






Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
Animal bones 2 (2024) Schilderij door Miloš Hronec
Meer info
- Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
- Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
- Vertraging De meeste pakketten worden wereldwijd binnen 1 tot 3 weken geleverd (Schatting)
- Douane niet inbegrepen De prijs is exclusief douanekosten. De meeste landen hebben geen invoerbelasting voor originele kunstwerken, maar het kan zijn dat u de verlaagde btw moet betalen. Douanekosten (indien van toepassing) worden bij aankomst berekend door het douanekantoor en worden apart in rekening gebracht door de vervoerder.
Meer info
- Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
- Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
Meer info
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Meer info
Koop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
1485 px | ||
![]() |
1500 px |
Afmetingen van het bestand (px) | 1485x1500 |
Gebruik wereldwijd | Ja |
Gebruik op multi-support | Ja |
Gebruik op elk type media | Ja |
Recht van doorverkoop | Nee |
Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Schilderij,
Acryl
/
Olie
/
Potlood
/
Graffiti
op Papier
- Dimensies Hoogte 12,6in, Breedte 11,6in
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Schilderijen onder US$ 500 Expressionisme Dier
I am a member of a 2.8 million year old species that calls itself: Homo sapiens sapiens. I am an individual on a 4.5 billion year old planet, somewhere deep in the approximately 13.7 billion year old universe.
I am the most important and at the same time completely unimportant.
For the universe I am nothing, for myself the entire universe.
Self as an entity, consciousness constructed by physical form and influenced by its overall physiological makeup.
Me as an individual, located here and at this moment, shaped by family and social background, life experiences and the time in which I exist.
I am the universe, a part of it, a temporary cluster of energy that I can manipulate. Using it to influence yourself, your surroundings, and thus the universe itself.
I am an individual. Existing now, alive in this moment.
Aware of one's self, one's presence and one's own mortality.
*Awareness of one's own mortality*
Not looking at humanity as a whole, each individual tries to find his own happiness.
In the sequence of events, which he can either completely or only to a small extent influence with his decisions, up to circumstances over which he has no influence at all.
I consider mortality to be key in human thinking. Although the awareness of one's own death is repressed for logical reasons in everyday life, it is a constantly present fact that accompanies us all the time.
Whether a person dedicates his life to faith, work, family, experiencing joy and pleasure, or wishes to leave something behind, it is precisely the constant presence of finitude that is the hidden spice of life.
A person mostly tries to fill his life with work, contribution to society, experiences, upbringing of offspring and ties with other people. He longs for love, recognition, knowledge, that is, for a fulfilling life.
In this process, whether successful, partially successful, or outright unsuccessful, he is the recipient of various feelings and experiences throughout his life.
I consider this very moment, when emotions enter a person, to be the moment when a person experiences life the most. It is thus the most alive and "most exists" for itself.
For these reasons, I focused on this moment in my paintings.
Kierkegaard came to the idea that we cannot fit the personal experience of our own life into any universally applicable system, and every human life, every human existence is highly individual.
Likewise, I consider every single situation in life to be individual. At a given moment, everything in the universe is as it is, but in just a small moment, countless things are completely different.
I capture only a single moment from this time in the picture. Negligible, random, and yet essential for the given individual, because at that moment he is alive, has self-awareness and proves his existence to himself.
Now I feel, so now I am.
Realizing that all moments are only once and can never be repeated in any way gives them a wonderful flavor.
*Creative freedom and spontaneity*
After years of experimenting with various art techniques (hand printing, taping, collage, spray techniques, oil painting, layering, etc.) and various art styles (graffiti, pop art, comics, abstract, landscape painting, expressionism, neo-expressionism, primitive art, figurative oil painting, etc. ) I quite naturally returned to the expressive, gestural form of painting and drawing.
Naturally, thematically following on from the previous work, I felt the need for completely free artistic expression. Without more complex artistic preparations and the search for a subject, I create in such a way that it is fun for me in the given situation and I enjoy the process of creation.
Creation in the studio is thus a place of free and spontaneous work, when nothing else matters, only the painting itself.
Artistically primitive, even childish expression I like to contrast with themes of mortality, the existence of life and transience.
I often depict figures, animals, bones and skulls in my works. At the same time, however, I sometimes balance on the edge of abstraction, when nothing on the canvas is forbidden and it is possible to break the 'rules'.
--
The paper is signed from the back.
Lacquered with non-yellowing varnish.
Quality paper.
The photo in the frame is only illustrative.
Verwante thema's
Milos Hronec is een hedendaagse Slowaakse schilder wiens artistieke identiteit onmiskenbaar is beïnvloed door de levendige stad Bratislava. Zijn artistieke verkenning omvat de domeinen van olieverfschilderij, acrylverf, spuitkunst en tekenen, en onthult een dynamische en veelzijdige schepper.
De formele expressie van Hronec is geïnspireerd op een synthese van expressionisme, straatkunst en graffiti en weerspiegelt de stedelijke energie van zijn omgeving in Bratislava. Zijn artistieke verhaal is een samensmelting van historisch bewustzijn en hedendaagse relevantie, waarbij hij de onophoudelijke stroom van de tijd, de menselijke evolutie, de technologische vooruitgang en de vergankelijke aard van het bestaan vastlegt.
In zijn creatieve proces verweeft Hronec elementen van de klassieke historische schilderkunst met de levendige dynamiek van graffiti. Deze unieke samensmelting wordt tot leven gebracht door een techniek die traditioneel olieverfschilderij combineert met de gedurfde streken van spuitverf, wat resulteert in een boeiend samenspel van kleuren en vormen.
De essentie van Hronecs werk is zowel figuratief als expressief, een harmonieuze mix van gevestigde artistieke methodieken en spontane improvisatie. Binnen elke streek en spray schuilt een verhaal dat spreekt over de fascinatie van de kunstenaar voor de complexe wisselwerking tussen historische context en hedendaagse urgentie.
De artistieke voetafdruk van Hronec strekt zich uit over de hele wereld, waarbij zijn werken thuiskomen in privécollecties in de Verenigde Staten, Canada, Australië, Maleisië, Saoedi-Arabië, Israël en tal van Europese landen. Zijn vermogen om op wereldschaal met het publiek te resoneren onderstreept de universele aantrekkingskracht van zijn kunst, die geografische grenzen en culturele scheidslijnen overstijgt.
Milos Hronec nodigt kijkers, door zijn innovatieve samensmelting van traditionele en hedendaagse elementen, uit voor een visuele reis die door het ingewikkelde tapijt van tijd, geschiedenis en expressie navigeert. Zijn doeken dienen als levendige weerspiegelingen van een wereld die voortdurend in beweging is, waar verleden en heden samenkomen in een harmonieuze dans van kleur en vorm.
-
Nationaliteit:
SLOWAKIJE
- Geboortedatum : 1989
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Slowaakse Kunstenaars