Ces travaux s'inscrivent dans le prolongement de l'artisanat et de l'art contemporain nippon qui allient techniques ancestrales et expérimentations. Ces créations s'inspirent notamment des travaux des grands maîtres Calligraphes et des terres cuites émaillées réalisées dès le XVIème siècle au Pays du Soleil Levant.
Technique - démarche artistique
Acrylique, spray paint, gesso, sable de rivière, encre de Chine et encres colorées sur toile et sur papier d'art Arches.
L'action painting, le travail des textures denses, les pulvérisations et le brûlage, la notion de trace calligraphique à l'Encre de Chine qui concentre les énergies du geste, le rythme de l'exécution exprime ma personnalité, mes états d'âme …
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Mon parcours artistique s’est développé au fil des vingt-cinq dernières années à travers la peinture, le collage et la sculpture.
Depuis mon enfance, ma passion pour le dessin a été le moteur de mon expression artistique, toutefois c’est en 2003 que je me plonge réellement dans la peinture à l’aquarelle, un choix qui s'est vite transformé en un ensemble riche de travaux de figuration libre.Cependant, j'ai rapidement ressenti un manque : une quête de relief et de texture qui pourrait apporter davantage de liberté à mes œuvres, me poussant ainsi à redéfinir ma pratique artistique. Cette quête m’a amenée à m’émanciper des techniques conventionnelles pour explorer des formes d’art plus libres, où le geste et la matière prédominent.
La nature se révèle comme une source inépuisable de textures et de sensations variées. En observant les subtiles nuances des arbres, les reflets scintillants sur l'eau et les contours majestueux des montagnes, je m'efforce de traduire ces éléments en œuvres d'art qui expriment la profondeur de mes émotions. Chaque coup de pinceau, chaque élément de collage et chaque sculpture que je crée devient une réponse à l'inspiration que je puise dans mon environnement, transformant mes perceptions en créations tangibles.
Mon cheminement repose sur une approche intuitive, alimentée par une sensibilité particulière aux textures et aux marques laissées par le temps. Je m'efforce de capturer la rugosité des écorces, la délicatesse des fleurs et la fluidité des paysages marins, en transformant ces aspects en une expérience tactile pour ceux qui contemplent mes œuvres. Cette exploration des sensations physiques établit un lien direct entre l'art et le spectateur, rendant chaque pièce non seulement visuelle, mais aussi sensorielle.
L'environnement, avec ses merveilles et ses défis, m'incite à réfléchir sur notre place dans l'univers. Dans cette quête artistique, les mystères du cosmos m'interpellent également, m'encourageant à intégrer des éléments célestes dans mes œuvres. À travers mes créations, je souhaite éveiller une prise de conscience de la connexion profonde que nous avons avec la nature et l'univers, célébrant ainsi la beauté de notre existence et l'importance de nos origines.
PROCESSUS CREATIF
C'est en construisant, en détruisant et en construisant à nouveau que je crée. J'ai un rapport très physique avec "l'acte de peindre" : mouvements amples, pulvérisations, coulures, projections, lavages à grande eau, empâtements et brûlage...Je puise mon inspiration dans les textures, les formes et les couleurs du monde qui m'entoure, cherchant à capturer l'essence même de la vitalité naturelle.
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