
© 1977 Manouchehr Niazi
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Manouchehr Niazi - No Title (1977) 绘画 由 Manouchehr Niazi
卖家 Galerie 24b.
其中的一种
包含真实性证书
这件艺术品出现在1集
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
布
/
油
- 外形尺寸 高度 52in, 宽度 57.5in
- 分类 观念艺术
关于这件艺术品: 分类, 技术技巧 & 款式. 布. 该技术包括根据织物创建作品,并且可以通过添加颜色或材料进行装饰。. 油. 由与亚麻子油或康乃馨结合的颜料组成的油漆。传统技术是将越来越富油的油漆层叠加在一起,形成坚固耐用的衣架。. 技术 绘画. 绘画是一种通过美学应用有色液体在表面上绘画的艺术形式。画家在诸如纸张,岩石,帆布,木材,树皮,玻璃,混凝土和许多其他基材等支撑物上表现出非常个性化的表达。 代表作品或发明作品,绘画可以是自然主义的,具象的或抽象的。它可以具有叙述性,描述性,象征性,精神性或哲学性的内容。. 相关主题. BiosphereEnvironmentInterculturality.
艺术家表示Galerie 24b.
Né à tabriz en 1936 Manouchehr Niazi a commencé à peindre en 1953. il rejoint très vite l’école des beaux-arts kamal-ol-molk qui dispense un enseignement classique et académique. Niazi y apprendra la maîtrise [...]
Né à tabriz en 1936
Manouchehr Niazi a commencé à peindre en 1953. il rejoint très vite l’école des beaux-arts kamal-ol-molk qui dispense un enseignement classique et académique. Niazi y apprendra la maîtrise du dessin, la perspective, les techniques de la peinture à l’huile, la subtilité des superpositions des matières… dès 1961, il côtoie Manouchehr Sheibani, peintre iranien contemporain qui a séjourné aux Etats-Unis et qui l’introduit aux différents mouvements de l’art occidental du xxe siècle. Parallèlement à ses études de peintre, Manouchehr Niazi suit les cours de la pianiste et cantatrice Evelyn Beghcheban, épouse du grand compositeur iranien Samin Beghcheban. il s’ouvre à la musique des romantiques (Beethoven, Schumann), écoute Verdi, Mozart et Johann Strauss, chez qui il puisera aussi son inspiration. Peintre qualifié de naturaliste, Niazi n’hésite pas à affronter des grands formats, dont il remplit totalement la surface de la toile. Nature luxuriante, forêt envoûtante, canyon abyssal, foule silencieuse, architecture fantastique, le peintre nous attire dans son univers mystérieux.Jeux d’ombre et de lumière, empâtements de matières, coups de brosses et raclures de couteaux, collages discrets, Niazi use de tous les effets pour s’exprimer pleinement dans son art. Dans les toiles réalisées ces dernières années, il privilégie tout autant les grands châssis que les petits formats en polyptiques. Ses œuvres, saturées de motifs (personnages ou architectures géométriques), où le flou alterne avec le net, sont très frontales. De cette grande densité et agglomération sur la toile ne s’échappe pourtant aucune agressivité. Il s’agit plutôt d’un jeu de cache-cache dans lequel Manouchehr Niazi nous entraîne. Le regard se perd, se rapproche, se raccroche, et un rythme s’instaure où le spectateur est en lien direct avec l’œuvre. Plus de 120 expositions individuelles lui ont été consacrées tant en Iran qu’à l’étranger (New-York, Chicago, Tokyo, Londres, Istanbul…).