Faro (2019) 绘画 由 Maurizio D'Andrea

丙烯在帆布上, 27.6x19.7 in
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这件艺术品出现在1集
  • 原创艺术品 (One Of A Kind) 绘画, 丙烯 在帆布上
  • 外形尺寸 高度 27.6in, 宽度 19.7in
  • 是否含画框 此作品未装裱
  • 分类 画作 低于US$20,000 印象派
Con quest’opera l’artista rappresenta un tema a lui molto caro, il mare, ma lo lega ad una tematica molto delicata ovvero le persone che perdono la vita in mare: i migranti. Dal suo peridio giovanile in cui è vissuto a Napoli ai piedi del Vesuvio, vedendo il mare da un lato e la montagna silente dall’altro deriva il suo forte legame con il mare, che [...]
Con quest’opera l’artista rappresenta un tema a lui molto caro, il mare, ma lo lega ad una tematica molto delicata ovvero le persone che perdono la vita in mare: i migranti. Dal suo peridio giovanile in cui è vissuto a Napoli ai piedi del Vesuvio, vedendo il mare da un lato e la montagna silente dall’altro deriva il suo forte legame con il mare, che rappresenta in molte delle sue forme espressive. Ma in quest’opera entra a far parte la sua grande emotività, il suo forte sentimento di rispetto, la sua grande voglia di crescere ed imparare sempre qualcosa di nuovo dagli altri, ovunque sia la loro provenienza geografica e culturale. La sua attenzione per il tema dei migranti legati al mare nasce anche dalla sua esperienza lavorativa ultraventennale di insegnamento in una scuola per adulti, che accoglie ogni anno centinaia di stranieri provenienti da ogni parte del mondo, con le loro storie più o meno difficili, i loro sorrisi i loro sguardi.

Ed è proprio da questi occhi silenti che raccontano esperienze di vita forti, intense, paure profonde e gioia di vivere che rimane fino all’ultima speranza di un filo di vita che nascono le emozioni racchiuse in questo quadro.

La forza dei tratti dirompente, istintiva, immediata, il segno nervoso e deciso delle pennellate rappresentano un mare ed un cielo nella parte alta del quadro che pare essere calmo, disteso, senza increspature. Questi tratti e questi colori della gamma degli azzurri e degli arancioni vogliono raccontarci che questo mare non ha colpe; non è la sua furia che genera morte, che genera la distruzione di migliaia di vite umane.

La distruzione e la morte è generata dalla disperazione umana, dal dover fuggire alle paure della guerra, della fame, a delle paure che noi forse non sappiamo neanche conoscere ma che ci colpiscono nel profondo alle sole parole raccontate da una voce davanti a noi. Riconosciamo in questi tratti che cambiano direzione, che diventano più verticali quasi ad indicarci come sprofondano fino agli abissi questi tratti rossi, di sangue, di voglia di vivere che non può continuare a farlo. In questo mare molte persone hanno perso la speranza di poter proseguire la propria vita, hanno lottato fino all’ultimo respiro senza aver nessun tipo di tregua.

Ma della tragedia e nell’immensità del mare compare quel faro; accennato nei tratti scuri ma sfumati. Sì quel faro è la speranza della luce, del riferimento, della guida che se guardi trovi in qualsiasi momento della vita, nei momenti di piccolo sconforto come nei momenti di disperata ricerca di una fuga, una soluzione, una ragione per continuare a vivere.

Ancora guardando l’opera nel suo insieme rappresenta un movimento continuo, un vento che in qualche modo accarezza e accompagna anche nei momenti bui. La forza del vento, del suo soffio vitale che deve aiutarci a non perdere mai la speranza; perché se guardi bene l’orizzonte il tuo faro lo troverai sempre.
自动翻译
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国际艺术家毛里齐奥·德安德烈亚 (Maurizio D'Andrea) 于 1967 年出生于那不勒斯省维苏威火山脚下。他从小就开始创作艺术,并创作了他的第一批抽象画。他认为创作对人类精神至关重要,他不断尝试,并证明艺术可以改善生活。他的绘画风格可以追溯到抒情的非正式抽象主义,也可以追溯到当代国际抽象主义。他喜欢描绘内心深处的灵魂,以一种强烈而深刻的方式,源于心灵的震动,几乎与画布形成了一种本能的共生,这种共生既可能具有破坏性,也可能充满怨恨。他研究荣格、荣格的象征意义和集体原型,提出了一种不断发展的抽象主义,这种抽象主义不仅限于信息的简单呈现,还通过手势、不停歇的镜头和身体冲动超越了形式层面。因此,他运用多种技法,将支撑物沉入画布,如同将其移开巨石,并以难以抑制的力量描绘出我们灵魂深处最隐秘的面向。这些如梦似幻的景象,促使观者逃离这个腐败无情、始终追寻传统价值观的世界。这是一幅充满文化底蕴、精致细腻、令人回味无穷的画作,毛里齐奥·德安德烈亚根据自己的喜好塑造了这些画作,创造出纯粹、本能、真挚的情感,这是人类对现实感受最直接的表达。多面场景在画布上交织,密集的刮刀和色彩斑斓的符号在画布上挥舞,形成一场组合游戏,直至画布几乎成为物质,这些操作通过持续而激烈的运动重复多次。绘画行为的升华通过象征性理念变得更加深刻,对艺术家而言,这些象征性理念代表着一条逃离人类苦难的出路。. [...]

国际艺术家毛里齐奥·德安德烈亚 (Maurizio D'Andrea) 于 1967 年出生于那不勒斯省维苏威火山脚下。他从小就开始创作艺术,并创作了他的第一批抽象画。他认为创作对人类精神至关重要,他不断尝试,并证明艺术可以改善生活。他的绘画风格可以追溯到抒情的非正式抽象主义,也可以追溯到当代国际抽象主义。他喜欢描绘内心深处的灵魂,以一种强烈而深刻的方式,源于心灵的震动,几乎与画布形成了一种本能的共生,这种共生既可能具有破坏性,也可能充满怨恨。他研究荣格、荣格的象征意义和集体原型,提出了一种不断发展的抽象主义,这种抽象主义不仅限于信息的简单呈现,还通过手势、不停歇的镜头和身体冲动超越了形式层面。因此,他运用多种技法,将支撑物沉入画布,如同将其移开巨石,并以难以抑制的力量描绘出我们灵魂深处最隐秘的面向。这些如梦似幻的景象,促使观者逃离这个腐败无情、始终追寻传统价值观的世界。这是一幅充满文化底蕴、精致细腻、令人回味无穷的画作,毛里齐奥·德安德烈亚根据自己的喜好塑造了这些画作,创造出纯粹、本能、真挚的情感,这是人类对现实感受最直接的表达。多面场景在画布上交织,密集的刮刀和色彩斑斓的符号在画布上挥舞,形成一场组合游戏,直至画布几乎成为物质,这些操作通过持续而激烈的运动重复多次。绘画行为的升华通过象征性理念变得更加深刻,对艺术家而言,这些象征性理念代表着一条逃离人类苦难的出路。

激进内向艺术运动

2022年,国际艺术家毛里齐奥·德安德烈亚(Maurizio D’Andrea)在都灵久负盛名的AccorsiArte画廊创立了一场全新的艺术运动:激进内向艺术运动。内向性主张艺术中纯粹内在性的至高无上,其构图严谨,不容任何例外。在数字元宇宙的世界里,虚拟现实有可能让我们窒息,让我们迷失自我。这场新运动旨在倡导一种艺术,通过抽象、非正式的绘画,将我们的心灵凝固在画布上,摒弃线条、形状和明确的对象,正是这种绘画让我们能够统一和解放个人和集体的潜意识。在这种艺术中,创作过程的主角是作者、作品以及所有与之对话的人。当 D'Andrea 谈到参观者和使用者时,他谈到的是“对话者”,强调作品、艺术家和观众之间必须存在的双向、内在的关系。

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