Digitale Kunst getiteld "Solitude" door Mengu, Origineel Kunstwerk, Digitaal Schilderwerk

NEW

Solitude (2025) Digitale Kunst door Mengu

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Licences

Koop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.

Usage: Weblicentie

Het gebruik van de afbeelding op een website of op internet.

937 px
	1500 px

Afmetingen van het bestand (px)	937x1500
Gebruik wereldwijd	Ja
Gebruik op multi-support	Ja
Gebruik op elk type media	Ja
Recht van doorverkoop	Nee
Maximaal aantal prints	0 (Zero)
Producten bestemd voor verkoop	Nee

Direct na aankoop downloaden

Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.

Beperkingen

Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.

Aangepaste licenties

Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.

Kunstafbeelding database

Origineel Kunstwerk Digitale Kunst, Digitaal Schilderwerk

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 19,7in, Breedte 13,8in
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Categorieën Illustratie Alledaagse leven

Artist’s solitude is unlike any other—a suffering unparalleled. Amid vile crowds and a poisonous era that birthed them, the artist eternally yearns for lost eras and alternate realities. Yet this fragile bandage we, as artists, continuously craft for our deepest wounds is our means of survival—this is what you call “art.” In “Solitude,” frenetic lines weave a tense tapestry through an urban labyrinth where anonymous figures swirl in a restless, almost hostile throng. Amid this chaos stands the artist—isolated yet defiantly present—bearing witness to the scornful energy that surrounds them. Towering structures loom overhead, mirroring a wild, unyielding world. Here, solitude is both refuge and burden, a silent protest against the ceaseless clamor of countless strangers and the relentless pulse of an untamed environment. Each mark on the canvas resonates with the artist’s quiet but determined struggle to remain whole amid the myriad forces pulling them apart.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Digitaal Schilderwerk

Techniek uitgevoerd met behulp van digitale hulpmiddelen met behulp van een computer, een grafisch tablet, een stylus en software en het reproduceren van traditionele schildertechnieken, zoals aquarel, olie, gouache ...

Technisch Digitale Kunst

Digitale kunst verwijst naar een diverse reeks creatieve categorieën die gebruik maken van de specifieke kenmerken van taal en digitale apparaten, computer, interface of netwerk. Het heeft zich ontwikkeld als een artistiek genre sinds het begin van de jaren 60. Naarmate een toenemend aantal digitale kunstenaars erbij betrokken raakt, heeft digitale kunst zich ontwikkeld tot verschillende subcategorieën zoals: fractal art / algoritme, data-moshing, dynamisch schilderen, 2D- en 3D-computergraphics , pixelart, digitale fotografie, foto-schilderij.

Verwante thema's

Solitude Isolation Urban Labyrinth Chaotic Crowd Defiant Presence

Mengu

Italië

Nata nel '88, è l'unica figlia di una madre medico. Fin da piccola, si è abituata a guardare film con sua madre e non le sono mai mancati i libri, che sono stati le sue principali fonte di nutrimento. Mentre tutti si aspettavano che diventasse una scienziata, ha sorpreso tutti scegliendo di perseguire la via dell'arte. Crede con tutto il cuore che non ci siano limiti a ciò che l'umanità può fare e crede fermamente nello sviluppo costante. Perciò, ha sempre messo le mani in diversi campi disciplinari. Ha completato il corso di laurea in pittura con una borsa di studio al 100%, laureandosi con summa cum laude, e ha conseguito anche una licenza di recitazione. Ha recentemente cambiato vita, trasferendosi in Italia per ottenere maggior libertà di parola e, ovviamente, libertà sulla propria arte, ricostruendo la propria vita da zero. Attualmente sta seguendo un corso di scenografia, ha frequentato un semestre di scultura e ha imparato le basi della progettazione grafica. Al momento è interessata al disegno 3D e alle applicazioni 3D con diversi materiali sul dipinto.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

“Come artista, vedo il mio lavoro come un modo per confrontarmi con me stessa, piuttosto che semplicemente affascinare il pubblico. La vera arte consiste nel rivelare le realtà nascoste sotto la superficie, anche quelle che teniamo nascoste a noi stessi. Per me, l'arte non è solo una questione di creatività, ma di intimità e autenticità.

Nel mio lavoro, uso una tecnica che chiamo "circostanziale". Invece di forzare un soggetto, lascio che si crei da sé attraverso l'interazione dei colori e del mio subconscio. Ogni dipinto è un'opportunità per scoprire di più su me stesso e per offrire una profonda confessione attraverso la mia anima.”