Giorni dispari (2020) Peinture par Marina Letty

Marina Letti (Petrova, née en 1982) est une artiste russe. Elle est née et travaille à Cherepovets. Elle a étudié au département d'art et de graphisme de l'Université d'État de Cherepovets. Marina travaille sur le thème de l'auto-identification en tant que femme et en tant que personne, après avoir traversé le déni et le rejet de son corps et de son essence. S'appuyant sur l'expérience de la vie dans un monastère masculin en Inde et sur une tentative de réprimer la nature féminine en elle-même, l'artiste a fait face à de nombreux conflits internes qui ont commencé à la détruire de l'intérieur et ont ensuite influencé le choix de l'orientation du sujet de son travail.

Depuis 2021, elle participe régulièrement à des expositions collectives, notamment internationales. Ses peintures font partie de la collection privée de Rossotrudnichestvo du ministère des Affaires étrangères, à Ankara (Turquie) et en Russie. Depuis 2024, elle étudie avec la commissaire d'art et critique d'art Maria Sedoshenko dans le cadre du programme « Introduction à la théorie et à la pratique de l'art contemporain ».

Trois années passées dans un monastère masculin en Inde, complètement immergée dans la spiritualité, ont été pour moi une expérience inestimable. J'y ai traversé différentes étapes de rejet de moi-même en tant que femme, de refus d'accepter mon corps et de me considérer inférieure aux hommes simplement par le fait de ma naissance. Ayant rencontré certains dogmes qui m'ont dicté des angles extérieurs de perception de moi-même, j'ai fini par en rejeter la plupart et j'ai commencé à me ressaisir morceau par morceau. Le fait d'avoir vécu directement une telle expérience a constitué la base du choix du thème de l'auto-identification, que j'étudie maintenant depuis 4 ans.

Je travaille actuellement sur une série sur les traumatismes internes, en prenant toute ma vie - de l'enfance au moment présent. Dans mes recherches, je cherche le début et je retrace comment mes parents et l'opinion de la société ont reflété mon développement et comment la vie au monastère m'a influencé. En me posant des questions - qui suis-je ? Que signifie être une femme dans notre monde et où puis-je trouver du soutien ? - je ne me concentre pas uniquement sur moi-même. Je propose au spectateur de se poser ces questions lui-même, en se tournant vers lui-même de l'intérieur. Mon art passe par des expériences avec différents médiums. En plus de l'acrylique et de l'huile habituelles, je travaille avec du tissu, des fils, j'utilise des épines, du bois, du papier, de la cire, etc. Beaucoup de mes œuvres sont caractérisées par des coupures et des perforations - les blessures internes infligées nécessitent leur détection, puis la surmontation de la douleur et la restauration de leur intégrité en cousant avec des fils. Représentant un corps nu, je montre très directement à quel point une femme peut être sans défense et vulnérable face à la société. A l'aide de textures et d'œuvres tridimensionnelles réalisées à partir de bandages en plâtre, de papier mâché et d'autres matériaux, je dépasse l'espace de la toile pour immerger davantage le spectateur dans l'œuvre, donner une perception plus tactile, montrer la fragilité de la nature humaine.

• Nationalité: RUSSIE
• Date de naissance : 1982
• Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Russes