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RC. LA ROUTE DES CARAVELLES (2021) 纺织艺术 由 Man Lius
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
纺织艺术,
铝
/
纺织纤维
/
木
在铝上
- 外形尺寸 高度 23.6in, 宽度 23.6in
- 分类 纺织艺术 低于US$20,000 观念艺术 历史
Chaque pièce combine des moules de chaussures en bois (masculins et féminins) à des semelles en métal, surmontées de voiles enrichies de détails rappelant des navires à voile.
L’ensemble peut être disposé en ligne, dispersé au sol ou présenté sur un socle en bois, symbolisant la libre circulation des hommes et des marchandises à travers le monde.
Dimension globale : 200x300x50 cm
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UNE EXPLORATION AU CŒUR DES TENSIONS CONTEMPORAINES José Man Lius, artiste polymorphe d’origine caribéenne, interroge les intersections entre mémoire, identité et transformation sociale dans un monde en mutation. Sa démarche transdisciplinaire allie art, histoire et science pour explorer les convergences et les confrontations entre technologie, culture et nature. En tant que témoin des mutations globales, il adopte une approche écosystémique, qui propose une réflexion critique sur les dynamiques de transmission culturelle et historique, tout en examinant l’impact des récits alternatifs dans l’ère numérique.
DE LA GUADELOUPE À LA SCÈNE INTERNATIONALE
Né à Paris en 1970 et formé aux Ateliers des Beaux-Arts de Versailles, José Man Lius a développé un parcours artistique hybride, combinant écriture, photographie, vidéo et environnements immersifs. Ses collaborations avec des ingénieurs, biologistes et informaticiens illustrent sa quête d’un dialogue entre innovation et création artistique. Il explore les récits contradictoires et les identités en mutation, particulièrement dans des espaces où les débats sur l’écologie et l’identité prennent une place centrale.
Étapes clés : Expositions internationales majeures : Nuit Blanche (Haïti, 2020 ; Paris/Oran, 2012), Memorial Act’ (Guadeloupe), Vidéoformes (France), Torrance Museum (Californie). Reconnaissance nationale : Prix ADAGP (2013), aides à la création (DRAC, 2011).
DÉPASSER LES FRONTIÈRES ALGORITHMIQUES
Son concept d’« esthétique écosystémique » place chaque œuvre comme un point de rencontre entre humain, nature et technologie. Inspiré par la mésologie, il dépasse les frontières disciplinaires pour cartographier les relations et trajectoires entre art, histoire et science. Il questionne les grandes thématiques de l’art contemporain : écologie du vivant, hybridation culturelle et éthique des récits (...)
Axes explorés : L’évolution de la culture dans un monde globalisé — Les conflits identitaires — La coexistence de récits contradictoires (...)
UNE CARTOGRAPHIE DES HYBRIDATIONS
Son travail se décline à travers divers médiums : dessins, photographies, vidéos et environnements immersifs. Chacune de ses œuvres devient une porte d’entrée vers des récits intimes souvent en tension avec les récits officiels (...)
UNE ESTHÉTIQUE DES LIGNES ET DES MILIEUX
Son travail sonde les frontières de l’humain à l’ère des technologies augmentées et des récits numériques. En collaboration avec des artisans et experts, il interroge les transformations écologiques, sociales et identitaires (...)
Exemples : Installations immersives : Écosystèmes sensoriels mettant en scène la relation entre nature et artifice — Patrimoine immatériel : Exploration de la mémoire collective et de ses altérations numériques (...)
“Une vision de l’art comme un outil pour réinventer les récits de l’avenir ?”
