un véritable dialogue, capable de sublimer des espaces et d’émouvoir les gens. L'objectif est simple : créer des œuvres qui racontent des histoires uniques et résonnent avec ceux qui les rencontrent.
Mon art, comme ma vie, est en perpétuel mouvement. Et c’est ensemble, avec vous, que je souhaite continuer à le faire vibrer.
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国籍:
留尼汪
- 出生日期 : 1982
- 艺术领域： 具有认证艺术家价值的艺术家的作品,
- 团体： 认证的艺术家 留尼汪的当代艺术家
