My-Mi déesse 1 (2021) 绘画 由 Magda Hoibian
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 23.6in, 宽度 17.7in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 精神艺术 女性裸体
Série des My-Mi une série de peintures issue des peintures digitales "Femmes qui" conjointement à la situation actuelle des changements climatiques et leurs conséquences.
Mi Imaginaires mi Mythologiques, les My-Mi déesses sont là , crient un appel au vivant , se dressent pour que cessent les actions mortifères de cette civilisation emballée et irrespectueuse pour cette planète lieu de l'apparition de la vie.
Les My-Mi sont nos consciences de la Terre, nos âmes ultimes pour éviter une catastrophe, un appel à la vie pour les générations à venir.
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Magda Hoibian peint comme elle a chanté, avec une respiration profonde et avec intériorité.Elle est autodidacte, vit à la campagne et après l'éducation de sa fille, elle se lance dans la professionnalisation en tant qu'artiste.L'œuvre de Magda Hoibian se situe assurément dans les rangs de la Peinture non académique. Elle évite les concepts normatifs de l'image, alternant entre sérieux et fantaisie, et franchissant la frontière entre beauté et désinvolture. Ses formes courbes, diverses et organiques permettent au regardeur d'appréhender la vision du monde de l'artiste : peu importe si certaines choses restent irrésolues, tant qu'elles existent. Le vivant est sa validation dans son inspiration non pas sa représentation.Son processus artistique commence par le choix des couleurs et des traits, d'où émergent d'abord des formes transitoires qui évoluent constamment avant de prendre finalement leurs formes définitives. En dialogue constant avec les motifs qui apparaissent sur ses toiles, Hoibian alterne entre gestes planifiés et intuitifs. Elle crée des arrangements conflictuels entre abstraction et figuration, combinant des formes d'expression en tension. Souvent, une virgule de peinture parfaitement placée résout l'énigme de l'image dans son ensemble, en utilisant pleinement les phénomènes de paréidolie et d'association suggestive.
Elle propose plusieurs portes ouvertes à son atelier et expose à l'extérieur.Elle pratique l'écriture poétique et a réalisé des installation qui combinent l'écoute de ses poésies et peintures avec une interaction sensorielle.Son œuvre est tournée vers le chant des éléments et la place des femmes dans le monde, mais elle cherche encore.
