


让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片!
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
FOGUEIRA 03 (2025) 图画 由 Matheus Chuery
更多信息
- 包装 (信封) 所有的作品都配有优质的承运方,经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单,直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码,以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3-7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税,但您可能需要支付减免的增值税。海关费用(如果有)将由海关在抵达时计算,并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100%安全付款 + 3D Secure.
更多信息
购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。
Usage: 网络许可证
1082 px | ||
![]() |
1500 px |
文件尺寸 (px) | 1082x1500 |
全球使用 | 是 |
用于多点支持 | 是 |
用于任何类型的媒体 | 是 |
转售权 | 没有 |
最大打印数量 | 0 (Zero) |
拟出售的产品 | 没有 |
购买后立即下载
此图片可以用许可证下载: 您可以随时下载它们。
限制
所有在ArtMajeur的图像是由艺术家创作的原创作品,所有权利是严格保留的。获得许可证后有权根据相应条款使用或利用图像。可以进行微小的修改,如重构或重新聚焦图像,使其完全符合新项目要求,但是,禁止进行任何可能损害原始作品的修改。其完整性(形状修改,扭曲,切割,改变颜色,添加元素等),除非事先从艺术家获得书面授权。
定制许可证
如果您的用途不在我们的标准许可证范围内,请联系我们获取定制许可证。
艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
图画,
铅笔
在纸板上
- 外形尺寸 高度 13.8in, 宽度 9.8in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画图 低于US$500 抽象主义 流行文化
Radiant hues—yellows, oranges, reds, and purples—convey the ever-shifting movement of fire, its heat and light in perpetual transformation. Green emerges as a grounding element, referencing the rural landscapes, grassy fields, and community spaces where bonfires are kindled. This earthy tone connects the fire to the land it inhabits.
Through repetition and variation, each stroke mimics the pulse of a living flame—sometimes fierce, sometimes gentle, but always in motion. The series goes beyond representing fire as an image: it becomes a visual translation of its energy, its warmth, and the dynamic life it brings forth.
相关主题
June FestivalsBrazilian Popular CultureTraditionBonfireMeetings
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela UFPR em 2023, minha trajetória artística é uma confluência orgânica de mundos. Desde a infância, a arte pulsou em mim, nutrida pela influência profunda de tios que me mostraram o poder de transformar o imaginário em matéria. Um deles, meu tio Jorge Chueri, pintor de paisagens do interior paulista, me introduziu ao universo do desenho e da pintura. Foi com ele que pintei uma das minhas primeiras telas:o retrato de uma jaboticabeira, que havia em seu quintal. Essa obra, que guardo até hoje, foi um marco — sua “imperfeição”, vista pelos meus olhos de criança, hoje me revela uma precoce inclinação à abstração.O outro tio, um mestre na criação de ambientes efêmeros, revelou como tecidos, luzes e andaimes poderiam metamorfosear o vazio em festa. Essa dualidade, entre a representação e a atmosfera, o concreto e o etéreo, sempre me guiou.
Durante a graduação, as demandas acadêmicas e do mercado me afastaram temporariamente dessa essência. No entanto, o reencontro com a arte era inevitável. Hoje, já mergulhado em meu mestrado na FAUUSP, onde investigo as intersecções entre novas tecnologias, inteligência artificial e a Teoria da Complexidade, minha prática artística floresce. Minha pesquisa expande as fronteiras da experimentação, resultando em obras que cruzam arte, ciência e imaginação.
Em cada traço e em cada cor, busco ir além da representação. Minha arte é uma investigação contínua sobre como compor visualmente pensamentos, lembranças, sentimentos e narrativas, evocando atmosferas singulares. É um convite para o diálogo com o sensível, onde o real e o imaginário, o interior e o exterior, o sentimento e a abstração se encontram. Cada obra nasce desse trânsito, carregando o desejo de tornar visível aquilo que, por vezes, só se sente — e muitas vezes, não se compreende.