让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
Invisible (2025) 绘画 由 Marina Letty
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- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 大多数包裹在1至3周内在全球范围内交付 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
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- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
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1482 px |
| 文件尺寸 (px) | 1500x1482 |
| 全球使用 | 是 |
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| 用于任何类型的媒体 | 是 |
| 转售权 | 没有 |
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
油
/
纸张纸浆
/
线
在帆布上
- 外形尺寸 高度 7.9in, 宽度 7.9in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$1,000 观念艺术 抽象主义
Black here becomes not just a visual solution, but a conceptual tool: it symbolizes the invisible, the deep, what is difficult to comprehend. Black simultaneously covers and protects, but also hides violations that may remain unnoticed.
The theme of the work is the invisibility of boundaries. We are not always aware of their existence, we do not notice the moment when they are erased or crossed by others. Sometimes the invasion is so subtle that it is impossible to immediately recognize, but it inevitably affects our identity and internal balance.
The texture, multi-layeredness and tension of the canvas surface emphasize this conflict between the visible and the hidden, between awareness and loss of sensitivity to one's own space.
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玛丽娜·莱蒂（Marina Letti，生于佩特罗娃，1982 年）是一位俄罗斯艺术家。她出生并工作于切列波维茨。她在切列波维茨国立大学艺术与图形系学习。玛丽娜的作品主题是自我认同，即作为女性和人的自我认同，她经历了对自己身体和本质的否定和排斥。艺术家借鉴了在印度男修道院生活的经历，并试图压抑自己身上的女性特质，面临着许多内心冲突，这些冲突开始从内部摧毁她，并随后影响了她对作品主题方向的选择。
自 2021 年以来，她定期参加团体展览，包括国际展览。她的画作被土耳其外交部 Rossotrudnichestvo、安卡拉（土耳其）和俄罗斯的私人收藏。自 2024 年以来，她一直在艺术策展人和艺术评论家 Maria Sedoshenko 的指导下学习“当代艺术理论与实践导论”课程。
在印度的一座男修道院里生活了三年，完全沉浸在精神世界，这对我来说是一次宝贵的经历，我经历了不同的阶段，拒绝自己是女人，不接受自己的身体，认为自己生来就比男人低劣。在遇到一些教条，它们向我灌输了从外部角度看待内部自我的观念后，我最终拒绝了其中的大部分，开始一点一点地振作起来。直接经历这样的经历形成了我选择自我认同这个主题的基础，我已经研究这个主题四年了。
我现在正在创作一个关于内心创伤的系列，我把我的整个人生都画了出来——从童年到现在。在我的研究中，我寻找起源，追溯我的父母和社会观点如何影响我的成长，以及修道院的生活如何影响我。问问题——我是谁？在我们的世界中，成为女性意味着什么，我在哪里可以找到支持？——我并不只关注自己。我建议观众自己问这些问题，从内心转向自己。我的艺术经历了不同媒介的实验。除了通常的丙烯酸和油，我还使用织物、线、荆棘、木头、纸、蜡等。我的许多作品都以割伤和刺伤为特征——造成的内部伤口需要检测，然后通过用线缝合来克服疼痛并恢复其完整性。通过描绘一具赤裸的身体，我非常直接地展示了女性在社会面前是多么的无助和脆弱。我利用石膏绷带、纸浆等材质制作出具有肌理感和立体感的作品，突破了画布的空间感，让观者更加沉浸在作品中，给予更加触觉的感知，展现人性的脆弱。
