Mon origine
Née à St Malo, j’exprime actuellement mon art dans les Yvelines. Mes années d’expérience m’ont permis d’enrichir mes techniques pour transmettre mes messages à travers mes toiles.
Quand mon caractère corsaire se met au service de ma peinture
Je ne suis pas conformiste et je revendique ma liberté d’expression. Je ne peins jamais la même chose mais je peins toujours mon ressenti. Chacune de mes toiles naît d’une émotion, avivée par une scène, par notre mode de vie.... Elles représentent des messages pour notre génération actuelle et les générations à venir.
Mes moyens d’expression : la peinture à l’huile, le figuratif et l’abstrait
J’utilise la peinture à l’huile car, de par sa texture, elle permet de jouer avec les matières et de faire naître des couleurs qui me parlent. Elle est tour à tour douceur pour mes œuvres figuratives, explosive dans mes toiles abstraites.
Ce jeu m’est nécessaire car j’utilise le figuratif pour tout ce que je rattache à la douceur d’un souvenir, à la beauté d’une émotion ; l’abstrait est mon arme, traduisant mes coups de gueule, mes sentiments d’impuissances, ces demandes de réaction à un public que je veux plus vindicatif.
Parce qu’un tableau n’est pas une finalité
Mes toiles sont personnelles : j’attache de l’importance à ce qu’elles portent le message que j’y ai inscrit. Mais elles sont aussi un message que je vais vous transmettre à travers votre sensibilité et votre lecture : c'est tout ce qui fait la valeur d'un artiste- peintre.
Lorsque vous découvrez une œuvre d'art, votre regard s'abandonne, il glisse sur la toile, s'arrête, revient sur des détails, il se laisse alors aller. Votre esprit vagabonde alors et se laisse happer par ce que vos yeux lui transmettent. Puis, vous allez alors réagir : un souvenir va jaillir et d'un coup, vous allez vous interroger. Voila toute la force de l'art !
Que l'œuvre soit récente ou non, ce n'est pas ce qui est important ; ce qui l'est, c'est que vous vous êtes ouvert à l'œuvre et qu'elle vous a transmis un message. Vous n'avez aucunement été influencé : il vous a été offert et vous, vous, vous l'avez jaugé, vous l'êtes approprié selon votre propre jugement.
L'Art est un vecteur d'expression, une liberté de pensée, que personne ne peut aliéner car il VOUS appartient.
Message de l'artiste versus le message perçu par son lecteur ou, autrement dit : est-il important que le message de l'artiste soit parfaitement perçu par l'amateur d'art ?
Il est primordial pour un peintre engagé de transmettre son message : c'est la mission qu'il s'est donné et il en va de son art et de sa transmission. En revanche, s'il traduit dans sa peinture ses engagements, en aucun cas il n'imposera son point de vue au lecteur de l'œuvre.
Chacun a la liberté d’avoir ses avis sur n’importe quel sujet et l'art permet justement de pouvoir échanger mais sans l'enveloppe sociétale consistant à vouloir prouver que notre point de vue est le meilleur. L'art est un terrain neutre, basé sur le ressenti et non sous le joug des préjugés ou du jugement.
Le message d’un tableau s’appuie sur deux éléments majeurs : d’une part sa composition même mais aussi son titre.
Dans un premier temps, nous découvrons sa composition : le support, la matière utilisée, le jeu des couleurs, le graphisme laissent à chacun cette liberté d'interpréter ce qu'il veut. Si je prends l’exemple de mon tableau ci-dessous : vous y voyez quoi ? qu’est-ce que cela vous inspire ? que ressentez-vous ?
Si maintenant, je vous donne son titre, votre subconscient va ré-orienter votre analyse en lui donnant cette information importante. Cette toile s’appelle « Exubérance ». Inconsciemment, regarder la toile sous un angle complémentaire, vous allez vous interroger pour trouver ce qui se cache derrière cela.
A ceux qui ont vu un poisson dans cette représentation (plusieurs personnes ont accepté de participer à l’expérience sans connaitre le but recherché), le fait d’indiquer le titre à changer leur regard pour faire le lien.
Les personnes ont alors perçu le mouvement … et cela a permis des discussions d’une très grande richesse portant sur la vie, ses contraintes, cette course contre la montre alors qu’il faut tout simplement vivre et réaliser ses rêves : c’est çà que cette toile voulu transmettre.
Si la personne qui a lu la toile a perçu un sentiment similaire, alors j’ai réussi à transmettre quelque chose. Le but n’est pas de comprendre à 100% une vision d’artiste mais d’en éprouver un sentiment et de conduire à une réflexion plus profonde. SI le message de fond va être perçu mais la profondeur du ressenti va être diffèrent : la discussion entre l'artiste et le lecteur va faire alors ressortir toute la quintessence de cette différence.
Le but de l’Art n’est-il pas de se poser des questions ? de prendre le temps de se poser pour s’interroger dans un monde qui est de plus en plus oppressant, de plus en plus stressant, qui laisse peu de place à l’introspection, à la réflexion ?
Les combats d’un artiste : ses armes, son mode opératoire
J’ai deux grands combats à travers mes toiles : le respect du vivant et la liberté de penser.
Par plusieurs d'entre elles, je vous présente mon point de vue sur notre rapport à la Nature, à notre existence qui est intimement lié à cette planète qui nous supporte. Personnellement, je considère que nous allons droit dans le mur d'autant plus consciemment. Aussi, exposer mes œuvres telles que « Planète ou la dérive des continents », « Savoir », Banquise », me permet de vous présenter mon avis mais sans vous l'imposer. Lorsque vous allez regarder ces toiles, celle-ci vous amène à une réflexion et c’est cette réflexion qui est le point de départ de la transmission du message pour lequel je vous vous intéresser.
Regardez le tableau « Planète ou la dérive des continents ». Prenez le temps de vous imprégnez de celle-ci puis continuez votre lecture.
Lorsque j’ai peint cette toile, j’ai voulu retranscrire l'impact des guerres, du réchauffement climatique, tous ces changements que nous subissons sans nous faire franchement réagir : la sécheresse qui s'installe (en jaune) et qui fait basculer les peuples dans les guerres et la famine (en rouge), ces courants El Nino et le Gulf Stream pollués par les plastiques (en blanc) et qui traduisent aussi le dérèglement climatique.
Lorsque je discute avec un collectionneur, je lui délivre le message que j'ai voulu intégrer. Cela permet parfois d'ouvrir le dialogue sur ces différents points mais cela reste une discussion et jamais un débat d'idées et c'est ce qui fait la richesse du moment. Pas de besoin d'imposer, de justifier, défendre, …juste quelques mots pour exposer son sentiment, son ressenti.
Prenons une autre œuvre : « Chant des Sirènes ». J'ai scindé le tableau en 4 pans, j'ai utilisé des couleurs non « naturelles » pour peintre des baleines (je doute que vous ayez déjà vu des baleines rouges !!!) Et j'ai représenté une mère avec son petit. Que lisez-vous à travers cela ? Voici comment j’ai rédigé mon message : 4 pans pour représenter un éclatement à savoir une existence menacée d'extinction : une vie qui vole en éclat. Quant aux couleurs, elles appellent le regard et le ressenti : du rouge qui symbolise le sang …à la fois signe de vie mais aussi de mort. Et enfin, une baleine et son petit pour symboliser l'avenir, la transmission de la vie.
Enfin, prenons « Couleurs du Costa Rica » : une grenouille me dirait vous … et bien tout à fait !!!!
A travers ces trois exemples, vous avec mes armes et mon mode opératoire pour passer mes messages.
Mes armes sont les couleurs et la forme / assemblage des tableaux. Mon mode opératoire, l’art abstrait ou figuratif.
Les couleurs me permettent de donner une atmosphère à mes tableaux. Selon que je veux parler de la vie, des aléas de celle-ci, du vivant, des maux de notre époque, … je vais utiliser une palette particulière de teinte : la vie, le rouge ; le bleu , l’espoir, les teintes de marron, les moments marquants de l’existence, le jaune, le réchauffement climatique et ceci pour les tableaux abstraits.
Pour les tableaux figuratifs, les couleurs sont vraissemblantes et d’ailleurs j’utilise ce style de peinture pour montrer la beauté du vivant.
D’ailleurs, je réserve plutôt l’art abstrait pour mettre de la force dans les messages que je souhaite passer. Faites le tour de mes œuvres et vous le constaterez !
Je trouve que l’abstrait à justement cette force pour renforcer une idée car, il expose la réaction de l’artiste (moi en l’occurrence) tout en laissant au lecteur la liberté de faire sa propre interprétation du message, sans entrave, avec justement cette ouverture d’esprit qui est nécessaire à tout échange d’idée.
L’Art, la liberté d’un média exceptionnel
Ce que je reproche aux médias actuels qu’ils soient traditionnels (télévision, journaux, radio) c’est qu’ils ne laissent plus la part à l’analyse, à la liberté de réflexion individuel. Où est passé ce temps où toute information était vérifiée et analysée avant d’être communiquées pour être à nouveaux analysée par des esprit critiques et éclairés (je rappelle qu’avoir un esprit critique souligne une capacité d’analyse sur un évènement donné) ?
Aujourd’hui, tout doit aller vite, on ne s’embête plus à vérifier les sources, ou encore pire, la véracité de ce que l’on observe …de toute façon une information est très vite remplacée par une autre alors à quoi bon ??!!
Avec les réseaux sociaux, le rythme est devenu effréné : il faut être le premier !!!! Le reste passe au « ième » plan ….malheureusement.
La richesse de l’œuvre d’art est que l’on prend le temps, le temps de s’en imprégner, de s’accaparer une portion d’elle en s’y projetant. L’analyse est alors riche car elle réunie deux modes de pensée complémentaires voir identiques. L’échange se fait alors dans un environnement sans codification sociétale, sans pression.
L’Art est un livre où chacun écrit un chapitre mais son aucun apposition de force.
Le message de l’artiste doit être suffisamment explicite pour se faire accompagner par le lecteur mais il revient à se dernier de le relayer, de l’enrichir avec sa personnalité.
Des courants de pensées sont nés grâce à la peinture, des personnes opprimées ont utilisé l’art pour s’affranchir des jougs dont ils faisaient l’objet. La liberté, le droit à s’exprimer, l’émancipation féminine : autant de thèmes qui, exprimés par la peinture (c’est-à-dire une « simple » image pour un néophyte) semblent secondaires alors que les mêmes messages écrits seraient tout de suite critiqués négativement voir condamnés.
Une liberté d’expression, une richesse exceptionnelle
Qui n’a jamais entendu la célèbre citation de Napoléon Bonaparte « Un bon croquis vaut mieux qu'un long discours ». Cette phrase exprime une vérité universelle, elle sert souvent à justifier de préférer un dessin (au sens dictionnaire du terme) à tout discours puisqu'un – bon - croquis le remplace avantageusement et de manière absolue. C’est toute la force de l’Art pictural ce qui en fait une arme parfaite pour les messages engagés.
Vous ne regarderez plus l’Art de la même façon, prenez le temps de remarquer le message qui se dessine dans ces œuvres d’art. Une chasse au trésor dans toute sa définition car, si cela vous interpelle, c’est que vous prenez la relève de l’artiste … et c’est le but recherché.
A vous de jouer !!
Que de grands changements !!! Voici ce que je pourrais conclure de 2022. Une année exceptionnelle en terme de bouleversement que ce soit d'un point de vue communication ou en terme d'installation.
Je ne sais pas pour vous mais certaines années sont plus marquantes que d'autres. Il y a eu les années Covid qui, je dois l'avouer, m'ont été très prolifiques pour l'inspiration … et c'est sans doute ça d’ailleurs qui a déclenché le chamboulement de l'année 2022 !!!
Haro sur l'atelier !
Comme vous avez pu le lire dans mes articles de novembre et décembre, mon atelier a subi de grosses transformations parce que cela devenait invivable : passer plus de temps à chercher, être dans le fouillis permanent, cela ne me convient pas. La réaction épidermique ne s'est pas fait attendre … tremblement de terre dans ma tête : le changement c'était pour maintenant !
Aujourd'hui, je me délecte de mon nouvel atelier et je ne suis pas peu fière des solutions simples trouvées pour ne pas avoir dépensé une fortune dans un atelier d'artiste digne de ce nom ! Ce n'est pas parce que nous ne sommes pas des peintres de renom que nous devons renoncer à avoir un atelier qui soit décent. Je n'ai financièrement pas les moyens de mettre 2000 euros dans un meuble qui, certes est pensé pour les artistes mais qui de par son prix, s'adresse à cette petite catégorie d'artistes qui vit de son art. La réorientation de meubles du commerce avec quelques adaptations suffit déjà à se faire plaisir. Je n‘ai pas honte de mon atelier, bien au contraire !!!
En le faisant, j'améliorerai encore mes rangements c'est certain, mais là, j'ai déjà placé la barre haute et c'est jubilatoire !
Haro sur les réseaux sociaux !
Autant pour trouver des solutions de rangements efficaces et optimisés en termes de coût ou d'espace, il n'y a pas de problème ; autant pour les réseaux sociaux, je ne suis pas à mon aise. D'ailleurs, c'est pour cela que je me suis adressée à une amie !!! Avec le temps, je me suis familiarisée avec Instagram, autant pour Facebook c’est une autre histoire !!!! Le livre « Facebook pour les nuls » a été ma bible en la matière, je n'ai pas honte de le dire (et elle me sert toujours !).
Reste maintenant à transformer l'essai et à prendre efficacement la main sur ce système. J'écris un article par mois sur différents sujets qui trouvent de l'écho dans ma petite communauté ; comme j’aimerai avoir plus de retours, il faut que j'agrandisse le cercle, il a donc fallu s'y mettre ! Et là, comme je le disais : un petit pas pour l'homme mais un grand pas pour moi !!!!
Cependant, avant de me lancer à corps perdu dans l'aventure, il fallait déjà trouver une identité graphique. Les gens vous reconnaissent d'autant plus facilement lorsque vous avez un logo qui vous représente. Cette amie qui me guide pour Facebook m'a créé ce logo à partir de questions qu'elle m'a posé, de groupement d'images qui me marquent et qui ont été les fils conducteurs de cette recherche. Elle a abouti à ce colibri prenant son envol, dans cette palette de couleurs représentant mes thèmes fétiches. La Nature, le respect, d'espérance.
Lorsqu'elle m'a présenté le fruit de sa réflexion, j'ai tout de suite craqué pour cet oiseau et son symbolisme ainsi que pour le graphisme associé. La liberté, la soif de découverte, mon rapport à la Nature : je m'y retrouve complètement.
Haro sur mon site !
2022 est une année marquée par de nombreux articles sur mon site. Même si j'ai manqué d'assiduité sur l’avant dernier trimestre (le réaménagement de mon atelier et les réseaux sociaux y sont pour beaucoup), je suis assez fière d’avoir pu lever le voile sur certaines de vos interrogations.
Faisons un récapitulatif de mes articles :
- Janvier : « La face cachée de l'artiste »
- Février : « Les endroits les plus sûrs pour acheter un tableau sans se faire arnaquer »
- Mars : oups, petit oubli de parution de ma part
- Avril : « Faire réaliser son tableau : un moment d'extase pour tout amateur d'art »
- Mai : « Un tableau : une décoration moderne et évolutive au gré de vos envies »
- Juin : « Une des faces cachées de l'artiste »
- Juillet : « L'art : un cadeau à portée de tous selon trois vérités »
- Août, Septembre, Octobre : manque d'assiduité flagrante, je reconnais.
- Novembre : « Un atelier d'artiste : transformez le rêve en réalité … pour pas cher »
- Décembre : « Mon atelier d'artiste : du rêve à la réalité … avec quelques astuces supplémentaires »
Vous pouvez les retrouver sur la page « blog » de mon site où je les laisse à votre disposition, n'hésitez pas à les découvrir !!
Haro sur les expositions !!!!
Les expositions ont réellement repris cette année : on se sent revivre en retrouvant toutes les personnes que l'on croise lors de ces événements, que ce soit des amateurs d'art ou des artistes, anciennes connaissances ou découvertes extraordinaires !!!
Bref, une énorme bouffée d'oxygène après deux ans difficiles. Ainsi, si je fais le bilan de la reprise, j'arrive à un partenariat et la réalisation de 5 expositions avec déjà 2 expositions calées sur 2023.
En novembre, j'ai eu le plaisir de participation au téléthon de Saint Arnoult. Quoi de plus normal ??!!!! Evidemment, je reconduirai cela cette année : l'Art doit rester une mise en valeur, que ce soit en témoin de son temps ou en contribuant à faire un lien entre les personnes. J'ai toujours (bêtement) hésité à y participer, toujours cette appréhension du jugement. Peur de ne pas présenter une toile digne de l'événement, qu'elle soit jugée de niveau inférieur, pas par la qualité intrinsèque de celle-ci mais par rapport à l'événement proprement dit. C'est idiot …. La preuve : elle a été acquise lors de la soirée organisée pour cette occasion.
Et maintenant ….
Et bien, je vais continuer à disséquer les entrailles de Facebook pour m'améliorer encore et encore (il reste du travail !!!!).
Mais surtout, je vais me concentrer sur mes toiles car ce besoin viscéral a toujours besoin d'être comblé. C'est une partie de moi qui me fait vivre car cela me permet de vous retranscrire mes sentiments et mon ressentis : c'est ce qui fait la richesse de l'Art !!!!
A très bientôt pour partager. Bientôt, quelques dates à retenir pour se rencontrer !!!
Très bonne année à tous !!!
Maryse
Dans mon article du mois de novembre, je vous démontrais que l'on pouvait avoir SON atelier d'artiste à moindre coût. Les meubles remaniés par rapport à leur fonction d'origine m'ont permis de gagner pas moins de 4 000 euros par rapport à des meubles dédiés, étudiés pour les peintres mais totalement hors budget pour moi. Pour avoir MON atelier digne de ce nom, il a donc fallu ruser par le biais de meubles communs …. mais les détails devaient encore être peaufinés.
Aujourd’hui, je vais vous décrire les petites astuces qui finalisent mon nouvel aménagement. Comme qui dirait, c'est tout con mais qu'est-ce que cela facilite la vie !!!!
Vous vous souvenez du bazar que c'était entre mes recoins mansardés, mes rangements adaptés à des étagères éparpillées ? Allez, quelques photos souvenir :
C'était pas glamour du tout !!!! Rien à voir avec maintenant !!!
Le gros du décor étant planté, place maintenant à mes astuces finales.
Le rangement de la peinture
Rien de plus pénible que d'être en pleine création et de devoir chercher ces tubes de peinture dans tous les recoins. Avant, j'avais mes tubes dans différentes boites que je rangeais là où j'avais de la place, histoire de dégager ma table. Si vous êtes comme moi : plus il y a du bazar, plus on recule l'échéance du rangement …. et plus c’est le bazar ...etc, etc !!!! Une roue sans fin.
J'ai commencé par la peinture acrylique. Grace aux chutes de deux planches et à quelques crochets, me voici dotée d'un support hyper pratique pour accrocher mes tubes de peinture acrylique. Comme tous les tubes ne sont pas percés d'un trou d'accroche, j'utilise des attaches pinces pour pallier à cela. Et comme il faut toujours se méfier des fuites de tubes, j'ai ajouté au sol un petit support triangulaire pour récolter la peinture en cas de fuite intempestive. Avec un revêtement en résine, plus rien à craindre ! Pourquoi triangulaire ? parce qu'on ne peut pas se prendre les pieds dedans !!!!
Voici le résultat :
OK pour les tubes acryliques mais moi je peins à l'huile, la peinture acrylique ne me servant qu’à préparer les toiles ou à faire des esquisses. La peinture à l'huile est plus « baveuse », il faut donc prévoir un rangement nettoyable facilement. Pour cela, j'ai investis dans un meuble à roulettes que j'ai partitionné.
Toutes mes couleurs sont regroupées, identifiées, facile à attraper : fini le bazar ! Ce rangement est placé à portée de main de ma table et de mon chevalet de travail : vite attrapé, vite rangé que demander de plus ?!
Le rangement de mon bric-à-brac
Pour mes nouveaux meubles, même combat pour de l'efficacité. Pour cela, je me suis aidée de rangements de cuisine ! Ces modèles sont épais et donc solides et permettent une organisation très adaptable. Les boites s’emboîtent entre elles ce qui permet une solidarisation de l'ensemble pour, en plus, des dimensions quasi parfaites pour les tiroirs des meubles.
Voyez comme c'est mieux organisé : chaque tiroir est dédié et surtout, ils sont dans l'ordre de fréquence d'utilisation à savoir les utilisations les plus fréquentes en haut jusqu'aux mois fréquentes en bas.
Dans le meuble colonne de droite, du haut vers le bas, je retrouve mes pinceaux, puis mes couteaux, mes gros tubes de peinture acrylique, et enfin mes pigments.
Le meuble colonne de gauche me permet de stocker mes documents administratifs mais aussi mes plaquettes d'exposition, mes certificats et mes classeurs techniques.
La commode centrale contient mes outils rangés, les produits de mes recettes et mes palettes. Pour tous ces éléments, j'avais besoin d'avoir une surface plus grande pour visualiser tout mon matériel d'un seul coup d'œil. Des tiroirs de 1 m de large sont parfaitement adaptés.
J’ai conservé l’un de mes espaces sous-pente pour le dédier uniquement au matériel d’expédition. Un autre espace est, quant à lui, dédié au matériel d’exposition. Avoir gardé ces deux espaces, tout en les identifiant parfaitement, me permet d’optimiser au maximum l’espace moins contraint de mon atelier.
Ainsi, tout ce que j'avais en bric-à-brac n'est plus qu'un souvenir. Mes outils sont facilement retrouvables et je sais enfin ce que j'ai exactement comme « aides à la peinture » : filets, écorces, peignes, ….
Le tout ce n'est pas d'avoir plein de matériel, c'est de se souvenir de ce que l’on a !!!! Quelle joie de passer plus de temps à peindre qu'à chercher ou ranger !
Le rangement de mes toiles
Ah, ma penderie recyclée, j'en suis fière ! Mon mari a perfectionné le meuble en ajoutant une barre anti-glisse en bas de meuble pour mes œuvres rangées dans la largeur. Vous n'imaginez pas le nombre de toiles que j'y ai déjà rangé rien que dans cette espace : 12 tableaux de grandes dimensions et il me reste de la place !!!
Je range mes quadriptyques et triptyques sur les grandes étagères car ils sont plus contraints à la planéité lorsqu'ils sont assemblés.
La penderie de gauche me permet de ranger mes toiles vierges en partie inférieure et mes peintures de dimensions plus modestes en partie supérieures. D’un seul coup d’œil, je vois ainsi mes œuvres et je peux les attraper facilement. Aucun risque qu’elles ne s’abîment par écrasement ou choc.
En conclusion ...
J’espère qu’au travers de mes deux articles de novembre et décembre, vous allez sauter le pas et vous faire plaisir en vous réappropriant les espaces dont vous avez besoin. Pas besoin de dépenser une fortune pour acquérir un atelier d’artiste. Un peu d’imagination, quelques astuces, et le tour est joué !!
Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter ; je me ferai une joie d’échanger sur mes astuces et de vous aider à trouver celles qui vous conviendront le mieux.
A bientôt,
Maryse
Ce n’est pas parce que j’ai la chance d’habiter en maison que je bénéficie d’une place énorme et extensible !!! Voici le constat auquel j’arrive après quelques années. Mon art se développe, mes techniques évoluent, mes tableaux se succèdent et viennent compléter mes inspirations passées. Il en résulte que la place nécessaire pour accueillir tout mon matériel et stocker mes œuvres s’accroit avec le temps.
Lorsque je regardais mon atelier, il était disparate : je me suis adaptée à l’espace alors que l’espace aurait dû être adapté à mon besoin. C’est en faisant cet état des lieux voici quatre mois que je me suis dit : va falloir changer les choses.
L’état des lieux était édifiant et sans appel. Déjà, je me suis installée dans une grande pièce certes mais qui fait aussi office de bureau, de chambre d’appoint et de bibliothèque. Bien sûr, pour corser le tout, la pièce est mansardée. Pas top me direz-vous !!
Jusqu’à maintenant, mon espace atelier me satisfaisait même si j’en ressentais de plus en plus les limites. Un premier coin sous mansarde accueillait mes toiles peintes mais aussi les toiles vierges. Je ne sais pas si vous êtes comme moi mais ne sachant pas ce qui va m’inspirer, j’ai sous la main toutes les tailles imaginables à ma disposition, prêtes à voir naître une œuvre d’art : pratique mais fallait stocker. En plus, cet espace me servait aussi de rangement pour mon matériel à peinture !!! Il y a un an, mon mari a eu pitié : il a alors pris sa caisse à outils et du bois pour me confectionner des étagères pour organiser au mieux tout ça. Accéder aux toiles quand tout était entassé : vive le tour de rein !!!
J’avais optimisé aussi les mansardes sous fenêtres : c’est grand et profond, … très profond !! Chercher quelque chose à quatre pattes fait certes faire du sport mais bon ... Même si je peux y entreposer des éléments dimensionnants (mon matériel pour prendre en photo mes tableaux, des cartons de protection, et encore tout un tas de bazar), ce n’était pas folichon.
Et comme si cela n’était pas suffisant, un coin de grenier (toujours mansardé) abritait mes cartons d’expédition : un endroit merveilleusement étroit d’accès, la charpente ne laissant qu’un espace très limité pour passer. L’autre extrémité me servait de stockage de tableaux peints et mon matériel d’exposition.
Et bien, il y a quelques mois, réaction de ras le bol : le changement c’est pour maintenant !!! Il était temps de réaménager tout ça et de donner à l’atelier ses lettres de noblesse.
Bon, OK, y’a qu’à, faut qu’on ! Facile à dire mais pas facile à faire ! Il fallait réfléchir à quelque chose d’intelligent (!!!) et pragmatique. Il ne fallait pas retomber dans les travers que je voulais quitter.
Google est mon ami : me voici surfant sur le Net pour dénicher des meubles d’artiste et, là, sueurs froides : c’est quoi ces prix ???!!!! On trouve des meubles spéciaux, très bien pensés évidemment mais le budget à allouer dépasse malheureusement amplement mes possibilités.
OK, neufs c’est hors de prix, je regardais donc d’occasion : je passais vite mon chemin. Comme j’adore bricoler, une idée a germé après quelques nuits de sommeil : pourquoi ne pas détourner des meubles classiques existants pour obtenir mes meubles d’atelier ? Mon besoin était clair dans ma tête : il me fallait 4 espaces distincts :
un premier pour mon matériel de peinture (peinture, pinceaux, produits, …) ;un second pour mes toiles (peintes et vierges) ;un troisième pour le matériel d’envoi ;le dernier pour la partie administrative (gestions des expositions, papier de l’entreprise, certificats des tableaux, …).
Il ne restait plus qu’à trouver les meubles ad hoc ; il fallait du pratique mais aussi du solide : investir dans le long terme.
Je suis donc retourné fouiner sur internet regarder plus en détail ces meubles spéciaux d’artiste afin de réfléchir à ce qui me servirait par rapport à mes habitudes. Ensuite, j’ai fait quelques allers – retours à Ikéa. Pourquoi Ikéa : parce qu’ils font des meubles flexibles et solides. Les idées ont commencé à se mettre en place et le réaménagement a pris forme dans ma tête. Hors de question de diminuer mon espace d’expression artistique : je travaille sur des grands formats et j’ai besoin de place. Donc, j’ai repensé l’espace disponible de façon à avoir tout à portée de main mais de manière plus pratique.
Mon espace sous mansarde devient mon espace de stockage pour tout ce qui est expédition. Je n’utilise pas ce matériel tous les jours (je ne devrais pas l’avouer !!!) mais je dois clairement voir ce que j’ai pour garder les cartons et matériel de protection dont je vais avoir besoin et surtout, me souvenir que je les ai !! Comme cela prend quand même un peu de place mais comme je n’en ai pas besoin régulièrement, la mansarde est pratique et les étagères réutilisables : premier point de réglé.
Concernant mon matériel de peinture, j’en ai besoin quasiment tous les jours : il trouvera parfaitement sa place dans des meubles avec tiroirs, des petits comme des grands : il en faut, il en faut ! Tout doit être à portée de main, facilement attrapable et rangeable : un meuble pas trop haut serait top ! Sur ce point, déclic : une commode fera parfaitement l’affaire. J’ai porté mon choix sur 3 commodes de caractéristiques différentes : l’une avec de grands tiroirs, et deux autres dites « colonne » (petits tiroirs). La dimension des tiroirs permet d’y ranger sans problème tout mon matériel par catégorie et de façon pragmatique. J’ai dédié le premier meuble colonne à tout mon petit matériel de peinture et peinture à l’huile. Le second me sert de rangement pour mes papiers administratifs. Je vois enfin clairement ce que j’ai et le rangement est un jeu d’enfant !! La grande commode accueille les grands éléments tels que les supports d’esquisses, les matériels de peinture encombrants. Deux points de réglés d’un coup !
Les toiles, ça, c’est ce qui est le plus délicat : c’est volumineux, fragile et il y en a !!! Cette fois-ci, direction les penderies. Une penderie présente des espaces larges et c’est costaud. J’ai choisi 2 blocs : l’un de 1 mètre de large, l’autre de 50 cm. Avec une profondeur de 58 cm, la place est très appréciable et on en met !!! Il y a la possibilité de ranger les tableaux tant en largeur qu’en longueur : j’ai fait le choix de la largeur. Par un jeu d’étagères, je range les toiles de taille moindre et j’ai séparé les œuvres des toiles vierges. L’avantage de ces caissons est que vous pouvez les faire évoluer par la suite en ajoutant des tiroirs, des tablettes, … car ils sont configurables à merci. Dernier point de réglé !!
Au final, j’ai mon atelier d’artiste à la fois pratique et ordonné mais surtout, pour un coût très acceptable. Ce nouvel aménagement m’a couté 687 euros (220 euros de penderie avec tablettes + 467 euros de commode). Sachant qu’un meuble d’artiste coûte au bas mot dans les 2000 euros, cela valait le coût de se creuser les méninges !! J’ai respecté ce qui était important : espace d’expression artistique intact, rangement pragmatique avec un potentiel tel que j’ai de l’espace encore disponible.
Si vous êtes dans la même situation que moi j’étais, et que vous voulez un atelier d’artiste pratique à moindre coût, voici les conseils que je vous donne :
faites un état des lieux de tous les espaces que vous occupez actuellement ; établissez une liste grossière de ce que vous avez en catégorisant (peinture, petit matériel, pinceaux, toiles, …) ;déterminez le volume que représente chaque catégorie ;prenez le temps de réfléchir à ce qui serait pratique pour vous comme arrangement d’atelier ;sans faire de pub pour la marque, regardez chez IKEA les meubles qui pourraient correspondre (une penderie pour ranger ses tableaux, une commode avec des tiroirs, des meubles colonnes, …). Ils présentent des meubles très variés et modulables ce qui permet beaucoup de configurations possibles.
Après un peu d’huile de coude (pour le montage des meubles et vos nouveaux rangements), vous aurez un atelier où vous direz : mais, pourquoi je n’ai pas fait çà plus tôt ?????
Un dernier conseil : n’oubliez pas de prévoir un peu de place / de rangement supplémentaire car votre art va évoluer (donc le matériel dont vous aurez besoin) et il vous faudra ranger toutes vos nouvelles créations !!!!!
Le mois prochain, je vous présenterai mes astuces de rangement pour optimiser l’espace !!!
En espérant vous avoir été utile !
A bientôt !
Maryse
Je constate que de nos jours, nous possédons quasiment tout et il est de plus en plus compliqué de trouver une idée originale de cadeau, cette idée géniale qui va ravir la personne que l’on veut gâter, cette idée qui va étonner, je devrais même dire détonner !
Vérité n°1 : l’Art est ouvert à tous
Si vos amis ou votre famille sont ouverts à l’art et qu’ils chouchoutent leur décoration intérieure, pourquoi ne pas se tourner vers la peinture : le tableau est le cadeau tout à fait approprié, moderne et surtout hors du commun. Hors du commun car les œuvres d’art sont très souvent associées à l’idée suivante : elles ne sont réservées qu’à une élite riche.
Détrompez-vous, ce n’est pas vrai ! Tous les peintres n’ont pas la renommée de Picasso , de Dali ou de Monet ce qui fait que vous pouvez acquérir des toiles de qualité pour des tarifs à portée de toutes les bourses. Qui sait si demain une de vos toiles n’aura d’ailleurs pas été peinte par un peintre qui s’est fait un nom au fur et à mesure des années ??!!
Lorsque nous recherchons un cadeau original et unique pour marquer un évènement, nous ne voulons pas de ce cadeau fabriqué en 100 000 exemplaires que l’on trouve dans n’importe quelle chaîne de magasin. Nous voulons quelque chose qui marque touche la personne à qui on l’offre : une œuvre est unique, émotionnelle et personnelle !!!
Vérité n°2 : un budget reste un budget
A chaque occasion, la propension du budget dépend de l’évènement. Aux occasions incontournables, nous avons un budget raisonnable car elles jalonnent plusieurs fois l’année : Noël, fête des mères, fête des pères, St Valentin, fête des grands-mères, anniversaires, ... Aux évènements occasionnels, nous allouons un budget plus conséquent car nous voulons marquer le coup : St Valentin, mariage, crémaillère, anniversaires de mariage, anniversaires des dizaines (20, 30, 40, … ans), départ en retraite, ...
Pour les occasions incontournables, notre budget moyen tourne autour de 20 euros ; pour une occasion particulière, celui-ci est plutôt estimé autour de 100 euros.
De nos jours, les augmentations de la vie courante pèsent de plus en plus lourd dans notre portefeuille et des solutions intermédiaires sont utilisées telles que des cagnottes, des chèques cadeau. Ces solutions ont l’avantage de mieux gérer son budget tout en faisant de très beaux cadeaux puisque le regroupement permet de grossir le montant alloué.
Vérité n°3 : ce qui est vrai pour un sac à main, un ensemble de tasses à café, l’est aussi pour l’Art
S’il est maintenant naturel de réaliser ces cagnottes, d’offrir des chèques cadeau pour des départs en retraite, des naissances, des mariages, … alors pourquoi ne pas faire la même chose pour offrir une peinture ? En ouvrant une cagnotte auprès d’un artiste, en offrant un bon cadeau valable chez celui-ci, vous ouvrez une porte vers l’originalité et la VRAIE personnalisation d’un cadeau. D’une part vous respectez votre budget tout en offrant un cadeau plus conséquent puisque vous vous êtes regroupés, d’autre part vous ouvrez le champs des possible à la personne de recevoir un cadeau peu commun et personnel ! De plus, et ce n’est pas le moindre des avantages, vous laissez à la personne la possibilité de choisir l’œuvre d’art qui lui conviendra parfaitement.
Honnêtement, c’est parfait !!!
Conclusion : faire plaisir efficacement et en toute simplicité.
Artiste depuis de multiples années, je considère que l’art ne doit pas être réservée à une élite mais à toute personne qui sait l’apprécier. Lorsque j’ai acheté mon premier tableau, c’était un coup de cœur mais, étant jeune embauchée, mon pouvoir d’achat été plutôt limité. Le peintre a accepté que je le paye en plusieurs fois : j’ai toujours sa toile (cela fait 23 ans maintenant) et j’ai toujours autant de plaisir à la regarder ! Ce peintre m’a démontré que ce qu’il y avait de plus valorisant pour lui était de transmettre ses œuvres à des personnes qui savent vibrer aux sons des émotions retranscrites sur la toile et non rester dans une bulle fermée aux gens « communs ».
Depuis que je vends mais peintures, je me suis toujours attachée à partager ma passion et ne pas avoir le « melon » comme on dit. C’est pour cela que je propose différents solutions pour que les gens puissent faire plaisir ou se faire plaisir. Par le biais d’une cagnotte que j’ouvre nominativement ou d’un chèque cadeau, les personnes peuvent se faire plaisir en fonction de leurs goûts artistiques (abstrait ou figuratif), du coup de cœur sur une toile, et bien sûr de la taille du tableau. Mes prix oscillent entre 50 et 1 500 euros et même plus. Si la personne souhaite un tableau qui dépasse l’enveloppe, elle a la possibilité d’ajouter la somme luis permettant d’accéder à l’œuvre choisie. Si son choix porte sur un tableau moins cher, la différence lui est reversée sans contre-partie : c’est aussi simple que çà.
Mon but est de permettre aux gens d’appréhender l’art sans exploser les tirelires !
N'hésitez pas à me laisser votre avis sur cet article à partir de "Contact" !
A bientôt,
Maryse
Parce qu’un Artiste représente toujours une part de mystère pour ses concitoyens, je me devais de lever un bout de voile (un petit bout …) en vous expliquant un de nos stress : s’ouvrir aux autres en partageant une part de nous. Et, pour cela, nous avons deux grandes étapes à franchir : se trouver et se dévoiler pour partager sa passion.
Si ces étapes semblent à première vue anodines pour une personne non peintre, je peux vous affirmer que passer de l'ombre à la lumière n'est pas simple que ce soit pour coucher une part de soi dans ses toiles ou expliquer son travail… !
Lorsque l'on peint ….
La première étape est déjà de trouver son identité ! Et trouver son identité commence par trouver LA technique qui fait vibrer sa propre personnalité pour mieux faire vibrer ses créations. Pour ma part, j'ai commencé par le crayon gris : cela m’a permis de dessiner partout, de chercher mes thèmes de prédilection, de m'affiner dès que j’en ressentais le besoin. Des crayons au feutre, du feutre à la peinture … et la peinture à l'huile a été la grande révélation. Oh, j'ai bien essayé d'autres méthodes mais ce petit frisson d'excitation à la création n’a jamais résonné de la même façon. L'aquarelle m'a laissée parfaitement de glace. L'acrylique sèche trop vite pour moi : j'ai besoin d’avoir le temps de ressentir la peinture, de la modeler au fur et à mesure pour m'en imprégner et révéler le résultat escompté. L'acrylique a des propriétés telles que ponctuellement je peux l'utiliser mais elle ne me permet pas de m'épanouir pleinement. Quant au pastel, les jeux sont beaucoup plus nombreux, le champs des possibilités beaucoup plus ouverts mais, j'ai mes périodes : un coup, je m'y lance puis j'ai des période de « boudage » ! Allez savoir pourquoi ……
Mais, la peinture à l'huile, c'est tout autre chose. Le fait de pouvoir y revenir même après quelques jours, alors que la peinture a commencé à s'affirmer sur la toile, ajuster le trait pour modeler l'effet final. Je dois avouer que ce jeu entre moi et la matière est extatique.
Lorsqu’un peintre peint, il dévoile sur une toile une partie de lui. Et çà, ce n'est aussi possible que s'il est en symbiose avec la matière avec laquelle il travaille. Une œuvre d'Art prend toute sa valeur dans la transcription de l'état d'esprit de la personne qui tient le pinceau. Je dis bien « tenir » car si souvent je le guide, je m'aperçois que parfois c'est lui qui mène mon geste car peindre, c'est se vider l'esprit et l'esprit étant facétieux, il prend parfois les commandes du geste ! Ce lâcher n'est possible que si le mariage entre l’artiste et sa technique est parfait.
Et puis …
Et puis, il y a un second lâcher qui est beaucoup plus compliqué, c'est justement la seconde grande étape à laquelle je faisais référence : l'art est le miroir de l'âme et l’artiste est lié à sa toile. Si nous la faisons naître et la faisons grandir, il arrive ce moment où il faut passer le relai afin qu'elle puisse continuer à s'épanouir.
Ce moment redouté : la transmission
On pourrait croire que la continuité évidente de la création d'une œuvre d'art est sa vente …. Et bien non. Tel un parent avec son enfant qu'il aurait vu grandir, il n'est jamais évident de couper le cordon pour passer le relai même si c’est tout ce qui fait la quintessence de l'Art : le partage ! Mais c'est aussi ce qui en fait toute sa complexité. Regardez ce parent qui voit la chair de sa chair partir avec une personne inconnue pour continuer sa vie. En tant que peintre, c’est exactement le même sentiment : un tableau ne se crée pas sans que l’Artiste n'investisse une part de lui. Nous retranscrivons toujours une partie de nous-même dans nos œuvres. Il nous faut donc accepter de transmettre cette petite part de nous à une personne que nous ne connaissons pas. A cette introduction dans notre intimité, il faut de plus franchir une étape cruciale au préalable : le regard des autres. Se mettre à nu sur une toile, y coucher ses convictions, son ressenti, dans l'intimité de son atelier est autrement moins intimidant que de l'afficher devant la première personne venue (si vous permettez une telle expression). Chaque artiste vit cette épreuve à sa façon. Certains ne franchiront jamais le cap car trop de sentiments, trop de jardins secrets sont engagés. D'autres le feront « sans se retourner », sans hésitation ; enfin, certains prendront le temps qu'il faut pour assumer la critique qui en découlera. Ce n'est pas évident de savoir comment nous accueillerons les commentaires des visiteurs voir de nos pairs. Pour ma part, il m'a fallu un certain temps car si en atelier partagé, nous échangeons nos commentaires, un lien d'intimité s'est créé au fil du temps. Ce lien permet d'établir un rapport de confiance avec l'autre ; ainsi s'ouvrir se fait plus naturellement.
Exposer lors d'une exposition devant un public est complètement différent : nous sommes mis à nu devant des personnes que nous ne connaissons pas. Il n'est pas évident d'expliquer dans ce contexte l'intimité de création du tableau qu'ils regardent…. D'autant plus si la peinture est abstraite car, du moins pour ma part, c'est là que je m'ouvre le plus. Rien n'est plus simple que d'ouvrir une part de soi dans une écriture plus subtile qu'une représentation figurative !
Être peintre, c’est s’ouvrir aux autres : si cela est facile à écrire, soyez sûr que ce que ce n’est pas si évident que çà ….
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La première pensée que l’on a lorsque l’on pense à « tableau » c’est que l’on fige dans le temps sa décoration d’intérieur. La seconde pensée est de se dire que c’est ringard.
Pour utiliser un mot d’actualité : fake news !!! Et je vais vous le démontrer dans cet article.
Une décoration évolutive
Déjà, lorsque l’on parle « tableau », on pense tout de suite trou dans le mur. Qui dit trou dans le mur dit décoration à long terme car on ne tient pas à transformer ses murs en gruyère et surtout à passer son temps à reboucher les trous.
Une décoration ne s’arrête pas aux murs : elle s’applique aussi à toute surface plane et ce sont ces emplacements qui vont vous permettre de vous lâcher complètement ! Et oui, pourquoi ne pas les utiliser pour y placer un tableau de petite taille ou de taille modeste ?
Pour profiter de cela, voici deux astuces simples pour la mise en œuvre : utiliser un trépied ou un cadre. Je m’explique.
Regardons la solution « trépied » : il s'agit d'un support qui était fait à l'origine pour y poser des assiettes par exemple mais qui se prête parfaitement aux formats raisonnables de peinture (à la fin de l’article, vous verrez que « raisonnable » laisse une grange marge !). Ces supports ont l’avantage d’être bon marché mais attention à un point : leur dimensionnement. La taille du trépied doit être adaptée au tableau pour qu’il soit bien maintenu. Reposant sur trois points d’appui, il est conseillé de poser le tableau dans un endroit où le risque de bousculer le tableau est toutefois limité.
L'autre solution consiste à encadrer son tableau avec une caisse américaine. Quesaco ? C'est un cadre qui possède de larges bords. Ce cadre remplie deux missions : il met en valeur le tableau et surtout, de par sa caractéristique, il peut être pose n'importe où car son bord large donne une très bonne stabilité lorsqu’il est posé sur une surface plane. Ce style de cadre se trouve très facilement dans n’importe quel magasin de bricolage (Bricorama, Leroy Merlin, Castorama, …) à des tarifs très abordables.
Sur les photos ci-dessous, vous pouvez voir des tableaux encadrés avec des caisses noires ou blanches.
"Errance"
"Eclosion"
Bien sûr, si vous souhaitez une autre couleur, soit vous trouvez le cadre déjà dans la teinte correspondante mais les teintes sont restreintes (blanche, noire, bois), soit, si êtes un petit peu bricoleur, un léger ponçage, une couche de peinture et le tour est joué (vigilez toutefois à respecter les tons du tableau pour conserver sa mise en valeur).
Ces deux astuces vont vous permettre de changer votre décoration au gré de vos envies en jouant sur les emplacements dans votre pièce (bords de fenêtre, meubles) mais aussi en plaçant la peinture dans une autre pièce et, ce, sans trou, sans vis, ni huile de coude pour les reprises !!!
Une décoration moderne
Valoriser son intérieur avec une peinture revient en force et les deux « supports » que je vous ai présenté s’y prêtent complètement. Ils participent à apporter beaucoup de style et de modernisme dans n’importe quel type d’intérieur.
Participant à une exposition à Chambourcy, il avait déposé « Ville en Art » sur un piano en utilisant un trépied. Pour rappel, cette œuvre mesure 1,20 mètres sur 60 cm de haut. Vous voyez que la notion de « raisonnable » est effectivement relative !
Je trouve le résultat bluffant !
Exposition à Chambourcy
Les caisses américaines sont par leur conception dans un style déjà épuré et géométrique. Elles supplantent les cadres classiques, effaçant cet aspect un peu vieillot, passé.
"Avenir"
Il n’y a plus lieu de vous mettre des freins : tout est adaptable !!! Alors, faites-vous plaisir et partez à la chasse de VOTRE perle rare !
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Immortaliser un moment magique grâce à l’art
Nos moments les plus importants, les plus émouvants, sont quasiment tous figés par une photo car c’est l'instrument idéal pour figer un moment privilégié de sa vie tels que des événements familiaux (retrouvailles, mariage, anniversaire) mais aussi pour fixer un souvenir tel qu’un paysage de vacances, un animal rencontré à la croisée des chemins, voire son animal de compagnie…. Ce sont souvent sur ces derniers thèmes que les amateurs d'art aiment solliciter des Artistes peintre car la peinture donne une autre dimension à ce moment immortalisé par la photo. Autant la photo met en avant un souvenir particulier autant la peinture va renforcer des traits, l’ambiance, l’émotion. De plus, les photos sont rangées dans des albums voir maintenant dans la mémoire de son téléphone portable ; a contrario, le tableau s'accroche au mur et devient alors sujet de toutes les attentions.
Sublimer ce moment par de la peinture figurative …
Lorsqu'une photo a une portée particulière, nous constatons qu'inconsciemment sa prise a été particulièrement soignée ce qui en fait une base de choix pour être transformée en œuvre d'art. La peinture va pouvoir sublimer la photo par les jeux de matières et le choix des couleurs. Cela va contribuer à renforcer l’atmosphère autour du sujet par le jeu d'ombres et de lumière mais surtout, cela va mettre en avant ce qui nous marque tout particulièrement. Par la peinture, il est possible d’appuyer et de faire ressortir une ambiance ou LE détail qui nous a fait vibrer : un orage se préparant au-dessus d’une côte, une intensité de regard, une émotion…
Souvent, il nous est demandé de réaliser une peinture figurative pour intensifier ce moment. Par cette méthode, les personnes se reprojettent beaucoup plus facilement car le souvenir est indemne.
Mais aussi par de l’art abstrait.
Transposer une photo en tableau n'impose pas d'en faire une copie conforme ! Il n'est pas interdit d’en faire une œuvre abstraite, voir conceptuelle. Il faut certes garder l'essence même du sujet mais sa représentation peut être innovante et le souvenir peut s'en trouver ainsi renforcer.
Personnellement, j'ai été très marquée par un paysage du Mercantour, par un chaos minéral découvert lors d'une randonnée. Je me suis inspirée de la photo que j'en ai prise pour peindre MA carte postale « Spirale ».
Photo inspiratrice (Mercantour)
Tableau inspiré ("Spirale")
Vous allez me dire qu'effectivement, il y a un sacré gap entre la photo et la photo. Peut-être. …. Mais pas tant que çà … J’ai gardé ce qui m’a frappé dans ce paysage rocheux : le chaos. J’ai retranscrit les blocs de pierre en immeubles s’effondrant et le jeu des couleurs (rouge et noir) renforce cette sensation. La visite de cette région s’est faite lors de la Covid : cette peinture s’appuie sur ce paysage pour renforcer cette période de chaos. Ainsi, en regardant cette œuvre, je revois tout ce chamboulement qui a percuté notre vie mais aussi que le chaos créé l’avenir.
Faites naître VOTRE tableau !!
Lancez-vous, immortalisez ce moment qui a marqué votre vie : faîtes vous plaisir et mariez votre amour pour la peinture à votre sensibilité !
Et surtout, quelle fierté de montrer à vos amis, à votre famille, VOTRE œuvre unique dont VOUS avez été l’instigateur !
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Lorsque l’on veut se faire plaisir, il n’y a rien de plus désagréable que de s’apercevoir après coup que l’on s’est fait avoir.
Tous les milieux sont concernés et le monde de l’Art ne déroge pas à la règle. Si pour les tableaux de maître, il existe tout un consortium d’experts, les œuvres d’art vendues plus modestement sont beaucoup plus au jugé de l’acheteur. C’est d’autant plus vrai, lorsqu’il s’agit des premiers achats ! Cependant, il existe quelques astuces pour se faire plaisir et que ce plaisir soit total. Et c’est ce que je vais expliquer dans ce qui va suivre.
Le lieu n°1 à favoriser : les expositions locales
Renseignez vous sur les expositions qui ont lieu sur votre commune ou dans les environs. C'est l'occasion de rencontrer des peintres amateurs et, qui sait, le peintre dont vous tomberez amoureux du style. Ces expositions peuvent être organisées par les Régions, les Mairies, mais le plus souvent, c'est par le biais d’associations.
Vous avez très peu de chance d'être arnaqué lors de ces expositions, beaucoup moins que lors de vente sur internet. De plus, vous aurez tout le loisir de pouvoir échanger avec le peintre : que ce soit sur ses techniques, ses motivations et inspirations. Peut-être vous proposera-t-il aussi de découvrir l'antre de ses créations : son atelier. Bref, d'avoir cette richesse d'un échange direct qui donne aussi une autre dimension à l'achat d'un tableau : vous connaissez le peintre !
L’autre avantage, et pas des moindres, est que vous pourrez peut-être négocier le prix d'autant plus que des peintres, voyant que vous avez un vrai coup de cœur pour l'une de leurs toiles, vont y être plus sensibles et accepterons plus facilement. Il faut cependant retenir que les tableaux vendus à ces occasions sont quasiment tous au juste prix. Ces artistes n'étant généralement pas coté, le prix du tableau est calculé sur le prix d'achat des matériaux plus un petit quelque chose afin que l'artiste ait un petit bénéfice. Soyez donc attentif à ne pas proposer un prix trop bas. Pour vous faire une idée du juste prix, regardez les dimensions du tableau et re-parcourrez l'exposition en relevant les prix de ceux qui font la même dimension. Cela vous donnera une fourchette : négociez à partir de çà.
N'hésitez pas à demander si l'œuvre est vendue avec un certificat d'authenticité : c'est un gage de sérieux mais ce n'est pas une obligation. De plus, sait-on jamais, pour peu qu'un jour cet artiste se fasse un nom dans ce métier …. !
La bonhomie de ces rencontres ne doit toutefois pas faire oublier que le tableau doit tout de même être de qualité. Une petite astuce pour s'en assurer : pour être sûr d'acquérir un tableau réalisé avec des matériaux de qualité, vérifiez la toile ! Retournez la et vérifier l'absence de trace l'humidité (auréoles, coulures). De plus, posez la toile sur une surface plane : elle ne doit pas être vrillée (cela traduit une toile de mauvaise qualité). La toile doit être bien tendue sur le châssis (pourtour bois) et ne pas plisser. Si le tableau est récent et que vous observer ces défauts, il y a de très grandes chances que ceux-ci s'accroissent avec le temps.
Le lieu n° 2 : les vide-greniers (à ne pas confondre avec « brocante »)
C’est LE lieu d'échange de prédilection des Français et c'est une piste à creuser. Il est possible de découvrir une œuvre d'art peinte par un nom de la peinture. Certes … mais c'est extrêmement rare de tomber sur cette perle rare !!! Les personnes y vendent des tableaux suite à un héritage ou tout simplement parce qu'elles veulent changer leur décoration intérieure. Aussi, si le choix est relativement important (relativement à la taille du vide-grenier), vous avez des chances de trouver votre bonheur : c'est tout l'art du vide-grenier !
S’il est difficile de demander un certificat l'authenticité, vous pouvez toutefois vous renseigner sur l'œuvre d'art que vous visez. S'imprégner d'une toile, c'est aussi en connaître l'histoire. Peut-être que la peinture est une histoire de famille car peinte par l’un de ses membres : vous allez alors pouvoir glaner beaucoup de renseignements intéressants. S'il s'agit d'une toile que le vendeur vend parce qu'il fait évoluer son intérieur, c'est alors à vous de lui créer son histoire ! Se faire plaisir est le fondement de l'Art ! Amenez donc votre pierre à l'édifice !
Les attentions à porter à la toile énoncées précédemment restent tout aussi valables ! Le prix peut être très attractif, ce n'est pas une raison de se retrouver déçu par la suite. Le but est d'avoir tout autant de plaisir à admirer cette peinture au fil du temps.
Un petit mot quant aux brocantes, terme souvent utilisé pour parler d'un vide-grenier par abus de langage. Une brocante rassemble des brocanteurs qui eux sont des revendeurs professionnels. Vous constaterez que les prix sont « quelque peu » plus élevés. Attention, certains d'entre eux viennent ternir le métier en proposant des tableaux chers, voir très chers, alors que le peintre n'a pas de cote ou que le tableau est de mauvaise facture. Surtout, demandez un certificat l'authenticité si vous décidez d'acheter. Sans cela, je vous conseille de passer votre chemin.
Le lieu n°3 : Internet ...avec un peu plus de prudence
C'est à la fois l'endroit où il y a le plus grand choix mais aussi où le risque de se faire avoir est le plus important ! Il est arrivé d'entendre qu’une personne ayant commandé un tableau, annoncé réalisé en 1 exemplaire (donc unique) reçoive une reproduction mondiale de piètre qualité : de quoi faire passer le goût de trouver le tableau que l’on recherche pour mettre en valeur son style. Et c’est dommage !
Premier conseil, regarder de près le site marchand. Si vous voyez qu'il vend beaucoup de choses différentes, passez votre chemin. S'il propose des tableaux a des tarifs particulièrement attractifs, soyez sûr qu'il s'agit de tableaux réalisés à la chaîne, sans valeur artistique particulière.
Certains sites tels que Ebay et le Bon Coin sont intéressants car ils offrent une garantie à l'acheteur en cas de soucis. J'utilise particulièrement le Bon Coin. Il permet une transaction sécurisée tant pour l'acheteur que pour le vendeur. De plus, il a une messagerie sécurisée c'est-à-dire que toutes les discussions sont enregistrées ce qui limite très fortement les litiges et cela décourage les personnes mal intentionnées : le Bon Coin vigile particulièrement les vendeurs arnaqueurs. Si vous êtes acheteur potentiel et que le vendeur vous propose très rapidement de discuter par mail extérieur au site ou par téléphone, fuyez ! Un vendeur sérieux n'a rien à cacher !. N’hésitez pas à demander un certificat d’authenticité et, pourquoi pas, demander si l'œuvre possède un numéro d'enregistrement auprès d'un organisme d’art officiel. Avec l’un ou l’autre de ces éléments, vous avez alors l'assurance que l’artiste peintre est vraiment un artiste peintre !
ENTRE VOUS ET MOI
A votre disposition pour poursuivre cette discussion à partir de « Contact » depuis mon site marysechauvin.com !
A mon sens, il y a deux grandes étapes à franchir pour un peintre : se trouver et accepter de vendre sa passion.
Si ces étapes semblent à première vue anodines pour une personne non peintre, je peux vous affirmer que passer de l'ombre à la lumière n'est pas simple que ce soit pour coucher une part de soi dans ses toiles ou expliquer son travail notamment le contexte d’une réalisation !
Lorsque l'on peint ….
La première étape est déjà de trouver son identité ! Et trouver son identité commence par trouver LA technique qui fait vibrer ses créations. Pour ma part, j'ai commencé par le crayon gris : cela permet de dessiner partout, de jouer sur les ombres et les lumières, de s'entrainer facilement et à n'importe quel moment. Puis je suis passée aux feutres … noirs ! Ce n'est pas une grande révolution si ce n'est que lorsque le feutre dérape, le rattrapage est beaucoup plus compliqué !!!! Les astuces pour récupérer le trait égaré ont leurs limites !!!!.
Comme la télévision, j'ai fini par passer à la couleur. Lorsque j'ai découvert la peinture à l'huile, cela a été la grande révélation. Oh, j'ai bien essayé d'autres méthodes mais ce petit frisson d'excitation à la création n’a jamais résonné de la même façon. L'aquarelle m'a laissée parfaitement de glace. L'acrylique sèche trop vite pour moi : j'ai besoin d’avoir le temps de ressentir la peinture, de la modeler au fur et à mesure pour m'en imprégner et révéler le résultat escompté. L'acrylique a des propriétés telles que ponctuellement je peux l'utiliser mais elle ne me permet pas de m'épanouir pleinement. Quant au pastel, les jeux sont beaucoup plus nombreux, le champ des possibilités beaucoup plus ouverts mais, j'ai mes périodes : un coup, je m'y lance puis j'ai une période de boudage ! Allez savoir pourquoi ……
Mais, la peinture à l'huile, c'est tout autre chose. Le fait de pouvoir y revenir même après quelques jours, alors que la peinture a commencé à s'affirmer sur la toile, ajuster le trait pour modeler l'effet final. Je dois avouer que ce jeu entre moi et la matière est extatique.
Lorsqu’un peintre peint, il dévoile sur une toile une partie de lui. Et ça, ce n'est aussi possible que s'il est en symbiose avec la matière avec laquelle il travaille. Une œuvre d'Art prend toute sa valeur dans la transcription de l'état d'esprit de la personne qui tient le pinceau. Je dis bien « tenir » car si souvent je le guide, je m'aperçois que parfois c'est lui qui mène mon geste car peindre, c'est se vider l'esprit et l'esprit étant facétieux, il prend parfois les commandes sur le geste ! Ce lâcher n'est possible que si le mariage entre l’artiste et sa technique est parfait
Il y a ensuite un second lâcher qui est beaucoup plus compliqué, c'est justement la seconde grande étape à laquelle je faisais référence : l'art est le miroir de l'âme et l’artiste est lié à sa toile. Si nous la faisons naitre et la faisons grandir, il arrive ce moment où il faut passer le relai afin qu'elle puisse continuer à s'épanouir.
Ce moment redouté : la transmission
On pourrait croire que la continuité évidente de la création d'une œuvre d'art est sa vente …. Et bien non. Tel un parent avec son enfant qu'il aurait vu grandir, il n'est jamais évident de couper le cordon pour passer le relai même si c’est tout ce qui fait la quintessence de l'Art : le partage ! Mais c'est aussi ce qui en fait toute sa complexité. Regardez ce parent qui voit la chair de sa chair partir avec une personne inconnue pour continuer sa vie. En tant que peintre, c’est exactement le même sentiment : un tableau ne se crée pas sans que l’Artiste n'investisse une part de lui. Nous retranscrivons toujours une partie de nous-même dans nos œuvres. Il nous faut donc accepter de transmettre cette petite part de nous à une personne que nous ne connaissons pas. A cette introduction dans notre intimité, il faut de plus franchir une étape cruciale au préalable : le regard des autres. Se mettre à nu sur une toile, y coucher ses convictions, son ressenti, dans l'intimité de son atelier est autrement moins intimidant que de l'afficher devant la première personne venue. Chaque artiste vit cette épreuve à sa façon. Certains ne franchiront jamais le cap car trop de sentiments, trop de jardins secrets sont engagés. D'autres le feront « sans se retourner », sans hésitation ; enfin, certains prendront le temps qu'il faut pour assumer la critique qui en découlera. Ce n'est pas évident de savoir comment nous accueillerons les commentaires des visiteurs voir de nos pairs. Pour ma part, il m'a fallu un certain temps car si en atelier partagé, nous échangeons nos commentaires, un lien d'intimité s'est créé au fil du temps. Ce lien permet d'établir un rapport de confiance avec l'autre ; ainsi s'ouvrir se fait plus naturellement.
Exposer lors d'une exposition devant un public est complètement différent : nous sommes mis à nu devant des personnes que nous ne connaissons pas. Il n'est pas évident d'expliquer dans ce contexte l'intimité de création du tableau qu'ils regardent…. D'autant plus si la peinture est abstraite car, du moins pour ma part, c'est là que je m'ouvre le plus. Rien n'est plus simple que d'ouvrir une part de soi dans une écriture plus subtile qu'une représentation figurative !
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L’Art abstrait est à la fois déconcertant, fascinant et énigmatique. Nous sommes tous plus ou moins sensibles à cette forme d'art … peut-être parce qu’il nécessite de laisser vagabonder son imagination en s'affranchissant de nos conventions modelées par notre société.
En visitant des expositions d’œuvres abstraites, nous constatons deux majorités de personnes : celle qui va arriver à se projeter, l’autre qui va y être indifférente. La première va percevoir dans la peinture soit des messages de l’Artiste, soit une émotion personnelle, soit les deux ; quant à la seconde, elle va juste y jeter un coup d'œil sans que cela réveille en eux une quelconque émotion.
Nous sommes tous différents et notre sensibilité à percevoir les choses, notre imagination, notre capacité de projection, nous sont propres. En revanche, exercer son œil à capter des messages pour percer le mystère d’une toile est à la portée de tous. Quel plaisir d’affuter sa perception de l’Art pour se permettre d’entre-apercevoir le message de l'artiste plus facilement ! C’est le Saint Graal de l’Amateur d’Art !!
Je n’ai pas la prétention de vous donner des outils infaillibles pour lire une œuvre (il n’y a aucune règle de la sorte qui existe) mais voici quelques astuces pour percer une part du mystère.
Découverte d’une œuvre abstraite
Lorsque nous regardons une œuvre abstraite, commençons déjà par la regarder tout simplement, sans a priori, tel un enfant découvrant quelque chose de nouveau. Laissons de côté notre esprit cartésien d’adulte.
Ce qu'il faut avoir en tête c'est que l'Artiste porte un message à travers ce tableau, message qui peut vous paraître flou, voir fouillis. Lorsque le Peintre inscrit son message dans une peinture abstraite, cet art lui permet d'en garder toute la quintessence ; cependant, certains indices permettent de lever un petit coin de voile sur celui-ci. N’oubliez pas que la symbolique a toute son importance dans cet Art et que le jeu des couleurs accentue les messages !
L'œil va vous guider tout naturellement vers les zones que l'artiste a voulu mettre en avant (il existe des codes pour mettre en avant certaines zones de la peinture). Cette découverte va se faire naturellement. L’œil va parcourir la peinture dans l’ordre « indiqué », et vous allez vous laisser porter par la toile. Laissez votre œil se promener librement puis, suivez les courbes, les lignes, les teintes qui vous interpellent. Là, vous commencez à vous imprégner de l'ambiance de la toile.
Sur cette base, je vais utiliser trois de mes tableaux pour vous aider à lever les indices permettant de découvrir les messages qui y sont inscrits.
Exercice pratique
Le premier tableau est « Cycle de Vie ». Si ce tableau ne rentre pas 100 % dans l'abstraction, il va permettre de se faire la main.
Au premier regard, vous voyez tout de suite l’arbre au centre. Puis, vous remarquez que le tableau est plus lumineux à droite qu'à gauche car votre œil a capté l’éclat du Soleil avant la Lune pourtant plus grosse. Suite cette première observation, regardez le nom du tableau : « Cycle de Vie ». En vous appuyant sur tous ces éléments, et sachant que la symbolique est l’une des bases de la peinture abstraite, des premiers indices vont vous apparaitre. En vous aidant du titre, vous allez rapidement faire le lien entre l’arbre représenté et l'arbre généalogique. De plus, le Soleil est le symbole de la Vie ; a contrario, la Lune représente la Mort. Avec ses trois éléments, vous avez reconstitué le cycle de la vie : la naissance, la famille, la mort.
Penchons-nous maintenant sur les couleurs. J’ai traduit mon émotion, mes sentiments, par le jeu des teintes. Le bas du tableau est plutôt sombre et cela s’éclaircie au fur et à mesure que l’on atteint la cime de l’arbre. Mon message est le suivant : même si la mort semble être la finalité de toute chose, la vie est faite pour que l’on s’épanouisse, que chaque génération apprenne de la précédente et que cette connaissance lui permette d’en être encore plus grandie.
Passons au second tableau que j’ai choisi : « Rêves interdits ». Là, nous commençons à entrer dans le vif de la peinture abstraite.
Votre œil est attiré par ce barreau vertical, situé au milieu de l’œuvre. Il va ensuite découvrir la partie droite du tableau puis, le barreau cassé vertical avant de venir regarder la partie gauche de la peinture. Vous aurez en même temps été attiré par le rouge puis par le bleu.
Faisons le même exercice qu’avec le premier tableau. Le titre de la peinture mentionne « Rêves interdits ». Cette notion d’interdiction vous amène à penser que les barreaux sont ceux d’une prison, lieu symbolique de toute interdiction. Ensuite, cette notion de rêves : des barreaux apparaissent rongés voir cassés … le début d’une évasion possible, une porte ouverte vers la liberté de vivre, de penser.
Passons aux couleurs : le rouge domine puis vient le bleu. Le rouge représente justement l’interdiction mais je l’ai placée là où les barreaux sont les plus « abimés » car il représente aussi la vie. C’est une couleur qui joue sur les paradoxes, paradoxe que j’ai ici exploité. J’ai usé du même stratagème pour le bleu : c’est le symbole de l’évasion, du rêve. Il est majoritairement placé sur les barreaux les plus épais afin d'accentuer cette notion paradoxale entre le rêve et les interdictions.
Enfin, le dernier tableau « Vie ». Ce tableau est totalement abstrait et le déchiffrer est encore plus complexe.
Vous découvrez un triptyque composé de 2 pans horizontaux et un vertical, composés de lignes floues. Les couleurs sont chaudes, variant du noir au marron clair, avec des lignes vertes et bleues. Vous constatez une tache blanche entre le premier et le second panneau.
L’appréhension de cette œuvre demande plus d'attention que pour les deux exemples détaillés ci-dessus, même si le titre de l'œuvre aiguille sur le message qui y est inscrit. Je vais donc vous détailler cette toile. Tout d'abord, chaque pan représente une phase de la vie. Le premier panneau représente la période de la naissance jusqu’à l’âge du jeune adulte. Je l’ai placé horizontalement pour accentuer sa longueur car cette période est la phase de l'existence où toutes les espérances sont permises : nous avons toute la vie devant soi. Le second pan, représente l'âge adulte. A ce moment-là, nous sommes indépendants financièrement, nos liens sociaux ancrés. J'ai mis ce pan vertical car notre vie est alors rythmée par notre vie de famille, le travail, nos rituels. Le temps semble alors passer à une vitesse folle et nous échappe. Nous arrivons sur le troisième pan qui, comme vous avez maintenant pu le deviner, représente la période depuis la retraite jusqu'à la mort. Il est horizontal car le temps s'égrène plus lentement, le rythme est moins soutenu.
Sur chaque pan, les lignes sont floues. Ces lignes représentent les différents évènements que nous vivons. L'aspect flou vient renforcer le fait qu'un évènement a des conséquences sur notre façons d'être et donc sur notre façon d'appréhender l'événement suivant.
Les couleurs vont venir renforcer d'autant plus ce message. Elles vont permettent de souligner les évènements de la vie. En fond, nous trouvons différentes teintes de marron évoquant l'écorce d'un arbre, se développant au fur et à mesure du temps qui passe. Le noir souligne les moments très douloureux telle que la naissance, l'adolescence, un divorce, la mort. Le blanc souligne les amours, le mariage, la fusion avec l'autre. Le vert est la couleur de l'espoir, du destin mais aussi de la prospérité. Le bleu souligne l'évasion, ces moments où nous nous retrouvons face à nous-même tant en enfance lorsque nous nous construisons, à l'âge adulte, fuyant les obligations sociétales, à un âge plus avancé où nous nous replongeons dans nos souvenirs.
Voici tout ce que j'ai voulu représenter dans ce tableau …. qui vous apparaissait bien obscur en première approche.
Prêt à vous lancer ?
À travers c'est trois exemples, je vous ai montré des éléments qui peuvent vous guider à lire un tableau pour en décoder ses messages. Je suis certaine qu'après ces exercices, vous ne regardez plus ces œuvres de la même façon et, d'ailleurs, je suis sûre que j’ai réussi à piquer votre curiosité.
Maintenant, tentez de percer les messages d'autres toiles, cherchez ce petit bout de fil qui va vous permettre de décoder le message de l'Artiste. Sinon, dernière « astuce » : n'hésitez pas à échanger avec l'Artiste quand cela est possible ! Il n’y a rien de plus enrichissant !
ENTRE VOUS ET MOI
Quand vous vous serez essayé à l’exercice, j’aimerai que vous me fassiez part de votre ressenti. N’hésitez pas à m’envoyer une photo au besoin !!
A votre disposition pour poursuivre cette discussion à partir de « Contact » depuis mon site marysechauvin.com !
Noël est une période de festivités, de retrouvailles familiales, qui est très importante. Or, c'est aussi un événement qui peut s'avérer stressant car il y a la fameuse problématique récurrente des cadeaux, de leur choix mais aussi du respect de votre budget.
Le choix du cadeau, unique et parfait.
Comment trouver un cadeau original qui marquera les personnes qui comptent pour vous ? Tout simplement en utilisant l'une de vos qualités : vous êtes un Amateur d'Art. Alors, en tant qu'esthète, pourquoi ne pas mettre en valeur et partager cet aspect de votre personnalité en offrant un cadeau d’autant plus unique, raffiné et élégant ?
Je suis Artiste Peintre dans les Yvelines et je défends les valeurs suivantes : un tableau doit retranscrire un coup de cœur, un sentiment, une passion. Dans « ma philosophie » (depuis mon site « marysechauvin.com), j’explique beaucoup plus en détail ma façon de percevoir la peinture. Vous verrez, qu’à mon sens, offrir une oeuvre d’Art n’est pas offrir un objet mais transmettre une part de soi.
Mes tableaux reprennent le thème des voyages, des animaux, des fleurs mais aussi mes engagements personnels tels que la liberté, le partage des richesses, mon ressenti vis-à-vis des événements qui secouent notre époque. Par la transmission de mes toiles, chaque personne peut y retrouver sa passion, un souvenir, ses convictions.
Chacune de mes peintures est assurément unique car chaque toile correspond à un moment spécial, ce moment où le tableau devait naître. Ainsi, vous êtes assuré que la personne reçoit un cadeau que personne d'autre ne pourra recevoir mais aussi qui lui est destiné car, la connaissant, vous aurait su trouver la peinture qui met en avant ses goûts et ses idéaux. Votre cadeau est donc SON cadeau.
Quel budget ?
L’une de mes convictions est que l’Art doit être partagé et ne pas être destiné qu'à une poignée de personnes. En tant qu'Amateur d'Art, vous devez y être d'ailleurs tout aussi sensible.
Aussi, je préfère proposer des tableaux de qualité à des prix raisonnables : la vraie valeur étant la valeur qu'on lui donne, sentimentalement parlant.
A partir d'une cinquantaine d'euros, je vous propose de dénicher à travers mes galeries des tableaux qui répondront à votre plaisir d'offrir… et au plaisir de recevoir !
Vous avez l'habitude de vous grouper pour offrir un cadeau plus conséquent : le plaisir n'en sera que décuplé !
Question pratique : comment être sûr que le tableau arrive à temps ?
En cas d'envoi, la préparation du tableau me demande deux jours ouvrables (un tableau demande un emballage minutieux, adapté à la taille de celui-ci). J’y joins le certificat d'authenticité ainsi qu'un numéro d'enregistrement en tant que pièce unique vérifiable sur le site ArtTrust .
Je préconise donc de me faire part de votre choix le 10 décembre au plus tard pour prendre aussi en compte les délais de traitement du transporteur. Je privilégie Mondial Relay ce qui permet d’éviter une livraison à domicile … d’autant plus si vous souhaitez en faire la surprise à une personne de votre entourage proche.
En cas de remise en main propre sur Paris ou la région parisienne, un rendez-vous peut facilement être convenu et, ce, au plus tard jusqu’au 22 Décembre.
N'hésitez pas à me contacter pour toute question : je suis à votre disposition !
Regard des autres
Je compare souvent notre relation à l'Art comme une relation amoureuse. En tant qu'œuvre d'Art, un tableau est la marque du bon goût et, tout comme une nouvelle relation où il y a toujours l'appréhension de savoir si cela va plaire à son entourage, l'acquisition de sa première peinture peut s'avérer être un problème tout aussi épicurien : va-elle être appréciée par notre cercle proche (famille, amis) mais aussi potentiellement par des relations de travail qui seraient amenées à venir chez vous ?
Il est vrai qu'à chaque moment de notre vie, notre goût est jugé par les autres : que ce soit déjà dans notre façon de paraître en société mais aussi dans notre façon de mettre en valeur notre intérieur car, notre intérieur est la marque extérieure de ce que nous sommes. A travers celui-ci, nous exposons nos traits de caractère, notre façon de penser, notre vrai « moi ». C'est donc lui qui va particulièrement faire transparaître notre valeur du bon goût.
Tout Amateur d'Art est supposé être un esthète de son époque. Une peinture, ayant toujours été considérée comme étant une pièce maîtresse de mise en valeur, je peux comprendre qu'elle puisse paraître difficile à choisir de peur de faire une faute de goût.
Etre soi-même
Première règle à respecter : respecter votre personnalité !!! Soyez fidèle à vous-même ! De toute façon, dès que vous allez vouloir acheter un tableau, c'est votre sensibilité qui va vous faire aimer telle ou telle œuvre d'art. Comme je le précise dans mon article « Pourquoi acheter un tableau ? » paru le 30 octobre sur le blog de mon site, votre personnalité va inconsciemment vous guider pour vous faire choisir la peinture qui vous correspond, par rapport à ce que VOUS êtes. Vous êtes un être unique qui a besoin de se démarquer du collectif. Aussi, assumez votre « moi » !!!!
Deuxième règle : si vous craignez le regard des autres, soyez modeste quant au l'achat de votre première peinture. Afin de mieux appréhender votre inquiétude, commencez par un tableau de taille modeste. De par sa taille, vous pourrez ainsi le disposer sur un meuble en utilisant un cadre pour photo par exemple, ou l'accrocher dans un endroit qui vous conviendra le mieux. Ainsi, votre œuvre sera plus ou moins placée visiblement, elle ne vous apparaîtra pas « tape à l’œil », et cela vous mettra en confiance. Comme je l'explique dans ce même article de fin octobre cité précédemment, exposer un tableau c'est exposer une part de soi. En vous gardant la liberté de pouvoir le disposer où vous vous sentez le plus à l'aise (sans transformer vos murs en gruyère) vous pourrez alors tester le regard des autres et vite être rassuré !
Troisième règle : si vous avez acheté un tableau, c'est parce qu'il vous « raconte » quelque chose. Il vous rappelle un souvenir, il symbolise votre façon de penser, de percevoir la vie, …. Alors : appropriez-vous ce tableau et racontez-le ! Vous mettrez d'autant plus en avant votre sensibilité à l'Art. L'Art est comme le vin : plus nous y goûtons, plus notre goût s'affine et plus nous trouvons ceux qui vont parfaitement d'accorder avec notre personnalité. Au fur et à mesure, vous assumerez vos choix d'autant plus que votre sensibilité sera de plus en plus affinée. Vous donnerez tout ce sens au tableau car vous pourrez expliquer le cheminement de la peinture : vous parlerez le même langage.
Se découvrir au fur et à mesure
Au fur et à mesure, vos goût vont s'affiner mais aussi évoluer car notre personnalité mûrie au fur et à mesure où nous traversons la vie. Cela va se traduire dans votre perception à l'Art et vous allez alors acquérir des peintures de taille de plus en plus conséquente car vous vous serez trouvé. C'est là toute la magie de l'Art ! C'est un support de connaissance vis à vis de son époque mais aussi de soi-même.
Les œuvres d’Art vont vous permettre de vous exprimer pleinement car vous vous retrouvez au travers du langage de la peinture. Votre plaisir d’Amateur d’Art va alors se décupler. En étant vous-même, vous allez faire ressortir votre côté esthète qui sera d'autant plus reconnu que cela vous correspondra totalement. Vous vous approprierez vos acquisitions et, à travers elles, vous trouverez un faire-valoir légitime.
Reste maintenant à faire le premier pas ….
Inspirez-vous des toiles que j'expose dans ma galerie qui s’intitule « Tableaux pour petits espaces » et voyez déjà ce que cela vous inspire. J'espère que cela déclenchera cette petite étincelle émotionnelle qui vous lancera dans cette expérience extraordinaire.
Une passion commence toujours par un coup de cœur : au début, nous sommes timide puis on prend de l'assurance et nous finissons par faire notre déclaration !
ENTRE VOUS ET MOI
Quand vous aurez franchi ce premier pas, j’aimerai que vous me fassiez part de votre ressenti : vis-à-vis de votre premier achat mais aussi du plaisir que vous avez eu au moment où vous avez fait découvrir cet aspect de votre personnalité à votre entourage.
A votre disposition pour poursuivre cette discussion à partir de « Contact » depuis mon site marysechauvin.com !
Quelques rayons de soleil à prévoir en ce mois de Novembre : le Black Friday et les préparatifs de Noël et ses cadeaux qui approchent doucement mais sûrement !!!
Novembre, un mois pour se faire plaisir ou faire plaisir !
Autant le mois dernier, nous avions constaté une reprise des expositions en physique, autant ce mois-ci, nous allons renouer avec deux moments de plaisir : le Black Friday et Noël qui se dessine.
Pour le Black Friday, guettez mon Instagram (« marysechauvin71 ») à partir du 20 novembre. Je vous réserve quelques surprises afin que vous puissiez profiter pleinement de trois jours de folie !! J’espère que cela vous plaira et que cela vous donnera un heureux avant goût de Noël.
Et oui, Noël va suivre : certains diront « il y a encore le temps ... » et d’autres « oups, va falloir trouver la perle rare pour les cadeaux !!». Dans l’article qui paraîtra sur le blog de mon site marysechauvin.com le 21 Novembre, j’espère vous donner des idées, respectueuses de vos attentes et de votre budget.
Pour rappel, le Salon des Arts à Evreux qui se tiendra du 10 au 12 Décembre : je rappelle que j’y exposerai pendant ces 3 jours « Musique !! » (vous pouvez d’ores et déjà le découvrir sur mon site marysechauvin.com (galerie « musique »).
Actualité de l’atelier
Le mois dernier, je vous annonçais que je travaillais sur un tableau qui cassait les règles de l’architecture d'encadrement. Ce tableau est en cours de séchage (et oui, les peintures à l’huile imposent la patience...) mais les préparatifs d’assemblage (vous comprendrez pourquoi d’ici un mois) sont entamées. Cette ode à la liberté, à la beauté, mérite que l’on prenne le temps.
En parallèle, un tableau vient de connaître ses premiers « marquages ». Oeuvre d’une taille respectable, il témoigne de mon amour pour l’hivers à travers un paysage de bord de mer. Je renoue avec une peinture plus classique : je ne peux pas lutter contre mon vague à l’âme !!!
Au plaisir de pouvoir échanger en direct ou par mail depuis marysechauvin.com !
Maryse
POURQUOI ACHETER UN TABLEAU ?
Parce que c'est participer au témoignage de son époque …
Cet article s’adresse à ceux qui, comme moi, perçoivent l’Art comme une langue vivante qui trouve ses racines dans ce besoin viscéral de partager, d’apporter un témoignage sur ce qui nous fait vibrer, pleurer, réfléchir, ….. être « nous » en somme …
L’œuvre d’art a toujours permis de transmettre à travers les époques nos cultures, notre Histoire, notre témoignage vis-à-vis des événements du Monde. Que la peinture soit figurative ou abstraite, quelles que soient les techniques utilisées et les réalisations qui en naissent, elle évolue sans cesse. Les tableaux nous intègrent à notre environnement et nous poussent à aller toujours plus loin : ils nous font prendre conscience de ce que nos yeux voient, de ce que nous ressentons. La peinture se nourrit de tous nos sens et véhicule à travers les générations ce qui fait ce que nous sommes aujourd’hui : nous.
Parce que c'est partager son ressenti …
Lorsque notre regard se porte sur une peinture, la première chose qui émerge est un sentiment : nous aimons, nous n'aimons pas, nous sommes indifférents. Nous réagissons ainsi instinctivement devant toute chose. La relation entre vous et un tableau est comme une relation humaine. On « accroche », ou pas, pour des raisons plus ou moins inconscientes, pour des raisons personnelles.
Lorsqu’une œuvre d’art capte votre regard, c’est que son thème ou encore ses couleurs ont réveillé quelque chose en vous. Elle a pénétré votre intimité, votre personnalité. Indirectement, un lien va se créer et c'est ce qui va donner toute sa force au tableau. Si l'Artiste peintre a transmis dans la toile, ses propres émotions, son message, cette part de lui va fusionner avec une part de vous. Un tableau, c'est avant tout un coup de foudre, un miroir de l'âme. La filiation « Peintre – tableau – Amateur d'Art » se fait et vous voulez alors acquérir cette peinture ….
Parce que c’est retrouver un morceau de soi
Vous vous retrouvez dans les paroles de l'Artiste, vous vous y identifiez et, à votre tour, vous voulez témoigner de votre ressenti.
Acheter une toile n'est pas un geste anodin. Comme je l'explique lorsque je présente ma philosophie, je considère qu’un tableau n'est pas terminé lorsqu'il sort de mon atelier. Bien au contraire, il va commencer à exister à travers vous, et parce que C'EST vous. En lui rattachant l'un de vos souvenirs, un sentiment, votre émotion, il va alors vraiment prendre tout son sens, toute sa valeur. Finalement, le Peintre n'est qu’un guide qui, via ses peintures, va vous permettre d'afficher vos pensées, vos sentiments et même vos revendications face à votre époque.
Ce que j’ai à vous offrir à travers mes peintures c’est de vous permettre de retrouver ce petit morceau de vous qui va faire ressurgir vos émotions. Finalement, je ne suis qu’une « chambouleuse » de sentiments qui s’est donnée pour mission de vous faire partager ma vision du monde, votre vision du monde.
ET POURQUOI OFFRIR UN TABLEAU ?
Tout d’abord, comme je l’écrivais plus haut, acheter une peinture n’est pas un geste anodin parce que vous engagez votre personnalité, vous dévoilez une petite part de vous, un peu de votre intimité. Un tableau n’est donc pas un cadeau comme les autres, vite choisi, vite offert.
La raison d’être d’une toile, c’est de faire vibrer, d’interpeller les regards qui s’y arrêtent. Lorsque vous décidez d’offrir une œuvre d’art, que vous prenez autant de temps pour la choisir, c’est parce que ce lien que vous recherchez lorsque vous acquérez une peinture pour vous-même, vous voulez que, de la même façon, la même magie opère entre la peinture que vous avez choisie et la personne à qui vous la destinez. Vous recherchez ce même lien par rapport à sa propre personnalité.
Vous choisissez ce cadeau parce que vous êtes sensible aux émotions de la personne à qui vous l'offrez… et nous convenons que seul un objet d'Art tel qu'un tableau peut transmettre de telles vibrations.
Honnêtement, nous nous posons beaucoup moins de questions pour des cadeaux où nos sentiments sont beaucoup moins engagés !
ENTRE VOUS ET MOI
Je viens d'échanger avec vous sur mon sentiment d'artiste qu'acheter un tableau est très personnel, qu'il soit pour vous ou pour une autre personne. A mon sens, c’est un engagement personnel, à la limite du sentiment amoureux car très intime.
J'aimerai maintenant que vous me disiez ce que vous ressentez lorsque vous achetez un tableau ou quand vous en offrez un.
A votre disposition pour poursuivre cette discussion à partir de « Contact » depuis mon site marysechauvin.com !
Bonjour,
Il y a quelques temps, j'ai décidé de retravailler tout mon site afin, déjà, de mieux vous expliquer ma passion mais aussi pour échanger sur plein de thèmes avec vous. Qu'y a-t-il de plus riche pour un Artiste que d'échanger avec des personnes (vous !!), qui partagent cette même passion ?
Aussi, je vais lancer officiellement mon blog à partir du 30 Novembre !!! Grande marche pour moi car je suis beaucoup plus à l'aise avec mes pinceaux dans mon atelier. Je vous proposerai des articles qui, je l'espère, vous permettront de vous identifier encore plus à travers l'Art.
Merci d'avance à tous ceux qui enrichiront cet échange en apportant des commentaires, des avis, des réactions, sur mes écrits. Mon souhait est que nous puissions faire un bout de route ensemble en utilisant ce langage universel : la peinture.
Amitiés,
Maryse
Parce que la rentrée est là mais que vous avez encore la tête en vacances. Il y a certes les photos mais pourquoi pas, en tant qu’Amateur d’Art, une envie de tableau qui vous rappelle ce doux souvenir, vous permettant ainsi de repartir à chaque fois que vous le regarderez.
Aussi, je vous propose deux façons de remédier à votre mélancolie : je vous présente mes expositions en cours et à venir mais aussi l’actualité de l’atelier.
Ces moments privilégiés entre Amateurs d’Art et Artistes Peintres : les expositions
Elles reprennent doucement, mais elles sont encore timides. Rien ne m’est plus frustrant que de ne pas pouvoir échanger avec vous !! Les organisateurs font tout leur possible pour permettre ces rendez-vous qui nous permettent de nous rencontrer et de reprendre nos discussions autour d’un tableau. Amateurs d’Art et Artistes Peintres soyons patients !!
Depuis le 01 Septembre et jusqu’au 30 Septembre, le Pecq organise une exposition virtuelle : n’hésitez pas à vous y rendre en vous connectant au site « www.lesartistesalpicois.com » !! A cette occasion, je présente : « Ville en Art », « Envolée » et l’une de mes dernières créations : « Spirale ». Trois tableaux, avec des messages bien spécifiques concernant respectivement la magie de la musique, la liberté d’être soi, la fragilité de l’homme, messages à découvrir plus en détail sur mon site marysechauvin.com
En rendez-vous physique, se dessine, sans jeu de mots, le Salon des Arts à Evreux du 10 au 12 Décembre : 3 jours pendant lesquels vous pourrez découvrir « Musique !! ». Je trouve adéquat de présenter ce tableau car, par quel moyen autre que des notes de musique, des notes d’optimisme, peut-on terminer cette année encore chamboulée ??!! De plus, ce tableau est réalisé en effet 3 D, en jouant sur la déstructuration de l’objet : à découvrir. Pour cela, je serai à votre disposition tout le dimanche afin de pouvoir faire connaissance et répondre à vos questions sur ce tableau mais aussi sur ceux que vous pouvez découvrir sur mon site marysechauvin.com. D’ailleurs, n’hésitez pas à me faire part dès maintenant de vos réactions sur le tableau qui vous aura le plus interpellé : le Livre d’Or est là pour ça.
Actualité de l’atelier
Deux nouveaux tableaux viennent de naître de l’atelier : « Spirale » en Juillet, et « Mélodie d’Afrique », en Août.
« Spirale » a été inspiré d’un paysage grandiose de montagnes rocheuses, apparaissant comme ayant explosées, observé côté Italien lors d’une randonnée dans le Mercantour quelques 10 jours avant la catastrophe des pluies diluviennes. Entre ce souvenir, le balayage des maisons, et le Covid, j’ai voulu traduire combien l’Homme est fragile et qu’en avoir conscience le renforcerait. Aussi, j’ai transformé ces montagnes en immeubles, et fait apparaître cet homme dans une bulle : quand va-t-elle craquer ?
« Mélodie d’Afrique » est une toile beaucoup plus douce, venant compléter ma collection sur l’Afrique. Ce continent m’a toujours fait rêver et c’est l’une de mes grandes sources d’inspiration de par sa richesse de vie et ses couleurs. Cette fois-ci, rendez-vous avec l’un de ces oiseaux explosant de couleurs qu’est le guêpier nain. Notre rencontre a été marquante car, en Afrique, nous attachons beaucoup d’intérêt aux grands animaux et non aux petits tels que cet oiseau. Le plus triste c’est que nous étions face à face et notre guide nous le pointait du doigt mais nous ne le voyons pas alors que, perché sur une branche dénudée, il était à moins de 2 mètres de nous. De cette belle rencontre, je retiens cette vérité éclatante : nous recherchons souvent des choses hors de portée alors que nous avons des beautés sous notre nez. Et si nous étions plus modestes en sachant déjà apprécier ce qui nous entoure ?
Au plaisir de pouvoir échanger en direct ou par mail depuis marysechauvin.com !
Maryse
Comme vous pouvez le constater dans mon Agenda, les associations se battent pour maintenir des expositions coute que coute en ces temps encore moroses.
Grâce à leur ténacité et à leur travail, vous allez ainsi pouvoir rencontrer des artistes à travers deux expositions virtuelles.
L’Association A’PA a réalisé un superbe travail pour regrouper des artistes principalement de la Région Parisienne. Vous pouvez y accéder par le lien : https://www.artistes-salonducolombier.com/
Comme les expositions virtuelles sont une première pour eux, merci de leur signifier votre avis sur ce site. Attention, cette exposition se termine le 18 Avril !!!
L’autre exposition est organisée par Artlookone. Il s’agit d’un concours regroupant des artistes de tout horizon. Pour y accéder : https://artlookone.com/ puis « Voir l'expo / votez » (ensuite, descendre dans la page pour voir les tableaux).
Pour ces deux expositions, j’y suis inscrite sous « Maryse ». N’hésitez pas à les découvrir : ces petits moments de bonheur n’ont pas de prix !!
A bientôt,
Maryse
