Galerie Saint germain

La technique des tableaux

Il est toujours décevant de se trouver devant des tableaux de style cubiste qui font irrémédiablement penser à Picasso, comme si la vision du cubisme ne passait que par cet artiste. Si Picasso est un des fondateurs du mouvement et certainement son représentant le plus charismatique, il n’a pas à lui seul épuisé toute les perspectives qu’offrait ce mouvement.
Il faut aussi reconnaître le fort pouvoir créatif d’artistes comme Georges Braque, peintre cubiste des origines avec Picasso, et par la suite de Metzinger, Juan Gris, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Leger, André Lhote, puis plus tard de Francis Picabia et Roger de la Fresnaye.

Ce sont toujours des pastiches de ces artistes que l’on retrouve chez les peintres qui veulent s’adonner à cette forme d’art. Il faut reconnaître la difficulté de se démarquer de ces artistes qui ont à eux tous développé la plupart des possibilités de construction géométrique offertes par le Cubisme. MARIUS échappe à cette règle car on trouve chez lui le meilleur de la créativité de chacun des plus grands peintres du genre.

Il attache une grande importance à la qualité de son dessin comme le faisait Picasso. Chacun de ses tableaux est précédé de plusieurs dessins préparatoires auxquels il attache un soin particulier.

Il reprend l’emploi de pochoirs, comme l’avait fait avant lui Georges BRAQUE, mais dans un style plus personnel et plus moderne.
La texture de ses tableaux est pour lui très importante et il prend grand soin de ses effets de matières. Si l’on examine attentivement un de ses tableaux, on pourra constater que chaque parcelle peinte est différente de la parcelle qui se trouve à coté, et on ne se trouve jamais devant de grands aplats uniformes.

Il est en cela unique car on ne peut trouver ce soin du détail chez aucun des maîtres du cubisme dont la plupart se sont montrés assez « rustiques » dans leur manière de peindre.
Georges Braque a étudié le lien entre la forme de l’objet de la peinture et l’espace que cette forme engendre. On remarque dans les premières œuvres de Braque une palette de tons gris et bruns, avec des touches très subtiles d’ocre, noir et vert. Ce choix étroit et volontairement limité dans la gamme de couleurs était à la base des techniques principales de ce que l’on a nommé cubisme analytique et il souhaitait ainsi mettre en avant la réalité de l’objet et son existence dans l’espace, plutôt que son apparence. La différence essentielle entre la première phase de la peinture cubiste de 1908 à 1911, appelée cubisme analytique, et celle qui suivra sous le vocable de cubisme synthétique, concerne l’approche de la représentation des objets. Les objets dans la phase analytique semblent être dissipés dans l’espace autour d’eux, tandis que dans la phase synthétique ils sont visuellement matérialisés, à l’aide d’un système des plans illuminés, changeables, et grâce à l’emploi plus élaboré de la couleur.
MARIUS ne rentre dans aucune de ces deux catégories car il revient à la source première qui a inspiré le cubisme, à savoir l’Art Nègre. Il ne pratique jamais la déstructuration totale en petites facettes, mais s’attache à la forme picturale pure qui s’obtient par l’identification de la forme au contenu. N’étant plus attachée aux objets de la perception, sa peinture veut œuvrer hors des signes de ces objets. Elle crée un univers formel nouveau en faisant jouer l’infinité des formes possibles, librement conçues. Car ayant eu la chance de pouvoir contempler toute l’œuvre Cubiste de ses prédécesseurs, MARIUS a compris que la déformation des corps existants n’est pas la solution suffisante en elle même. D’où l’émancipation des couleurs qui peuvent être dissociées des formes. On pourra remarquer une présence féminine omniprésente dans la plupart de ses tableaux. Pour peindre un corps de femme, il va résumer un corps en cherchant ses lignes essentielles, en développant sur la surface de la toile les visages et les corps en leurs parties constitutives, tout en y adjoignant une rigoureuse précision géométrique.