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"The gentle touch II" (2025) 绘画 由 Mark Herzog
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- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
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- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
/
数码摄影
在帆布上
- 外形尺寸 高度 23.6in, 宽度 35.4in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$1,000 表现主义 裸体
A single vibrant butterfly resting gently on her hip serves as the focal point of the painting. As the only colored element, it symbolizes transformation, freedom, and the delicate balance between fragility and strength. This selective use of color creates a mesmerizing effect, drawing the viewer into the deeper meaning of the artwork.
For those who prefer a more vivid interpretation, this artwork is also available as The Gentle Touch 1 – a version painted in rich colors, where both the figure and the background are bathed in warm tones, further enhancing the dynamic energy of the piece.
These hand-painted masterpieces are statement pieces for any art collection, evoking both emotion and aesthetic harmony.
Experience the refined beauty of The Gentle Touch 2 or explore the vibrant energy of The Gentle Touch
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Geboren 03.01.1960 in Düsseldorf, Deutsch, spreche Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Niederländisch und ein wenig Russisch. Lebt in Kaarst bei Düsseldorf. Malen seit 1970. Jüngste Technik: Objekte fotografieren, Elemente zu Montagen zusammenfügen und in Öl auf Leinwand malen. Meine Kunst ist die digitale Bearbeitung von Fotos, die ich speziell aufnehme und die ich als Grundlage für mein Gemälde und das Gemälde von Auftraggebern erhalte. Fotos haben oft eine schlechte Qualität, was für diese Art der Arbeit nicht wichtig ist. Die Technik bietet verschiedene Möglichkeiten: Gegenstände vor neue Hintergründe stellen, unterschiedliche Körper zu gegebenen Gesichtern verwenden, Farben ändern, Größenverhältnisse ändern. Kunden können individuelle (z. B. personalisierte) Änderungen an bestehenden Werken in Auftrag geben oder individuelle Utopienarbeiten mit entwerfen Vorschau vor dem Malen.
Zum Malen verwende ich nur die Farben Rot, Gelb, Blau, Schwarz und Weiß.
Meine Motive sind oft provokativ und tragen einen subtilen utopischen Unterton – ein Konzept, das ich gerne persönlich erläutere. Auch wenn ich eine eher erotische Phase in meiner Kunst hinter mir gelassen habe, findet meine Bewunderung für das andere Geschlecht gelegentlich noch Ausdruck in meinen Werken – stets mit großem Respekt.
In letzter Zeit habe ich zunehmend Inspiration in den Werken anderer Künstler gefunden und experimentiere damit, erkennbare Elemente in meine eigenen Kompositionen zu integrieren. So habe ich im Gemälde „Liliane in Dali-Land“ bewusst surreale Details aufgenommen, die an Salvador Dalí erinnern, weil es die fotografische Komposition nahelegte. Eine ähnliche Herangehensweise zeigt sich in „The Quote“, das meine schlafende Frau in einem Hotelbett zeigt – in derselben Pose wie eine Figur auf dem Gemälde über ihr, einem Werk eines unbekannten Künstlers.
Einige meiner Porträts – darunter Mandela, Brandt und Gandhi – wurden von dem abstrakten Stil der bulgarischen Künstlerin Victoria Stoyanova inspiriert. Ich habe ihre Ästhetik übernommen und auf diese Persönlichkeiten angewandt, zunächst digital und anschließend auf Leinwand. Bei diesen Werken habe ich erstmals KI-Werkzeuge eingesetzt, um die digitalen Vorlagen zu erstellen – allerdings war es dennoch notwendig, die Ergebnisse manuell weiterzuentwickeln.
Anders als Künstler wie Konrad Kujau bin ich völlig transparent in Bezug auf meine Inspirationen und Einflüsse. Meine Titel weisen oft bewusst auf die Quellen hin – mein kreativer Prozess wird so selbst Teil des Kunstwerks.
