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- 情境中的艺术品, 其他...
The Burden of Gluttony (2025) 数字艺术 由 Maytyrisat Artemis
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- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 大多数包裹在1至3周内在全球范围内交付 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
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- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
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原创艺术品 (One Of A Kind)
数字艺术,
数字油画
/
AI生成的图像
/
2D数字工作
在纸上
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外形尺寸
37.5x37.5 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 31.5in, 宽度 31.5in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (框架+在丙烯酸玻璃下)
- AI生成的图像 艺术家利用人工智能技术创作了这幅图像
- 分类 电子艺术品 低于US$5,000 抽象主义 肖像
* Excess and Stallion: The organic shapes and saturated colors, which seem to envelop and even distort the figure, suggest excess. Indulgence is no longer a simple pleasure, but a burdensome overload. The drips and the sometimes somewhat shapeless appearance of the elements can evoke a loss of control, a sinking into desire.
* Bittersweet Pleasure: The seduction of indulgence is perceived through the warm colors and rounded shapes reminiscent of delicious food. There is an undeniable attraction. However, the masked or blurred face, and the sometimes "suffocating" appearance of the shapes, suggest that this pleasure can also become a suffering, a burden, or even an addiction. It is not pure happiness, but a pleasure with its downside. * Obsession and Consumption: The prominent hands, outstretched or grasping shapes, emphasize the act of taking and consuming. This may symbolize a form of obsession, where the desire to eat becomes central and almost all-consuming for the individual.
* Loss of Identity: The fact that the silhouette is semi-abstract and the face is indistinct may suggest that gluttony, taken to the extreme, can alter self-perception, even drowning individual identity under the weight of an insatiable appetite.
In short, "The Burden of Gluttony" speaks to us of a complex experience: that of a pleasure so intense that it can transform into a constraint, a weight that overwhelms and deforms us.
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Dans le paysage en constante évolution de l'art numérique, un nom résonne avec une aura de fascination et d'incertitude : Maytyrisat Artemis Ce créateur insaisissable a sculpté une niche unique dans le domaine de l'abstrait, non seulement par ses œuvres visuellement captivantes, mais aussi par une direction artistique délibérément enveloppée de mystère. Maytyrisat Artemis opère dans l'ombre, sans jamais révéler son identité, son origine ou ses motivations profondes. Cette absence d'information personnelle n'est pas un hasard ; elle est une partie intégrante de son art, invitant le spectateur à se concentrer uniquement sur l'œuvre elle-même, libérée de toute influence biographique. Sa direction artistique est un labyrinthe de paradoxes. Les œuvres de Maytyrisat Artemis sont des explorations audacieuses de la couleur, de la forme et du mouvement, souvent caractérisées par des compositions complexes et des textures numériques riches. On y trouve un mélange intrigant de chaos contrôlé et d'ordre sous-jacent, comme si l'artiste tentait de déchiffrer des codes cosmiques ou des émotions ineffables. Les palettes de couleurs varient du monochrome intense aux explosions chromatiques, mais toujours avec une intention précise, créant des ambiances qui oscillent entre la sérénité méditative et une énergie presque chaotique. Les thèmes, semblent toucher à l'universel : la nature de la conscience, les cycles de la vie et de la mort, l'interconnexion de tout, ou les paysages intérieurs de l'esprit humain. Chaque œuvre est une fenêtre sur un monde inconnu, une invitation à explorer l'invisible et l'inexplicable. En fin de compte, Maytyrisat Artemis n'est pas seulement un créateur d'images, mais un architecte du mystère. Son art numérique abstrait, par sa beauté intrinsèque et son absence délibérée de contexte, défie les conventions et pousse les limites de la perception, faisant de chaque exposition – qu'elle soit virtuelle ou physique – une expérience unique et profondément personnelle pour l'amateur d'art.
