Pittura intitolato "Coffee Art Project…" da Marie-Dominique Willemot, Opera d'arte originale

Coffee Art Project PARIS Pittura da Marie-Dominique Willemot

Non in vendita

Opera d'arte originale Pittura,

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 2in, Larghezza 27,6in

Couleurs café: Des grains de café joyeux et colorés dans un coffee shop pour boire un petit café ensemble en toute convivialité. Mais des grains de café de toutes les couleurs…Ca n’existent pas ! Ca n’existe pas ? Et pourquoi pas …

Parce que du café il y en a de différentes couleurs et pour toutes les couleurs.
Parce qu’avant d’être brun aux multiples nuances, le café est vert, jaune ou rouge.
Alors un petit noir ? Et pourquoi pas un petit blanc, un petit jaune, un petit blond, un petit brun ou un petit roux ? Toutes les couleurs pour le café, couleurs de peaux, couleurs des pays producteurs et vite un peu de couleurs pour les consommateurs.

Parce que le café a différentes saveurs et pourquoi pas différentes couleurs selon notre humeur. Arômes colorés, arômes savourés. Goûtez- moi ce café…Couleurs chaudes qui réchauffent : le rouge ça bouge, café corsé ! Couleurs froides qui frappent : le vert ça claque ! Couleurs douces qui apaisent, roses et mauves pour un café léger. Je vous sers un bourbon ?

Du bleu pour l’eau, l’eau source de vie, l’eau indispensable et sans laquelle aucune goutte de café ne coule. Un Jamaïca Bleue Mountain, ça vous dirait ?

Des grains de café imparfaits, comme les hommes, comme le monde. Tu le veux court ou allongé ? Des grains de café les uns contre les autres car la liberté de chacun s’arrête à celle des autres. Je te le sers serré ce petit café ?

Des gains qui brillent, des grains dorés, café richesse intérieure ou extérieure. Le café c’est de l’or.
Couleur café, que j’aime ta couleur café…

Alors, tu viens le prendre avec moi ce café ?

Marie-Dominique Willemot

Francia

Le travail de marie-Dominique Willemot est unique et son style immédiatement reconnu. Il est régulièrement exposé lors d’expositions collectives et individuelles en France et à l’étranger. Son univers oscille entre une abstraction contrôlée dans ses tableaux "formes" et une abstraction plus aléatoire qu'elle nomme les "impressions".

L'équilibre des formes et des couleurs du monde abstrait de marie-Dominique Willemot évoque une réalité subjective et poétique.

Dans tous ses tableaux, elle s'attache à retranscrire et susciter les émotions. Le monde qui nous entoure est le sujet principal de sa peinture. Derrière une apparence de légèreté et la recherche d'une élégance esthétique, c'est une peinture qui raconte des thèmes forts de notre société. Dans chaque tableau "formes" l'artiste a l'intention de décrire à sa façon un état de la société ou une réalité sociale. Les tableaux "impressions" sont la transcription d'émotions suscités par des moments de vie souvent associés à la nature. Chaque tableau raconte une histoire propre à l'artiste mais libre à chacun de se raconter la sienne en le regardant. La liberté du spectateur est une priorité de l'artiste.

Marie-Dominique est une artiste coloriste qui brise les conventions d'associations de couleurs. Elle s'inscrit dans la lignée de divers artistes tant pour leurs couleurs que pour leurs formes: Murakami, Jonone, Yayoi Kusama, Dubuffet, Arp, Kandinsky, Niki de Saint-Phalle ou encore Gaudi, mais aussi de la peinture aborigène et surtout de Matisse. Il n'y a que très peu de lignes droites dans sa peinture. Ses gestes suivent les chemins de sa créativité pour assurer une composition équilibrée. Pour elle, l'équilibre est une autre couleur.

Elle utilise surtout l’acrylique qui lui permet de créer plus spontanément mais manie également . Elle crée des effets de lumière à l’aide des différentes peintures utilisées dont des peintures métallisées. Elle peut aussi utiliser différents médiums comme des vernis ou des poudres de pigments, provoquant ainsi des changements de lumière sur les différentes textures au cours de la journée. Elle joue avec nos perceptions à travers des œuvres à la fois uniques mais multiples.

Son travail est unique et son style immédiatement reconnu. Il est régulièrement exposé lors d’expositions collectives et individuelles en France et à l’étranger.

Sociétaire du salon d'Automne de Paris, elle y a d'abord exposé dans la section Abstraction et a rejoint depuis 2019 la section Art environnemental. Elle expose également dans d'autres salons comme le salon des Artistes Français au Grand Palais éphémère en 2021 mais aussi dans d'autres salons de qualité comme celui de la Société des beaux arts de Boulogne Billancourt.

Elle a exposé lors d'expositions collectives à Londres, Amsterdam et New-York ainsi qu'au National art center à Tokyo en août 2021 et 2022.