Marco Bettocchi
« La mia attività è sempre stata incentrata sulla ricerca e ho sempre voluto andare a vedere cosa c'era dietro l'angolo che vedevo davanti a me. »
Tutte le opere di Marco Bettocchi
DISEGNI • 1 opera
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- Disegni preparatori per Sculture – Matita e Acquerello per Ombre e Profondità Questa collezione raccoglie [...]
- Disegni preparatori per Sculture – Matita e Acquerello per Ombre e Profondità
Questa collezione raccoglie una serie di disegni preparatori per sculture, eseguiti a matita e arricchiti da interventi in acquerello per studiare le ombre e la profondità. Ogni opera rappresenta una fase di ricerca e definizione della forma, fondamentale per la progettazione scultorea.
I disegni a matita tracciano le linee essenziali della composizione, delineando volumi, proporzioni e dettagli anatomici con precisione. L’acquerello, applicato con sapienti sfumature, enfatizza il chiaroscuro, suggerendo la tridimensionalità e anticipando il comportamento della luce sulle superfici scolpite.
Questi studi costituiscono un passaggio essenziale nel processo creativo, permettendo di esplorare le dinamiche tra forma e ombra prima della trasposizione nella materia. La collezione offre così una testimonianza del lavoro preparatorio dell’artista, rivelando l’attenzione ai dettagli e la ricerca di equilibrio tra struttura e profondità visiva.
Questa collezione raccoglie una serie di disegni preparatori per sculture, eseguiti a matita e arricchiti da interventi in acquerello per studiare le ombre e la profondità. Ogni opera rappresenta una fase di ricerca e definizione della forma, fondamentale per la progettazione scultorea.
I disegni a matita tracciano le linee essenziali della composizione, delineando volumi, proporzioni e dettagli anatomici con precisione. L’acquerello, applicato con sapienti sfumature, enfatizza il chiaroscuro, suggerendo la tridimensionalità e anticipando il comportamento della luce sulle superfici scolpite.
Questi studi costituiscono un passaggio essenziale nel processo creativo, permettendo di esplorare le dinamiche tra forma e ombra prima della trasposizione nella materia. La collezione offre così una testimonianza del lavoro preparatorio dell’artista, rivelando l’attenzione ai dettagli e la ricerca di equilibrio tra struttura e profondità visiva.
SU TAVOLA DI LEGNO • 4 opere
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Questa serie di lavori rappresenta un momento di passaggio nel mio percorso artistico. Ho scelto la [...]
Questa serie di lavori rappresenta un momento di passaggio nel mio percorso artistico. Ho scelto la tavola di legno come supporto, trattandola come fosse una tela, un luogo in cui il colore prende vita e il gesto pittorico diventa protagonista assoluto. Lavorare su una superficie rigida mi ha permesso di esplorare nuove dinamiche del segno e della materia, spingendo il mio linguaggio verso un impressionismo astratto più istintivo ed evocativo.
Ogni opera nasce da un impulso, da una sensazione che prende forma attraverso pennellate veloci, sovrapposizioni di colore e vibrazioni luminose. Non cerco di rappresentare una realtà oggettiva, ma piuttosto di catturare un’emozione nel suo istante più puro. I colori si fondono e si scompongono in contrasti armonici, creando atmosfere sospese tra il caos e l’equilibrio.
Ogni opera nasce da un impulso, da una sensazione che prende forma attraverso pennellate veloci, sovrapposizioni di colore e vibrazioni luminose. Non cerco di rappresentare una realtà oggettiva, ma piuttosto di catturare un’emozione nel suo istante più puro. I colori si fondono e si scompongono in contrasti armonici, creando atmosfere sospese tra il caos e l’equilibrio.
CAPO VERDE • 11 opere
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La serie di dipinti astratti realizzati a Capo Verde è un omaggio alla bellezza unica di queste isole, [...]
La serie di dipinti astratti realizzati a Capo Verde è un omaggio alla bellezza unica di queste isole, dove mi sono innamorato dei colori, delle montagne scolpite dal tempo e delle tonalità delle terre. Le opere nascono dall’intensa connessione con la natura: ho utilizzato terre raccolte sulle montagne, mescolandole ai colori ad olio per creare texture che portano fisicamente l’essenza di Capo Verde nelle tele.
I toni dominanti – rossi profondi, ocra, grigi e neri – evocano i paesaggi vulcanici, le ombre delle montagne e la forza del vento che modella la terra. Le forme astratte non descrivono, ma interpretano l’energia e il fascino di questi luoghi, offrendo una visione emozionale del territorio.
Le cornici, realizzate con legni recuperati sulle spiagge, diventano parte integrante delle opere, aggiungendo un legame ulteriore con l’ambiente che le ha ispirate. Questa serie è un dialogo tra arte e natura, un viaggio intimo che invita lo spettatore a esplorare i colori, le forme e le sensazioni di Capo Verde.
I toni dominanti – rossi profondi, ocra, grigi e neri – evocano i paesaggi vulcanici, le ombre delle montagne e la forza del vento che modella la terra. Le forme astratte non descrivono, ma interpretano l’energia e il fascino di questi luoghi, offrendo una visione emozionale del territorio.
Le cornici, realizzate con legni recuperati sulle spiagge, diventano parte integrante delle opere, aggiungendo un legame ulteriore con l’ambiente che le ha ispirate. Questa serie è un dialogo tra arte e natura, un viaggio intimo che invita lo spettatore a esplorare i colori, le forme e le sensazioni di Capo Verde.
O FUTURO ATRAS DE MIM (IL FUTURO DIETRO DI ME) • 7 opere
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Oggi, con la serie delle opere a cui sto lavorando da circa un mese, intitolata "O futuro atrás de mim" [...]
Oggi, con la serie delle opere a cui sto lavorando da circa un mese, intitolata "O futuro atrás de mim" (Il futuro dietro di me) mi sto rituffando nei temi che dipingevo in gioventù, ma con un approccio più maturo, arricchito dal patrimonio culturale e tecnico che ho accumulato nel tempo. Il soggetto dei miei dipinti si concentra su un nucleo centrale da cui partono delle propaggini che cercano di uscire dalla cornice, ma sono trattenute da una gabbia che le limita. Questo spazio vuoto che rimane tra il dipinto e il suo confine esterno è il luogo in cui lo spettatore può liberare la propria fantasia, interpretando e reinventando ogni quadro come una entità astratta che non ha una forma definitiva, ma che può essere mentalmente modificata e ri-immaginata. In questo modo, ogni opera diventa una sfida, non solo per me, ma anche per chi la osserva, che ha l'opportunità di contribuire con la propria visione personale.
SERIGRAFIE 1975 • 1 opera
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Studio sul movimento - 1975 Immagine di un ingranaggio. Uno dei miei primi lavori grafici. Fa parte [...]
Studio sul movimento - 1975
Immagine di un ingranaggio. Uno dei miei primi lavori grafici. Fa parte di un'edizione di 100 esemplari originali numerati e firmati. Critica e recensione di Alessandro Rovinetti.
Una copia si trova nei seguenti musei:
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, Italia
- Museo Espanol de Arte Contemporaneo di Madrid, spagna
- Moderna Museet di Stoccolma, Svezia
- Musee National d’Art Moderne di Parigi, Francia
- Museum of Modern Art di New York, Stati Uniti d’America
- Museo d’Arte Figurativa Puskin di Mosca, Federazione Russa
- Museo d’Arte Moderna di El Cairo, Egitto
- Galleria Civica d’Arte Moderna di Gallarate, Italia
- Galleria Civica d’Arte Moderna di Jesi, Italia
- Galleria Civica d’Arte Moderna di Sassoferrato, Italia
Immagine di un ingranaggio. Uno dei miei primi lavori grafici. Fa parte di un'edizione di 100 esemplari originali numerati e firmati. Critica e recensione di Alessandro Rovinetti.
Una copia si trova nei seguenti musei:
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, Italia
- Museo Espanol de Arte Contemporaneo di Madrid, spagna
- Moderna Museet di Stoccolma, Svezia
- Musee National d’Art Moderne di Parigi, Francia
- Museum of Modern Art di New York, Stati Uniti d’America
- Museo d’Arte Figurativa Puskin di Mosca, Federazione Russa
- Museo d’Arte Moderna di El Cairo, Egitto
- Galleria Civica d’Arte Moderna di Gallarate, Italia
- Galleria Civica d’Arte Moderna di Jesi, Italia
- Galleria Civica d’Arte Moderna di Sassoferrato, Italia
FORZA POSITIVA • 4 opere
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La collezione "FORZA POSITIVA" è un viaggio attraverso l'interiorità umana, un'esplorazione dei passaggi [...]
La collezione "FORZA POSITIVA" è un viaggio attraverso l'interiorità umana, un'esplorazione dei passaggi dell'anima dalla tenebra alla luce, dalla sofferenza alla speranza, dalla fragilità alla forza. Ogni opera rappresenta una fase di questo percorso di trasformazione, in cui l’oscurità si fa spazio alla luce, la confusione alla chiarezza, e il dolore alla serenità. Ogni dipinto è una metafora del cammino interiore che ogni individuo affronta per superare le proprie difficoltà e riscoprire la propria forza positiva, quella luce che brilla anche nei momenti più bui.
La collezione è costituita da opere che riflettono le varie fasi di questo cammino interiore, dove il colore e la forma diventano linguaggi che raccontano la lotta, la crescita e la rinascita. Le linee, i contrasti e le texture si evolvono, così come lo spirito umano, che passa dalla confusione dell’oscurità alla chiarezza della luce, in un continuo processo di espansione e trasformazione.
La collezione è costituita da opere che riflettono le varie fasi di questo cammino interiore, dove il colore e la forma diventano linguaggi che raccontano la lotta, la crescita e la rinascita. Le linee, i contrasti e le texture si evolvono, così come lo spirito umano, che passa dalla confusione dell’oscurità alla chiarezza della luce, in un continuo processo di espansione e trasformazione.
MONOCROMI • 7 opere
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La collezione "MONOCROMI" esplora il potere del colore unico, concentrandosi sulla profondità e sulle [...]
La collezione "MONOCROMI" esplora il potere del colore unico, concentrandosi sulla profondità e sulle sfumature di un singolo tono. Ogni opera è un invito a perdersi nella bellezza della purezza cromatica, esaltando il concetto che un solo colore, trattato con diverse tecniche, può evocare emozioni, stimolare riflessioni e trasformare la percezione dello spazio e della materia. Le opere della collezione sono caratterizzate da un'intensa esplorazione della tonalità prescelta, attraverso sfumature, luci, ombre e texture, creando un universo visivo in cui il colore diventa il vero protagonista.
LA GRANDE ILLUSIONE • 4 opere
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Immagina di voler afferrare ciò che sembra irraggiungibile. Perché non posso toccare le nuvole? Perché [...]
Immagina di voler afferrare ciò che sembra irraggiungibile. Perché non posso toccare le nuvole? Perché l’acqua scivola tra le dita, senza mai fermarsi? Perché il fuoco mi sfugge, trasformandosi in cenere? La risposta è semplice: la realtà ci impone dei limiti. Ma l'immaginazione... l'immaginazione non conosce confini.
Questa collezione nasce proprio dal desiderio di rompere quei confini. L'arte, in ogni sua forma, è un atto di ricerca, una sfida ai limiti imposti dalla ragione. Per me, essere artista significa esplorare nuove possibilità, innovare, spingere l'espressione oltre la tecnica e la tradizione. Ogni opera è un viaggio in cui i materiali diventano più di semplici oggetti fisici, ma veicoli di idee e visioni.
In questa serie, il telaio non è solo una struttura, ma una gabbia che trattiene l’idea, mentre la tela – fragile e scivolosa – cerca di sfuggire. Il legno, un materiale umile, diventa “nobile” e visibile, rifinito e dipinto, per accogliere l’idea che si tende, si strappa, si libera e si trasforma. È il desiderio dell’impossibile che si materializza in forme visibili e tangibili.
Ogni opera è una reinterpretazione di questa tensione tra libertà e costrizione, tra ciò che può essere contenuto e ciò che deve sfuggire. Con l’immaginazione, tutto è possibile. La collezione è un invito a esplorare l'ignoto, a giocare con il concetto di "impossibile" e a scoprire nuove frontiere artistiche. Ogni pezzo è unico, come un frammento di un sogno che prende vita nel metaverso.
Benvenuti in un mondo dove tutto può essere trasformato, dove l'impossibile è solo l'inizio.
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Questa collezione nasce proprio dal desiderio di rompere quei confini. L'arte, in ogni sua forma, è un atto di ricerca, una sfida ai limiti imposti dalla ragione. Per me, essere artista significa esplorare nuove possibilità, innovare, spingere l'espressione oltre la tecnica e la tradizione. Ogni opera è un viaggio in cui i materiali diventano più di semplici oggetti fisici, ma veicoli di idee e visioni.
In questa serie, il telaio non è solo una struttura, ma una gabbia che trattiene l’idea, mentre la tela – fragile e scivolosa – cerca di sfuggire. Il legno, un materiale umile, diventa “nobile” e visibile, rifinito e dipinto, per accogliere l’idea che si tende, si strappa, si libera e si trasforma. È il desiderio dell’impossibile che si materializza in forme visibili e tangibili.
Ogni opera è una reinterpretazione di questa tensione tra libertà e costrizione, tra ciò che può essere contenuto e ciò che deve sfuggire. Con l’immaginazione, tutto è possibile. La collezione è un invito a esplorare l'ignoto, a giocare con il concetto di "impossibile" e a scoprire nuove frontiere artistiche. Ogni pezzo è unico, come un frammento di un sogno che prende vita nel metaverso.
Benvenuti in un mondo dove tutto può essere trasformato, dove l'impossibile è solo l'inizio.
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PAESAGGI NELL'ANIMA • 18 opere
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La collezione "Paesaggi nell'Anima" è una serie di dipinti astratti che uniscono la bellezza dei paesaggi [...]
La collezione "Paesaggi nell'Anima" è una serie di dipinti astratti che uniscono la bellezza dei paesaggi naturali di Capo Verde con l'intensità delle emozioni vissute nel momento creativo. Ogni opera nasce dall'ispirazione di paesaggi reali, ma viene trasformata e reinterpretata attraverso sensazioni personali, spesso evocate da immagini, persone o ricordi.
Le forme astratte e i colori vibranti catturano l’essenza di questi luoghi, senza limitarli alla realtà visiva. Spazi vuoti, volutamente lasciati all’interno dei dipinti, offrono una sorta di "pausa" che invita lo spettatore a completare il paesaggio con la propria immaginazione, rendendo ogni quadro un'esperienza unica e personale.
Questi spazi aperti non sono solo silenzi, ma un invito a esplorare e ad espandere la propria visione, unendo l’arte alla libertà emotiva di chi osserva. La collezione diventa così un dialogo continuo tra l'artista e lo spettatore, dove ogni dipinto è una porta che si apre verso un mondo che continua a vivere e trasformarsi attraverso gli occhi di chi lo guarda.
Le forme astratte e i colori vibranti catturano l’essenza di questi luoghi, senza limitarli alla realtà visiva. Spazi vuoti, volutamente lasciati all’interno dei dipinti, offrono una sorta di "pausa" che invita lo spettatore a completare il paesaggio con la propria immaginazione, rendendo ogni quadro un'esperienza unica e personale.
Questi spazi aperti non sono solo silenzi, ma un invito a esplorare e ad espandere la propria visione, unendo l’arte alla libertà emotiva di chi osserva. La collezione diventa così un dialogo continuo tra l'artista e lo spettatore, dove ogni dipinto è una porta che si apre verso un mondo che continua a vivere e trasformarsi attraverso gli occhi di chi lo guarda.
SCULTURE • 8 opere
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In tutta la collezione, il legno emerge come un materiale capace di raccontare storie attraverso la [...]
In tutta la collezione, il legno emerge come un materiale capace di raccontare storie attraverso la sottrazione e l'assemblaggio, dando vita a forme complesse e dinamiche. La combinazione tra la tecnica del togliere, che scolpisce la materia per rivelare la sua essenza, e l'assemblaggio di tasselli di legno, crea un gioco di pieni e vuoti, di linee e curve che si intersecano e si completano a vicenda. Ogni scultura invita lo spettatore a una riflessione sulla trasformazione della materia, sull’armonia tra forme diverse e sul valore intrinseco del legno, capace di raccontare storie senza parole.
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Riconoscimento
Artista riconosciuto
L'artista è riconosciuto per il suo lavoro
L'artista è riconosciuto per il suo lavoro
Premio vincente
L'artista ha vinto premi e riconoscimenti
L'artista ha vinto premi e riconoscimenti
Educazione artistica
L'artista ha studiato le arti attraverso i suoi studi accademici
L'artista ha studiato le arti attraverso i suoi studi accademici
Presentato in Fiere d'Arte
L'artista partecipa a mostre d'arte e fiere
L'artista partecipa a mostre d'arte e fiere
Biografia
Marco Bettocchi è un artista italiano nato a Bologna nell'agosto del 1949. Diplomato al Liceo Artistico di Bologna e laureato in architettura all’Università degli Studi di Firenze. Scultore e pittore, ama il legno e predilige i colori ad olio su tela o tavola di legno.
Ha iniziato la sua carriera a soli 16 anni e, dopo un periodo espressionista figurativo, ha spostato la sua ricerca nel campo dell’espressionismo astratto. Utilizzando la tecnica ad olio diluito con trementina, arricchita, con l'approfondimento della sua ricerca, con carte veline colorate, tele e terre raccolte, Bettocchi crea opere d'arte di grande impatto visivo ed emotivamente suggestive.
Le sculture di Bettocchi sono esclusivamente in legno. Ha iniziato a lavorare con mazzuolo, scalpelli e sgorbie riuscendo a trasmettere alle sue opere un forte senso di movimento e dinamismo. La sua ricerca più recente lo ha portato a mescolare le forme, per cui geometria e organicità si fondono, supportate anche dall’inserimento dei colori (riprendendo quanto già fatto negli anni ’80 e ’90 del secolo scorso e continuato nella prima decade del nuovo secolo).
Le sue opere sono state esposte anche in importanti musei di tutto il mondo, come evidenziato dal suo curriculum.
Si è trasferito a Capo Verde nel 2018 dove ha vissuto e lavorato per cinque anni , lasciandosi ispirare dai colori e dalle forme dei paesaggi del luogo esponendo poi i suoi lavori in mostre personali apprezzate e caldeggiate dal Ministero della Cultura.
-
Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1949
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei
Eventi d'arte in corso e a breve
Nessun dato ancora disponibile
Influenze
Formazione
1968 - 1975
Laurea in Architettura
Firenze,
Toscana,
Italia
1964 - 1968
Diploma Liceo Artistico
Bologna,
Emilia Romagna,
Italia
Valore dell'artista certificato
Nessun dato ancora disponibile
Realizzazioni
Esposizioni collettive
2025
Roma Contemporary 5 - Galleria Rossocinabro
Roma,
Italia
2025
Firenze Contemporary 5 - Galleria Rossocinabro
Firenze,
Italia
2025
Premio "Giuseppe Mazzini - 07 Gennaio 2025 - Video Esposizione
Milano,
Italia
2024
Red Dot International Art Fair (Art Basel Miami 2024)
MIAMI,
FLORIDA,
Stati Uniti
2024
2° Biennale Della Creatività - Ferrara
Ferrara,
Italia
2024
Fondazione Effetto Arte, Artexpo - New York
New York,
Stati Uniti
2024
3° Biennale Internazionale Di Mantova, Museo Diocesano Francesco Gonzaga
Mantova,
Lombardia,
Italia
2024
“Alfabeto Astratto” Museo Bellini / Magazzino N° 5
Firenze,
Toscana,
Italia
2024
“Alfabeto Astratto” Aaie Center For Contemporary Art
Roma,
Lazio,
Italia
2024
Biennale Internazionale “Trofeo La Palma D’oro Per Le Arti Visive 2024” Artexpò Gallery
Montecarlo,
Montecarlo,
Monaco
2024
5° Bienal De Arte Barcelona, Meam, Palacio Gomis
Barcellona,
Catalogna,
Spagna
2024
“Premio Barcellona Nella Città Di Gaudí”, Casa Milà
Barcellona,
Catalogna,
Spagna
2024
“Alfabeto Astratto” Palazzo Dell’emiciclo
L'Aquila,
Abruzzo,
Italia
2024
2° Biennale Della Creatività
Ferrara,
Emilia Romagna,
Italia
2023
Act 7° Galeria Azur, Miami
Miami,
Florida,
Stati Uniti
2023
Red Dot International Art Fair (Art Basel Miami 2023),
MIAMI,
Florida,
Stati Uniti
2009
“Futurismo : Avanguardia Delle Avanguardie” - Studio 2B Boggi Arte
Bergamo,
Lombardia,
Italia
1986
“Mostra Mercato Di Artisti Italiani Contemporanei” - Galleria Il Patio
Ravenna,
Emilia Romagna,
Italia
1981
“Panorama Di Grafica Contemporanea”, Civica Galleria D’arte Moderna
Gallarate (Milano),
Lombardia,
Italia
1978
“Progressioni 1975/6/7/8” - Galleria 4Emme
Firenze,
Toscana,
Italia
1978
“Progressioni 1975/6/7/8”- Centro Attività Visive - Palazzo Dei Diamanti
Ferrara,
Emilia Romagna,
Italia
1978
“Progressioni 1975/6/7/8”, Museo Laboratorio Casa Bianca
Malo (Vicenza),
Veneto,
Italia
1977
“Xiii Mostra Internazionale Di Scultura All’aperto” - Fondazione Pagani
Legnano,
Lombardia,
Italia
1977
“Questo Sei Tu” - Galleria Numero
Venezia,
Veneto,
Italia
1976
“Xii Mostra Internazionale Di Scultura All’aperto” - Fondazione Pagani
Legnano,
Lombardia,
Italia
1976
“Arte Fiera 1976”, Con La Galleria Il Cortile
Bologna,
Emilia Romagna,
Italia
1976
“Rassegna Arte Contemporanea”, Galleria Numero E Scuola Grande San Teodoro
Venezia,
Veneto,
Italia
1975
“V Bienal Internacional Del Deporte En Las Bellas Artes”,
Barcellona,
Catalogna,
Spagna
1973
“Xxiii G.b.salvi E Piccola Europa”
Sassoferrato - Ancona,
Marche,
Italia
1973
“Iv Bienal Internacional Del Deporte En Las Bellas Artes”
Madrid,
Spagna
1973
“Bologna : Grafica Oggi”, Museo Di Arti Figurative
Kharkov,
Ucraina
Esibizioni soliste
2022
“A Grande Ilusão”
Mindelo,
Isola di São Vicente,
Capo Verde
2020
“Luas Pretas” - Galleria Nautilus
Mindelo,
Isola di São Vicente,
Capo Verde
2020
“Opus Incertum” Antologica 1966-2016
Mindelo,
Isola São Vicente,
Capo Verde
1986
Personale Di Marco Bettocchi
Galleria Il Patio,
Ravenna,
Italia
1978
Personale Di Marco Bettocchi
2B International,
Bergamo,
Italia
1978
Personale Di Marco Bettocchi
Firenze - Studio d’Arte Il Moro,
Toscana,
Italia
1975
Personale Di Marco Bettocchi
Galleria Il Riccio 2,
Venezia,
Italia
1973
Galleria Comunale Di Palazzo Galvani
Bologna,
Emilia Romagna,
Italia
1973
Personale Di Marco Bettocchi
Galleria Triade - Torino,
Piemonte,
Italia
1971
Personale Di Marco Bettocchi
Galleria Duemila - Bologna,
Emilia Romagna,
Italia
Attività su ArtMajeur
Ultima data di modifica: 29 apr 2025
(Iscritto dal 2024)
Visualizzazioni dell'immagine: 99.268
Opere di Marco Bettocchi aggiunte alle raccolte preferite: 132
Ultime notizie
Tutte le ultime notizie dall'artista contemporaneo Marco Bettocchi
Aggiunto il 10 apr 2025
ASTA DUBAI
Andakulova Gallery - Dubai
sabato
19
aprile
2025
sabato
19
aprile
2025
Venduto all'asta del 19/04/2025 presso Galleria Andakulova - DUBAI
Aggiunto il 6 mar 2025
Commenti
1
Roma Contemporary 5 - Galleria ROSSOCINABRO
GALLERIA ROSSOCINABRO - Via Raffaele Cadorna n. 28 - Roma
martedì
1
aprile
2025
venerdì
18
aprile
2025
Esposizione Internazionale itinerante . Firenze e Roma
Aggiunto il 6 mar 2025
Firenze Contemporary 5 - Galleria ROSSOCINABRO
Firenze - Via Ghibellina n. 105 r
sabato
15
marzo
2025
martedì
25
marzo
2025
Esposizione Internazionale, genere misto.
Aggiunto il 5 dic 2024
confronto
...mi piacerebbe conoscere una vostra opinione sui mie lavori.
Marco
Aggiunto il 13 nov 2024
RED DOT - MIAMI
Miami, Florida, Stati Uniti
mercoledì
4
dicembre
2024
domenica
8
dicembre
2024
The Artist agrees to participate in the Red Dot Art Fair Miami under the representation of Galeria Azur. The fair will take place at Mana Wynwood, 2217 NW 5th Avenue, Miami, FL 33127, from December 4th to December 8th, 2024. 2. GALLERY SERVICES 2.1. The Gallery will assign a specialized person, referred to as the "Curator"
Aggiunto il 13 nov 2024
2° Biennale della Creatività - Ferrara
FERRARA
sabato
16
novembre
2024
mercoledì
20
novembre
2024
Comunicato Stampa: Ferrara ospita la 2ª Biennale della Creatività Un viaggio tra tradizione e innovazione artistica Dopo il grande successo della prima edizione a Verona, la Biennale della Creatività torna con una nuova edi zione affascinante e ricca di sorprese. Dal 16 al 20 novembre 2024, presso il Padiglione 3 della Fiera di Fer rara, si svolgerà un evento unico che esplorerà il mondo dell'arte contemporanea in tutte le sue forme. Organizzata dalla Fondazione Effetto Arte e curata da Sandro Serradifalco, la Biennale si pone l’obiettivo di promuovere l’incontro tra arte contemporanea e pubblico, celebrando la diversità delle espressioni artistiche: dalla pittura alla scultura, dalla grafica alla videoarte. L'evento, gratuito e aperto a tutti, conferma l'impegno della Fondazione nel rendere l'arte accessibile e inclusiva, favorendo la diffusione della cultura e della crea tività. La 2ª Biennale della Creatività vedrà la partecipazione di oltre 500 artisti provenienti da ogni parte del mondo.
Recensioni e commenti
Grazie mille Coco, sei molto gentile. Questo pezzo fa parte di una Collezione "La grande illusione", 10 pezzi che ho esposto al Centro Cultural di Mindelo sull'isola di Sao Vicente in Capo Verde. per me uno splendido ricordo!!
Une oeuvre grand format magnifique au titre évocateur qui laisse la part belle à notre imaginaire ..... Bravo pour ce beau travail artistique réalisé !
Una magnifica opera di grande formato dal titolo evocativo che lascia libero sfogo alla nostra immaginazione... Complimenti per questa splendida opera artistica!
Une très belle oeuvre si éloquente avec ce fil rouge présent un peu comme un phare dans la nuit , pour nous guider et nous aider à nous sortir des pires situations de la vie .... Une oeuvre qui évidemment parle à tout un chacun et nous rappelle à quel point l'être humain est incroyablement performant grâce à cette lumière intérieure présente en chacun de nous en toutes occasions . Bravo pour cette superbe oeuvre très inspirante !
Un'opera molto bella, così eloquente con questo filo conduttore presente un po' come un faro nella notte, per guidarci e aiutarci a uscire dalle peggiori situazioni della vita... Un'opera che ovviamente parla a tutti e ci ricorda fino a che punto l'essere umano sia incredibilmente efficiente grazie a questa luce interiore presente in ognuno di noi in ogni occasione. Congratulazioni per questo lavoro superbo e molto stimolante!
Félicitations à vous.. Votre très belle oeuvre très colorée dans les couleurs chaudes est remarquable., avec votre composition très originale et parfaite. Votre très beau compliment pour la ville graphique me touche beaucoup, merci infiniment. Bien amicalement et à très bientôt.
Congratulazioni. Il tuo bellissimo lavoro, molto colorato con colori caldi, è notevole, con una composizione davvero originale e perfetta. Il tuo bellissimo complimento per la città grafica mi tocca molto, grazie mille. Cordiali saluti e arrivederci a presto.
Muitos parabéns, apesar das expisições serem uma prática recorrente em si. Gosto muito do seu estilo artistico, bem como das cores que utiliza. Agradam-me muito!!
Tante congratulazioni, nonostante le esposizioni siano di per sé una prassi ricorrente. Mi piace molto il tuo stile artistico e anche i colori che usi. Mi piacciono un sacco!!
Thanks for your comment. I must say that your works manage to convey a strong inner charge.
Grazie per il tuo commento. Devo dire che i tuoi lavori riescono a trasmettere una forte carica interiore.
Your art feels like a glimpse into another dimension. It’s truly extraordinary. Can't wait to see more of your journey!
La tua arte sembra uno sguardo in un'altra dimensione. È davvero straordinaria. Non vedo l'ora di vedere di più del tuo viaggio!
Thank you for the follow and adding one of my paintings to your collection ;-)
Grazie per avermi seguito e per aver aggiunto uno dei miei dipinti alla tua collezione ;-)