Marina Presti

Les œuvres de Marina Presti sont étonnantes à la fois par leur vigueur et leur mystère. Peinture instinctive. Peinture volontairement libérée. Peindre avec les mains représente pour l’artiste un contact qui va plus loin que la seule volonté de toucher la matière. C’est aussi et surtout une nécessité impérieuse de la comprendre, de l’appréhender dimensionnellement, d’intégrer cette peinture à l’huile à travers les pores de la peau, créant ainsi un rapport intime, une symbiose entre le corps et l’esprit, le visible et l’invisible. Puisant dans les couleurs et les possibles de leurs mélanges, Marina Presti offre avant tout l’élan gestuel de son for intérieur dans des compositions subtiles où l’on peut ressentir un cheminement très personnel. Par l’abstraction, qu’elle affectionne particulièrement, l’artiste dévoile une partie d’elle-même, ou révèle des pistes de compréhension de soi ou des autres, que chacun pourra aborder selon son expérience, son vécu, ses émotions. Puiser en soi, dans la confrontation à l’œuvre, saisir les conditions d’une transmission, tels sont les enjeux de l’art de Marina Presti. Les tableaux sont bien moins des témoignages de son travail d’artiste que l’émergence et le rayonnement de vibrations invisibles qui prennent corps dans la matière et le chromatisme. Il s’agit là de morceaux d'âme. Dans cette peinture qui est avant tout communication spirituelle, le regardeur pourra trouver une invitation, à chaque fois renouvelée, aux confins d’un monde qui oscille entre rêve et réalité.
La spiritualité est vécue, par Marina Presti, comme un moteur car elle entraîne une addiction à l’art par les interrogations qu’elle suscite. C’est un langage presque ésotérique qui se concrétise dans son atelier, là où la peinture prend forme au son d’une musique, dans la quiétude, dans le recueillement et la méditation.