Malarstwo zatytułowany „ETE A LA HERSERIE” autorstwa Mireille Matricon, Oryginalna praca, Olej

ETE A LA HERSERIE (2008) Malarstwo autorstwa Mireille Matricon

Sprzedany

Artysta oferuje prace na zamówienie

Czy przegapiłeś okazję do zakupu tej pracy? Dobra wiadomość: artysta może również stworzyć niestandardową pracę, tylko dla Ciebie!

Sprzedane przez Mireille Matricon

Oryginalna praca Malarstwo, Olej na Płótno

Klasyfikacja dzieł

Oryginalna praca

Oryginalne dzieła sztuki to wszelkie dzieła uważane za autentyczne, a nie kopie lub imitacje oryginalnych dzieł artysty. Oryginalne dzieła sztuki mogą być dowolnym rodzajem malarstwa, rzeźby, performance lub innych mediów. Istnieje wiele rodzajów oryginalnych mediów. Do mediów mieszanych należą farby olejne, akrylowe i akwarelowe. W przypadku obrazów warsztatowych, które świadczą o rzemiośle, atrybucja ta musi być bardziej zniuansowana. Choć z różnych powodów mogą być mniej wartościowe, reprodukcje i kopie miały ogromny wpływ na nasze doświadczenie. Docierają do szerszego grona odbiorców niż oryginały i działają jako tonik przeciwko utowarowienia. Oryginalna praca może również odnosić się do pierwszego dzieła, które zawsze poprzedza wszystkie pozostałe. Może również odnosić się do prototypu lub modelu, z którego można wykonać inne prace. Każda praca ma duże podobieństwa do oryginału.
Wymiary Wymiary są dostępne na życzenie

O tej pracy: Klasyfikacja, Techniki & Style Olej Farba składająca się z pigmentów związanych olejem lnianym lub goździkami. Tradycyjna technika polega na[...]

Mireille Matricon

Francja

MON PARCOURS VERS LA PEINTURE Dès mon plus jeune âge, j'ai eu l'envie, le besoin, de m'exprimer par le dessin et la couleur. A cinq ans, une petite boite de peinture accompagnée d’un[...]

MON PARCOURS VERS LA PEINTURE
Dès mon plus jeune âge, j'ai eu l'envie, le besoin, de m'exprimer par le dessin et la couleur.
A cinq ans, une petite boite de peinture accompagnée d’un album à colorier, un soir de Noël, premier souvenir d’un plaisir intense à poser de la couleur. Mais il fallait alors faire très attention à ne pas dépasser les contours pour satisfaire les grands.
Lorsque plus tard, je décidai de me mettre plus sérieusement à la peinture, je me mis à la recherche d'un atelier qui me permettrait de dépasser ces contraintes. Cela prit du temps, mais je finis par trouver mon idéal.
Ces cours m'ont ainsi permis d'acquérir, au fil du temps, un moyen d'expression personnel, à travers lequel je tente de faire partager mes émotions, ma perception des êtres, des choses, des paysages, du figuratif à l'abstrait.
Depuis 2006, je participe à de nombreuses expositions.
Participer à des expositions, c'est s'exposer soi même, et avoir ainsi la vision de nos oeuvres à travers le regard des autres, ce qui pousse à aller toujours plus loin.
Pascal VINARDEL a écrit :
"Toute peinture n'est pas de la peinture. Entre peintres, on sait ce qui est peint et ce qui ne l'est pas. C'est de l'ordre de l'intuition artisanale, c'est de l'ordre du métier, de l'expérience sensible, de la mémoire.
Il est absurde de dire que la peinture est morte, aussi stupide que d'affirmer que notre langue n'a plus rien à dire sous prétexte qu'elle a plusieurs milliers d'années."