Gravures & estampes intitulée "Presentation Atelie…" par Michele De Agostini, Œuvre d'art originale, Sérigraphie

Autre

Presentation Atelier Le SECHOIR (2023) Gravures & estampes par Michele De Agostini

Pas à Vendre

Vendu par Michele De Agostini

Œuvre d'art originale Gravures & estampes, Sérigraphie sur Autre surface

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11,7in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Abstrait Coloré

cette affiche est la présentation de mon nouveau atelier À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Technique Gravures & estampes [...]

Michele De Agostini

France

Michele De Agostini est un peintre italien contemporain basé en France, connu pour son approche distinctive de l'art qui allie la nature transformatrice des matériaux à l'acte d'effacement.[...]

Michele De Agostini est un peintre italien contemporain basé en France, connu pour son approche distinctive de l'art qui allie la nature transformatrice des matériaux à l'acte d'effacement. Sa boîte à outils artistique s'étend au-delà des outils conventionnels, incorporant des spatules de plâtrier, des plaques de plexiglas, des couteaux de peintre et des pinceaux traditionnels. Cette sélection d'outils non conventionnelle reflète son engagement à explorer l'interaction dynamique entre la construction matérielle et son oblitération ultérieure.

L'expression artistique de De Agostini sert de représentation symbolique de l'équilibre délicat au sein du chaos pictural, englobant l'esthétique naturelle, matérielle, chromatique et structurelle. Enraciné dans une recherche perpétuelle, son travail aborde non pas la question du pourquoi mais plutôt le comment, en plongeant dans l’essence de la création et de l’existence.

Un thème récurrent dans l'art de De Agostini est l'anthropophagie, qui devient un canal de doute viscéral et spontané. Cette exploration thématique s’aligne parfaitement sur les valeurs brutes de survie inhérentes à l’existence humaine. Le choix du langage abstrait par l'artiste est soutenu par une conviction fondamentale : que l'essence de l'art ne réside pas dans le support, la technique, le matériau ou le médium utilisé, mais plutôt dans l'espace entre le vide et l'inondation des produits.

En 2005, De Agostini présente son concept innovant de Sliding Painting. Cette technique consiste à faire glisser de manière contrôlée des outils chargés de matière, laissant derrière eux des traces symbolisant l'empreinte de l'humanité. La toile sert de scène où se compose la palette, donnant naissance à une composition embryonnaire en devenir.

En 2006, Dermatisme apparaît comme un chapitre déterminant du parcours artistique de Michele De Agostini. Guidé par le dermatotisme, l’artiste explore constamment l’interaction de la création et de la destruction, plongeant dans les profondeurs de l’expression artistique. Le récit de De Agostini en tant que peintre se déroule comme une histoire fascinante qui transcende les frontières traditionnelles et les normes artistiques.