Marie-Jo Coutin, peintre française contemporaine, retrace les origines de son parcours artistique jusqu'à ses années d'université, où une rencontre fortuite avec un manuel d'histoire a marqué le début de son lien profond avec la peinture. En feuilletant les pages, elle tombe sur des reproductions de chefs-d'œuvre, et c'est "Saint Joseph" de Georges de La Tour qui laisse une empreinte indélébile sur sa sensibilité artistique. La technique du clair-obscur, évidente dans le travail de La Tour, est devenue une influence déterminante, complétant une pièce cruciale du puzzle artistique qui façonnerait son chemin créatif.
En 2006, tout en poursuivant une carrière d'infirmière, Marie-Jo Coutin se découvre attirée par la peinture acrylique. Le moment charnière, véritable révélation, s’est produit lors d’une présentation d’un de ses professeurs, présentant une peinture sur toile noire. Cette expérience transformatrice a affiné le puzzle de son expression artistique, rassemblant les pièces d’une manière qui a profondément résonné en elle.
Pour Marie-Jo, la véritable essence de son talent artistique s'est révélée lorsqu'elle a commencé à peindre en clair et en sombre, en utilisant des teintes noires et blanches sur une toile noire. Cette approche singulière marque un tournant, élevant pour elle la peinture d’une passion à un univers englobant.
Immergée dans les jeux d'ombre et de lumière sur la toile noire énigmatique, Marie-Jo Coutin découvre un langage d'expression unique. Son art est devenu un voyage singulier dans les royaumes du contraste, capturant l’essence de sa vision à travers une palette monochrome. À chaque trait, elle dévoile les subtilités de son puzzle artistique, créant un monde où la lumière et l'obscurité se fondent sur la toile.