Michel Darves

INVITATION AU VERNISSAGE

Samedi 7 décembre

à partir de 18h30

Espace Jef Friboulet

Michel Darves

micheldarves@hotmail.com

http://micheldarves.unblog.fr/ 

Après trente années de pratique de la peinture accompagnée d’une formation l’ayant conduit à un diplôme d’état en 2013 de formateur en arts plastiques, Michel Darves a décidé de se consacrer entièrement à son art depuis cette date.

En 2016 il a été porteur de deux projets Normandie Impressionniste, à cette date il a aussi réalisé une fresque de 4 x 7 m. Il a donné plusieurs conférences sur la peinture, sept au total. Cela fait à présent trois années qu’il expose individuellement ses œuvres, tout en maintenant ses participations à des expositions collectives et en ouvrant régulièrement son atelier aux Grandes Dalles.

Cette année il a participé ainsi à une vingtaine de manifestations dont quatre expositions individuelles : au Clos des Fées à Paluel, au Bourg Dun, à la Chapelle de Grainval à Saint Léonard et au Chat Pître à Fécamp. Chacune d’entre elles avait sa propre logique avec une scénographie spécifique tenant compte du lieu.

L’exposition à Yport s’inscrit dans cette logique, elle sera originale de plus de dix nouvelles toiles d’une scénographie qui lui sera propre et elle sera abondamment commentée. Son thème repose sur le lien que l’artiste a pu faire entre les écorces qu’il utilise dans ses tableaux et l’humanité qu’elles lui inspirent.

Pour Michel Darves la peinture est un moyen de se rencontrer, d’un voyage intérieur, de se confronter à soi. Chacun de ses tableaux est le fruit d’une expérience de vie, d’une lutte aussi parfois.

Il aborde ses tableaux sans idée préalable et laisse ceux-ci lui parler en travaillant  la matière qu’il choisit de leur intégrer par un phénomène proche de la paréidolie.                                                                                                    

L’exposition d’Yport se caractérise par un important accompagnement explicatif de son travail et de son processus créatif.

Au travers d’un rappel de ses influences il introduit les caractéristiques de son processus créatif qu’il décrit dans cette exposition tant au niveau du savoir être en peinture qu’au niveau du savoir faire.  

Michel Darves est un peintre expressionniste en cela il place l’humain au cœur de ses tableaux. C’est aussi un peintre narratif et il accompagne son exposition pour la plupart de ses tableaux d’un texte présentant sa propre lecture de ceux-ci. 

S’inscrivant dans l’art contemporain cet artiste base sa scénographie sur des installations. Pour Yport celles-ci seront réalisées à l’aide d’écorce d’arbre qui viendront dialoguer avec ses tableaux et l’espace Jef Friboulet.

Apparition 

Michel Darves

(2019)

Vidéo lors de l'exposition à la chapelle de Grainval (août 2019)

Ma découverte du plateau de Grainval

Le taschisme avec la série Enigma (2017) : Le plateau rocheux de Grainval est particulier. Il a suscité chez moi une fascination. D’abord par les couleurs et leurs nuances que l’on y voient sur les roches de bords de mer qui sont particulières mais aussi les formes parfois contournées par les lignes rigides de la roche mais aussi se jouxtant de manière non définie ou encore apparaissant les unes à travers les autres par transparence.

Les roches de Grainval

C’est à partir de cette attirance que j’ai créé la série « Enigma » , avec elle j’ai élaboré ma palette de couleur, le violet et le noir se sont très vite imposés à moi et apparaissent avec le jaune dans de nombreux tableaux un peu comme un lien. Les tableaux de cette série sont sombres et composés de tâches de couleur. Ils se rapprochent d’un tachisme abstrait. Enigma fut pour moi un tournant vers l’abstrait.

Ce qui m'a attiré en premier c'était le mouvement des roches et leurs couleurs

La paréidolie avec la série Visage et Personnage (2018) : En observant les roches de Grainval des visages ont commencé à m’apparaître. C’était des visages  incomplets et déformés mais très expressifs. Certains d’entre eux m’ont interpellés et j’ai éprouvé le besoin de les peindre pour capter leur expression et les dévoiler aux autres. Ce fait de voir des choses, ici des visages, là où il n’y en a pas s’appelle de la paréidolie. Beaucoup d’entre nous ont pu observer dans les nuages des formes ainsi.

C’est  la force de l’expression des visages, leur humanité, qui me poussaient à les peindre ou non. Ce qui me fascinait c’est cette apparition, cette présence, au sein de pierre. J’ai évolué au cours de cette série. Ainsi si les premiers tableaux cherchaient à capter uniquement le visage et son expression les derniers tableaux restituent aussi les roches qui entourent le visage pour mieux mettre en valeur le phénomène d’apparition, en essayant de recréer l’effet de surprise et de fascination que j’ai pu ressentir en les découvrant.

Les roches telles qu'elles me sont apparues à gauche et à droite le tableau laissant apparaître le visage

Création de texture par incorporation de matière avec la série Apparition (2019) : Le phénomène de paréidolie s’est étendu et intensifié lorsque je réalisais mes tableaux, les visages apparaissaient aussi au cours des séances de peinture. C’est à dire qu’en plus du visage qui me motivait à faire le tableau d’autres apparaissaient. Puis le phénomène apparut avec d’autres éléments du paysage, des feuilles, de troncs d’arbres, des pierres, des taches.

En parallèle j’éprouvais le besoin de développer la texture de mes tableaux, l’incorporation de matière par les techniques mixtes attiraient de plus en plus. Je commençais avec des écorces de bois, du plâtre, du sable et de la poudre de marbre. Les deux démarches se sont rejointes lorsque les visages et les personnages sont apparus dans les textures que je travaillais dans mes tableaux. C’est ainsi qu’est née la série Apparition.

Le tableau Abandon résonne fortement avec l'expressionnisme allemand. Il a été réalisé en techniques mixtes par travail de la matière :  écorce d'arbre et plâtre enrichi de sable. Je travaille sans intention initiale dans le sens dont parlait Marcel Duchamp dans sa définition du coefficient d'art. Autrement dit le tableau se fait se faisant comme Pierre Buraglio le décrit ouvrant le champ libre à une expression inconsciente tel que le démontre Jean Bazaine dans son processus créatif. Ainsi ces cinq personnages son apparus en cours de travail et l'histoire de cet abandon s'est construite en parallèle.